Wie sieht effektives Self-Branding aus? Botschaft formulieren; Stil finden; Ideen thematisieren; Schwerpunkte setzen; Markenwert aufbauen - vom Erstellen einer Website über das Shopsystem bis zum Social-Media-Profil (Twitter/YouTube/Instagram), diese wichtigen Themen rund um den modernen Markt für Fotografie stehen im Mittelpunkt. Konkrete Vorgehensweisen und Lösungsansätze anhand von Beispielen werden aufgezeigt. Unterschiede zwischen Auftragsarbeiten und Print-Verkauf, Art-Marketing und Werbung sowie die Vermeidung typischer Fehler werden besprochen.

Jeder Film erzählt eine Geschichte. Der Kurs vermittelt die grundlegenden Kenntnisse der Kameraführung (nicht verwackeln), der Kameraeinstellung (nicht mit dem Zoom herumirren), der Lichtverhältnisse (Kontraste), des Bildaufbaus (keine Endlos-Einstellungen) und des Tons. Wie schnell müssen Kameraeinstellungen wechseln, wodurch erreicht man Spannung und Stimmung? Egal mit welcher Kamera Sie filmen und unabhängig wofür Sie filmen, vermeiden Sie die typischen Fehler und machen Sie aus Ihrer Geschichte einen spannenden Videofilm.

Wie müssen Bilddateien für den Druck vorbereitet werden? Welche ICC-Profile werden benötigt? Wie wichtig ist die richtige Papierauswahl? Der Weg zum professionellen Fine Art Print sollte gut vorbereitet sein. Die notwendigen Grundeinstellungen, das Einrichten der Daten und der ganze Workflow bis zum Druck werden vermittelt. Ein Besuch bei einem professionellen Fotolabor ist vorgesehen, um dort die unterschiedlichen Materialien und Druckmöglichkeiten im Original kennenzulernen.

Nach einer Einführung in die Porträtfotografie geht es darum, die Vielschichtigkeit eines menschlichen Abbildes mit experimentellen Mitteln auszudrücken. Durch Langzeitbelichtung, Über- und Unterbelichtung, Mehrfachbelichtung, Spiegelung, Serien, Montagen wird das Gegenüber auf mehreren Ebenen abgebildet. Dabei können Gesicht, Körper, Selbst- oder Fremdbild sowie der Raum oder Details als Motiv dienen. In der Einführung werden Bilder zum Thema gezeigt und das weitere Vorgehen wird besprochen.

Die Bauweise der Glyptothek beschenkt mit einer ganz eigenen Stimmung. Die Ausstellungswelt der Exponate wird davon bestimmt. Fotografisch bieten Licht, Architektur und Objekte eine besondere Herausforderung. Die Möglichkeiten der eigenen Kamera können entdeckt werden, verbunden mit der Freude, den Facettenreichtum der Räume und Skulpturen ins Bild zu setzen. Am Samstag findet der gemeinsame Besuch der Glyptothek statt, am Sonntag die Bildbesprechung und die Zusammenstellung der Bildstrecken. Die entstandenen Bilder werden als Kontakte ausgedruckt, damit Bildserien erstellt werden können - wie in guten Fotobüchern.

Sie möchten fotorealistische Bilder aus Texteingaben generieren oder ihre Bilder mit KI anreichern und haben sich für Stable Diffusion entschieden? Stable Diffusion ist eine benutzerfreundliche und kostenfreie Oberfläche, die qualitativ hochwertige Bilder für kommerzielle und nicht-kommerzielle Anwendungen generieren kann. Es werden dort keine persönlichen Daten gesammelt und die Privatsphäre wird geschützt. Sie erhalten einen Überblick, lernen den Workflow und die Begrifflichkeiten kennen und wie zielgerichtet Ihre Ideen verwirklicht werden können. Die Präsentation findet auf Apple MacOS statt, ist aber allgemeingültig auch für Windows basierte Rechner anwendbar. Alle Informationen unter https://stablediffusionweb.com/de

Die Bilder sind gut, aber etwas fehlt! Nach welchen Kriterien kann eine Fotografie beurteilt werden? Welche Information ist notwendig, welche überflüssig? Was macht die Präsentationsform mit der Bildaussage? Volker Derlath ist seit Jahrzehnten als Fotograf in den verschiedensten Bereichen unterwegs. Bei der Bildbesprechung und im Gespräch unterstützt er dabei, die eigenen Bilder besser zu verstehen und vom Betrachten anderer zu profitieren. An den vier Terminen wird von der Bildgestaltung über das Thema Einzelbild oder Serie bis zur Präsentationsform ein Bogen geschlagen.

Es ist ein magischer Moment, wenn unter dem Rotlicht der Dunkelkammer das belichtete Bild im Entwicklerbad erscheint. Welche Schritte sind notwendig? Eine Einführung in den analogen Positivprozess wird geboten. Unter Anleitung werden vorhandene S/W-Negative vergrößert. Informationen zu Entwickler, Papier, Vergrößerungstechnik sowie zu technischen und gestalterischen Möglichkeiten werden weitergegeben, damit Sie als Ergebnis wunderbare handgefertigte Unikate erhalten. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 4 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Jedes Bild erzählt eine Geschichte. Doch was passiert, wenn wir Fotografien kombinieren? Welche Erzählungen entwickeln sich? Auswahl und Reihenfolge sind entscheidend. Wie wird der Anfang gestaltet? Wie kommunizieren die Aufnahmen miteinander? Es gilt, den Ein- und Ausstieg in Geschichten zu finden. Ein erzählerischer Zusammenhang ist notwendig. Klarer Handlungsablauf oder freie Assoziationen - was ist gewünscht? Was soll sichtbar werden? Im Kurs können Sie über einen längeren Zeitraum Ihren Blick schulen und mit Ihren Bildern arbeiten.

Which photographers have inscribed themselves in our pictorial memory? What is the difference between a snapshot and a work of art? Does this difference even exist anymore? Do you feel like developing your visual skills and learning to express what you see? Photographer Daniel Mayer will present various photographic positions. These works will be discussed and analyzed together. Conversation about current and historical images and training of perception will be the focus. Current photography exhibitions will also be included and conversation in English will be encouraged.

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild. Die zeitliche Einteilung der Themen sowie Feedback und Gruppenarbeit werden am Anfang der Treffen besprochen.

Aufhellen, indirekt Blitzen, Stroboskopeffekte, Mischlicht, Bewegung einfrieren, Arbeit mit Lichtformern - mit der geeigneten Blitztechnik lassen sich spannende Bilder gestalten. Kabellos, mit mehreren Blitzgeräten gleichzeitig arbeiten, heißt, entfesselt blitzen. Wieso also die Lichtsteuerung der Kamera überlassen? Grundbegriffe wie z.B. Leitzahl, Synchronzeit, TTL-Messung, Highspeedblitz, Flash Exposure Lock, zweiter Verschlussvorhang werden erklärt und angewendet. Bei den Fotoexkursionen werden die Techniken ausprobiert und praktisch umgesetzt. Faszinierende Bilder entstehen.

Wenn die Sonne hinter den Horizont sinkt, beginnt die magische Zeit. Die Lichtverhältnisse der "blauen Stunde" sind fotografisch interessant und oft ein visuelles "Highlight". Dunkles Blau, das letzte Licht der Sonnenstrahlen auf Wolken und das Kunstlicht der Stadt - diese Stimmung einzufangen, ist eine Herausforderung. In der Vorbesprechung wird die Theorie erklärt, worauf beim Fotografieren zu achten ist und wie Effekte verstärkt werden können. Die Praxis erfolgt bei der Exkursion. Architektur, Kunst und die Welt der Straße stehen im Fokus. Bei der Nachbesprechung ist die gemeinsame Präsentation der Arbeiten vorgesehen.

Ein "flinkes Auge", Sensibilität für die Situation, passende Technik und fundiertes Wissen im Hintergrund - was macht eine gute Reportage so wertvoll? Wie arbeiten Fotojournalist*innen und wie kann ich diese Ansätze für die eigene Fotografie methodisch und technisch umsetzen? Anhand von Beispielen und aktueller Medienberichterstattung werden Themen vorgestellt. Bei der Exkursion wird eine Reportage erstellt. Praktische Übungen führen zu aussagekräftigen Fotografien. Ethische und rechtliche Fragen fließen ebenso ein. Bildanalyse und Diskussion sind wesentlicher Bestandteil des Kurses.

Sie erhalten eine Einführung in die Grundlagen der analogen Fotografie und der klassischen Laborarbeit. Durch das Verständnis der Aufnahmetechnik (Blende, Verschlusszeit, Belichtung, Schärfentiefe) werden unterschiedliche Aufnahmesituationen gemeistert. Für die Umsetzung kreativer Ansätze werden Mittel der Bildgestaltung vorgestellt. Nach der Einführung in die Labortechnik wird eine Auswahl von S/W-Aufnahmen vergrößert. Die Bildbesprechung schult den Blick. S/W-Filme für Kleinbild- und Mittelformatkameras werden zum Selbstkostenpreis angeboten Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Which photographers have inscribed themselves in our pictorial memory? What is the difference between a snapshot and a work of art? Does this difference even exist anymore? Do you feel like developing your visual skills and learning to express what you see? Photographer Daniel Mayer will present various photographic positions. These works will be discussed and analyzed together. Conversation about current and historical images and training of perception will be the focus. Current photography exhibitions will also be included and conversation in English will be encouraged.

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild. Die zeitliche Einteilung der Themen sowie Feedback und Gruppenarbeit werden am Anfang der Treffen besprochen.

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos - der Workshop vermittelt den vollständigen Workflow. Drehvorbereitung, Filmen kurzer Szenen mit Smartphone, Camcorder oder DSLR/M sowie das Schneiden des Materials mit dem Videoschnittprogramm ShotCut. Es gibt nützliche Tipps zum Einbinden von Musik und zur Veröffentlichung des fertigen Films auf YouTube, auch zum Einrichten und Gestalten eines YouTube-Kanals. Zuletzt steht die Suchmaschinenoptimierung auf YouTube zur besseren Auffindbarkeit der Videos auf dem Programm.

Durch praktisches Arbeiten werden die Grundkenntnisse der S/W-Vergrößerungstechnik vermittelt. Ziel ist es, durch die Wahl der geeigneten Papiergradation (Kontraststeuerung), der richtigen Belichtung und mit sauberem, korrektem Arbeiten eine hervorragende Vergrößerung herzustellen. Weitere Schwerpunkte: Negativbeurteilung, Einsatz von Gradationswandelpapieren, Belichtungsreihen, Arbeitsvergrößerung, Nachbelichten, Abwedeln, Retuschieren. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Du möchtest spannende Videos drehen? Wissen, wie Geschichten zu guten Filmen werden? In drei Tagen wird der ganzen Prozess einer Filmproduktion durchlaufen: von der Idee zum Buch, vom Dreh zum Schnitt. Dabei werden die ersten filmischen und technischen Grundkenntnisse vermittelt. Worauf muss bei den Kameraeinstellungen, beim Ton und beim Schnitt geachtet werden? Es wird in der Gruppe viel ausprobiert und experimentiert. Bis es am Ende heißt: Film ab! Anja Lupfer ist freie Filmemacherin und Dozentin. Sie studierte Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München.

Sie möchten Ihre S/W-Negative vergrößern und wunderbare Prints erstellen? Die Dunkelkammer der Münchner Volkshochschule im Gasteig HP8 bietet Ihnen diese Möglichkeit. Es stehen acht Vergrößerungsgeräte zur Verfügung. In freier Laborarbeit können Sie selbstständig tätig werden - Ihr Archiv aufarbeiten, eine entstehende Arbeit vergrößern, eine Ausstellung oder Mappe vorbereiten oder das Familienalbum auf den neuesten Stand bringen. Die Kursleitung steht Ihnen für Fragen und Tipps zur Seite. Für wenig Geübte werden die Grundlagen vermittelt. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Seit der Renaturierung erfreuen sich die Isarauen immer größerer Beliebtheit. Was macht den Reiz der Flusslandschaft aus? Bei den Spaziergängen gehen wir anhand verschiedener fotografischer Aufgaben der Frage nach und sammeln Ideen. Welche Fotografien funktionieren und warum? Bei den Bildbesprechungen wird das Thema Landschaftsfotografie erörtert. Nebenbei lernen Sie die Kamera sicherer zu bedienen und erhalten praktische Tipps für technische Einstellungen. Die entstandenen Bilder werden als Kontakte ausgedruckt, damit Bildserien erstellt werden können - wie in guten Fotobüchern.

Wie werden Bilder vom Auge aufgenommen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken Formen und Farben im Bild? Wie verstärken oder schwächen sie die Aussage der Aufnahme? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles, "gutes Bild". Intensive Bildbesprechungen, Hintergrundinformationen zur visuellen Wahrnehmung und konkrete Bildbeispiele wecken das Interesse. Bei den angesetzten Fotospaziergängen findet die Umsetzung in der Praxis statt. Thematische Ergänzungen können eingebaut werden.

Ein Mix aus alten Industriebauten und moderner Architektur, das Heizkraftwerk Süd und die Isarauen im Hintergrund - auf dem neuen Gelände "Gasteig HP8" in Sendling ist viel geboten. Ein idealer Ort zum Fotografieren. Die grundsätzlichen Kriterien der Architekturreportage sowie die Besonderheiten des Interimsquartiers werden in einer fotografischen Dokumentation herausgearbeitet - vom Detail über die urbane Stadtlandschaft bis zur angrenzenden Natur. Im Anschluss werden die Aufnahmen besprochen und optimiert.

Wie werden Ideen zum Bild? Wie können ungewöhnliche Konzepte mit fotografischen Mitteln umgesetzt werden? Nicht die Technik, sondern die Idee zählt. Es geht darum, eigene Bildwelten entstehen zu lassen und eine persönliche Sichtweise zu entwickeln. Vom Warum zum Wie! Ziel ist, die einzelnen Teilnehmenden dort abzuholen, wo Sie künstlerisch und gestalterisch stehen. Von dort aus gilt es, die fotografische Wahrnehmung zu erweitern. Der Fotograf Werner Bauer interessiert sich in seinen Arbeiten vor allem für die Inszenierung des Bildraumes und das experimentelle Hinterfragen von Blickgewohnheiten. (www.bauerwerner.com) Vorkenntnisse oder eine tolle Kamera sind nicht nötig, allein das Interesse, Neues zu entdecken, zählt. Auch Smartphones können als Kamera benutzt werden.

Sie möchten Ihre S/W-Negative vergrößern und wunderbare Prints erstellen? Die Dunkelkammer der Münchner Volkshochschule im Gasteig HP8 bietet Ihnen diese Möglichkeit. Es stehen acht Vergrößerungsgeräte zur Verfügung. In freier Laborarbeit können Sie selbstständig tätig werden - Ihr Archiv aufarbeiten, eine entstehende Arbeit vergrößern, eine Ausstellung oder Mappe vorbereiten oder das Familienalbum auf den neuesten Stand bringen. Die Kursleitung steht Ihnen für Fragen und Tipps zur Seite. Für wenig Geübte werden die Grundlagen vermittelt. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Sie wollen das Fotografieren mit analogen Kameras (wieder-)entdecken? Wissen, welche Filme es gibt? In der analogen Fotografie gewinnt das einzelne Bild an Bedeutung und wahllose Schnappschüsse gehören der Vergangenheit an. Der Film ist belichtet, das Bild lässt sich nicht mehr löschen, bis zur Entwicklung bleibt es spannend. Sie erhalten Informationen zum Umgang mit den unterschiedlichen Kameras, Objektiven und Filmen. Damit Sie das Gelernte gleich umsetzen können, wird ein S/W-Film belichtet, entwickelt und ein Kontaktbogen erstellt. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

In Szene gesetzt als atmosphärische Momentaufnahme findet die Straßenfotografie im öffentlichen Raum auf Plätzen oder in Cafés statt. Flüchtige Augenblicke, Situationen und Begegnungen werden festgehalten. Eine offene Inszenierung, die sich durch Standpunkt, Bildausschnitt und Emotionen individuell ausdrückt. Ob mit Spiegelreflexkamera oder Smartphone: Straßenfotografie ist jederzeit und überall möglich. Das dafür theoretische und praktische Wissen zu vermitteln und das eigenständige Fotografieren sind Ziele dieses Workshops (www.renateniebler.de, www.thomaslinkel.de).

Die Camera Minutera ist Fotoapparat und Dunkelkammer zugleich. Sie war die Sofortbildkamera der zwanziger Jahre. „Minuteros“ mit selbstgebauten Großformatkameras mit integrierter Dunkelkammer zogen durch Südeuropa. Sie fertigten Bilder in Minutenschnelle, als Urlaubsbild, Porträt oder Passfoto, denn Fotostudios waren selten. Sie erhalten eine Einführung in die Geschichte, Technik und Bedeutung heute. Die Teilnehmenden fertigen gegenseitig mit zwei Großformat-Minuterakameras Fotos an und arbeiten zudem mit der vielleicht kleinsten Camera Minutera der Welt. Sebastian Schlagenhaufer ist begeisterter Analogfotograf mit großer Leidenschaft für die Camera Minutera: www.camera-minutera.com

Der neue "Gasteig HP8" hat seinen Charakter als Kreativquartier bewahrt: Künstler*innen, Handwerker*innen und Kulturschaffende gehen ihren Tätigkeiten nach. Versteckte Winkel und Treppenhäuser in der denkmalgeschützten Halle E, Aussichten, Ateliers, ungewöhnliche Perspektiven und Relikte aus der Vergangenheit warten darauf, fotografisch neu interpretiert zu werden. Die Isarphilharmonie mit ihrer modernen Architektur und dem Backstage-Bereich bietet ein spannendes Übungsfeld. Neben der dokumentarischen Arbeit werden Teilnehmende ermutigt, eigene Sichtweisen zu finden.

Our main focus is "The Camera". During this course you will become familiar with all your camera's most important functions and how to use them. You will also gain the technical know-how to start making the most of your digital SLR and develop a creative approach to photography as well as learning how to set the menu correctly to get the best technical results. We will go on location to shoot our pictures then evaluate them later in class.

Wie fotografiere ich Architektur? Wie dokumentiere ich die Idee eines Gebäudes? Wie bringe ich Dynamik in die Aufnahmen? Nach einer theoretischen Einführung in die Architekturfotografie werden bei der Exkursion (Gasteig HP8 und Einstein 28) Außen- und Innenaufnahmen gemacht. Es kommt auf die Beherrschung der Technik, die Arbeit mit dem Stativ, auf die Perspektive und die Proportionen an. Am zweiten Tag werden die entstandenen Bilder bearbeitet: u.a. stürzende Linien, gerade Stellen, Arbeit mit Smartobjekten und Erstellen von HDR-Pro-Bildern. Es wird mit dem Programm Adobe Photoshop CC gearbeitet. 1. Termin: Gasteig HP8/Sendling 2. Termin: Einstein 28/Haidhausen

Die klassische S/W-Fotografie hat ihre Faszination nicht verloren. Der Workshop ist für ambitionierte (Wieder-)Einsteiger, die die S/W-Fotografie als künstlerisches Ausdrucksmittel kennenlernen wollen. Bewusstes Sehen und die Bildgestaltung werden bei der Exkursion zum Thema "Urban Landscape" praxisnah umgesetzt. Im S/W-Labor wird die Aussagekraft der Bilder intensiviert. Die Teilnehmenden können sich bei persönlicher Betreuung Schritt für Schritt an die optimale Qualität ihrer Abzüge heranarbeiten. Material (Filme, Fotopapier, Chemie, ca. € 20,--) wird nach Verbrauch abgerechnet.

Gehen Sie mit uns auf Entdeckungsreise im analogen Fotolabor. Welche Filme gibt es, wie werden sie genutzt und entwickelt? Wozu dient ein Kontaktabzug? Wie sieht es aus mit Papier und Chemie? Wie können kreative Techniken eingesetzt werden? Diese und weitere Fragen werden in Tutorials oft nicht beantwortet. Sie erhalten eine theoretische und praktische Einführung, um die Abläufe zu verstehen. Probenegative werden bereitgestellt.