Samba als Gesellschaftstanz hat brasilianische und afrikanische Wurzeln. Erst Mitte des letzten Jahrhunderts wurde es auch jenseits des Atlantiks auf dem Tanzparkett heißer und die lebhafte Samba in Europa populär. Charakteristisch ist der fließende, federnde Vorwärts-Rückwärts-Schritt im 2/4-Takt -- natürlich mit etwas Hüftschwung. Als Einstieg und Vorbereitung steht hier zunächst die einfachere Disco-Samba auf dem Programm.

Im September/Oktober wird in Indien traditionell das Navratri-Fest begangen. Häufig sind die Feierlichkeiten den Hindu-Gottheiten Durga oder Rama gewidmet. Und wo gefeiert wird, tanzt man auch: Garba und Dandiya Raas. Diese fröhlichen Volkstänze stammen ursprünglich aus der westindischen Region Gujarat und werden heute meist gemeinsam von Frauen und Männern im Kreis getanzt. Bei Dandiya Raas geht es nicht nur lebhaft, sondern sogar „schlagfertig“ zu. Beim Tanzen werden kurze, verzierte Holzstöcke spielerisch aneinander geschlagen.

Kizomba -- schon die Aussprache mit einem weichen S wie Sandstrand und Sonnenschein verspricht exotisches Flair. Beheimatet in Angola, daher auch "afrikanischer Tango" genannt, verbindet dieser weiche, geschmeidige Paartanz lateinamerikanische und afrikanische Elemente. Aber Kizomba ist nicht mehr nur in der Karibik und im portugiesischsprachigen Afrika ein Muss auf der Tanzfläche. Der Name (sinngemäß Fest, Spielerei, Tanz, Unterhaltung) ist Programm, und deshalb gibt es auch in Europa kaum noch eine Salsa-Veranstaltung ohne Kizomba.

"One, two, three o'clock, four o'clock rock ..." Bill Haleys Song und sein Film "Rock around the Clock" brachten in den 1950ern weltweit nicht nur bei Teenagern die Rock-'n'-Roll-Lawine ins Rollen. Genießen Sie bei originalen und deutschen Rock-'n'-Roll-Klassikern das unvergleichliche Feeling dieser Ära. Nach der Einführung in Grundschritte und -figuren (keine Akrobatik, Sprungschritte, Überwürfe) machen Sie schon bei der nächsten Party eine gute Figur auf der Tanzfläche. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Herbstblues, Wintermüdigkeit? Dann brauchen Sie Axé! Nein, kein Deo, sondern in Brasilien gleichbedeutend mit Energie oder Lebensfreude. Samba-Reggae als Mix aus Afro-Rhythmen und Samba, der temperamentvolle und sinnliche Forró, Axé Brasil als brasilianische Alternative zu Zumba sind hier angesagt. Der heiße Trend Axé-Bahia aus dem östlichen Landesteil und natürlich Samba Brasil/Samba no Pé mit schnellen Hüftbewegungen und leichtfüßiger Beinarbeit dürfen auch nicht fehlen. Die Schrittfolgen werden in der Gruppe ohne Tanzpartner*in unterrichtet.

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Anatolien, Wiege unzähliger Kulturen, verfügt über ein reiches Erbe vielfältiger Volkskunst -- Tänze, Musik, Trachten. Die Tänze erzählen Geschichten über das Leben, z. B. das Werben eines Mannes um die Gunst einer Frau oder das tägliche Ringen mit der Natur um die Ernte. Getanzt wird meist im (Halb-)Kreis und, je nach Landstrich, schwungvoll oder in ruhigem Tempo. Sie lernen Rhythmen und Tänze der verschiedenen Regionen Anatoliens und aus Thrazien kennen. Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 10.-) oder Reihe (€ 60.-) buchbar.

Asiatische Tanzkulturen sind unendlich vielfältig und faszinierend anders. Hier wird Tanz aus Thailand, Japan, Bali und Korea vorgestellt. In der Regel wird zwischen Volkstänzen und klassischen, höfischen Tänzen unterschieden. Sie erlernen leichte Tänze und dürfen dann kleine Demonstrationen des anspruchsvollen klassischen Repertoires bewundern. Fr, 17.1.: Thailand Fr, 24.1.: Japan Fr, 31.1.: Bali Fr, 7.2.: Korea Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 15.-) oder Reihe (€ 60.-) buchbar.

Alter Silberschmuck nomadischer Völker, indische Saris, funkelnde Steine, ein Hauch von Jugendstil? Bunt und fantasievoll sind die Kostüme beim Tribal-Fusion-Bellydance. Dieser Tanzstil hat seine Wurzeln in den USA und gibt dem klassisch-orientalischen Tanz ein neues Gesicht. Bauchtanz und American Tribal Style® (ATS®) werden mit Elementen anderer Stile, wie z.B. HipHop, Modern Dance oder indischem Tanz, kreativ kombiniert. Auch für die abwechslungsreiche Musikauswahl von Rap bis Blues, von Klassik bis Balkan Beats gilt: Erlaubt ist, was gefällt.

Der Blockbuster „Barbie“ brach 2023 weltweit Zuschauerrekorde und wurde für unzählige Auszeichnungen nominiert. Das quietschbunte Filmmusical über die Kultpuppe schwelgt mit Blick durch die rosarote Brille in Glitzer, Föhnfrisuren, Party-Feeling und so manchem (Geschlechter-)Klischee. Nach dem Warm-up wird die Choreografie zum Ohrwurm "Dance the night" getanzt. Die Filmszene huldigt augenzwinkernd der Disco-Ära und deren wegweisender Neuerung, sich gemeinsam in der Gruppe, und nicht mehr nur als Paar auf der Tanzfläche vergnügen zu dürfen.

Brasilien hat neben Samba noch einen anderen aufregenden Tanz- und Musikstil vorzuweisen: Forró. Dieser temperamentvolle, sinnliche Paartanz ist im ganzen Land beliebt und auf traditionellen brasilianischen Festen im Juni (festa Junina) ebenso wie in Bühnenshows zu sehen. Längst erfreut sich der leicht erlernbare Forró auch in Deutschland großer Beliebtheit und ist ein Renner in Tanzstudios und auf Festivals.

Contact Improvisation (CI) entstand in den 1970ern u.a. aus zeitgenössischen Tanztechniken und Kampfsport. Getanzt wird miteinander im direkten Körperkontakt, Impulse entstehen durch das Zusammenspiel von Körper/n und Schwerkraft. Grundlegend wichtig ist der achtsame Umgang mit sich und anderen, Kommunikation und Vertrauen. Gemeinsam erforschen wir die Grundprinzipien: Grenzen wahrnehmen und achten, Zuhören, Gewicht geben und nehmen, Führen und Folgen. So entstehen Bewegungsfluss, Begegnungen und vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten.

Odissi ist die getanzte Verkörperung der über 2000 Jahre alten Skulpturen der südostindischen Region Odisha. Ursprünglich war es ausschließlich Tempeldienerinnen gestattet, die rituellen Tänze aufzuführen. In den 1950ern wurde Odissi dann u.a. durch den Einfluss männlicher Tanzmeister modernisiert, in den Rang einer klassischen Tanzform erhoben und als darstellende Bühnenkunst etabliert. Die Schrittfolgen sind elegant und fließend, den Gegenpol bilden eingeflochtene Posen, welche der zeitlosen Anmut der Steinfiguren nachempfunden sind.

Anna Halprin (1920--2021) is considered a revolutionary force in dance. A pioneer in the use of arts for personal development, she created Tamalpa Life/Art Process and Movement Ritual. Halprin views dance as a social experience and metaphor for moving through life. Here you will get a taste of her search to "[unite] personal and artistic growth, life and art, with one aspect continuously feeding off the other and coming together in new ways." We will explore the communicative potential in everyday gestures and create a simple group choreography.

Schon Morticia, Matriarchin der Addams Family, wusste: "Black is such a happy color." Raks Gothique, Fusion aus düsterer Ästhetik der Gothic-Subkultur und Eleganz des Orientalischen Tanzes, wirkt geheimnisvoll und eigenwillig. Kreativität und Fantasie sind nicht nur ein Plus, sondern ein Muss. Deshalb sind Inspirationen aus Tribal-Dance, Industrial Sounds, traditioneller orientalischer Folklore, Balkanesque, Electro-Swing u.v.m. willkommen. Nach der Einführung in Grundbewegungen des Gothic Bellydance wird eine kleine Choreografie einstudiert.

Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2000 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2000 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Wir laden die Teilnehmenden, Dozentinnen und Dozenten des Programmbereichs ein, an einem Freitag- und Samstagabend auf der Bühne ihre Arbeiten zu präsentieren: Ob Musik, Theater oder Lesungen – in der Gruppe oder alleine – wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern, Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Sind Sie interessiert an einer Teilnahme, so nehmen Sie bitte frühzeitig Kontakt mit uns auf unter der E-Mail: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir das interessierte Publikum ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich überraschen zu lassen von einem bunten Programm mit Musik, Theater, Tanz, Lesungen oder Bildern. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen.

Zur Landlermelodie im 3/4-Takt plattlt der Bua mit Schlägen auf Schenkel und Sohlen, Sprüngen und Stampfern und versucht, das sich drehende Deandl zu beeindrucken. Ursprünglich ein Werbetanz aus dem Gebirge, hielt der Schuhplattler Ende des 19. Jahrhunderts in der bayerischen Landeshauptstadt Einzug und wird heute noch in rund 1000 Trachtenvereinen in Bayern gepflegt. Nach separater Einführung in die Grundschritte der Deandl und Buam werden erste "Werbemaßnahmen" durchgeführt und einfache Paartanzfolgen geübt. Mit Begleitung auf dem Akkordeon.

Achtung, in diesem Workshop werden keine Hakas unterrichtet! Mann tanzt! Bei Rugbyturnieren sind kraftvolle Tanzpräsentationen das Markenzeichen neuseeländischer Teams. Spätestens durch die Fußball-WM 2023 in Neuseeland wurden die energiegeladenen Tänze des südpazifischen Raums dann weltweit bekannt. Auch der hawaiianische Filmstar Jason Momoa betont mit Tanzauftritten stolz seine Herkunft und Kultur. Hier werden traditionelle Männertänze aus Hawaii (Hula Kahiko) vorgestellt. Sie erzählen überlieferte Tanzgeschichten und handeln meist von Mut, Stärke und Zusammengehörigkeit.

Der eigene Körper ist ein guter alter Bekannter. Aber wie ist er eigentlich gebaut, wie funktioniert er in Alltag und Tanz? Mit etwas Aufmerksamkeit und Einblick können Sie Ihr vielseitiges Wunderwerk noch genauer kennenlernen. Hier begegnen Sie verschiedenen Bauteilen wie z.B. Knochen, Muskeln, Sehnen/Bändern, Bindegewebe/Faszien. Sie erleben, wie sie miteinander verbunden sind (z.B. Gelenke) und für Haltung und Bewegung zusammenwirken. In einfachen, spielerischen Übungen werden diese Zusammenhänge "am eigenen Leib" erforscht.

Sommer 1961: Wie ein frischer Wind fegte Chubby Checkers Hit "Let’s Twist Again" durch Tanzsäle, Radio- und Fernsehstationen. Und ein heißer, neuer Tanz sorgte für große Aufregung. Der Twist wurde unkonventionell und ungewohnt ohne festen/feste Tanzpartner*in auf Abstand ohne Körperkontakt und ohne Dresscode getanzt. Hier dreht sich zuerst alles um die Twist-Basics "Zigarettenstummel austreten und mit dem Handtuch den Rücken abrubbeln". Dann werden originelle kleine Figuren und Drehungen vorgestellt.

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Zimbelspiel umrahmt und betont nicht nur Tanzbewegungen und -posen. Mit den vielseitigen, metallenen „Klangkörpern“ werden auch Rhythmus und musikalische Akzente hervorgehoben. Als Grundlage braucht es etwas Fingerspitzen- und Taktgefühl. Mit einfachen Übungen werden daher zuerst Handhabung der Zimbeln und Grundrhythmen vermittelt. Dann geht es um das harmonische Zusammenspiel, und in kleinen Schrittkombinationen wird die entspannte Verbindung von Bewegung und Musik verfeinert.

Klassisch-japanisches Tanztheater stellt man sich eher ernst und formell vor. Aber im Kabuki wird das Publikum auch zum Lachen und Schmunzeln gebracht. In vielen Stücken verkörpern Darsteller*innen auf tänzerische Weise Schabernack, Tollpatschigkeit, schalkhafte Nachahmung und andere amüsante Momente. Hier werden beispielhafte Szenen vorgestellt und einstudiert: Ein Kindermädchen macht sich über das Eifersuchtsdrama der Erwachsenen lustig, die Diener eines Samurai werden bei einer unbeholfenen Dieberei von ihrem Herrn überlistet u.a.

Im ATS® gibt es keine Choreografien, und trotzdem tanzt die Gruppe (Tribe) synchron im Einklang. Das Geheimnis dieser faszinierenden Harmonie ist eine gemeinsame Tanzsprache. Das Vokabular besteht aus festgelegten Grundbewegungen aus Bauchtanz, orientalischer Folklore, Flamenco, indischem Tanz u.a. Daraus entstehen mithilfe von Spielregeln für den Wechsel von Führen und Folgen und Signalen kraftvolle Tribal-Tänze. Bei Auftritten ist das Styling fantasievoll und üppig -- weit schwingende Röcke, Blumenhaarschmuck, kräftiges Augen-Make-up.

In Kooperation mit M.Jive e.V. Munich. Modern Jive (auch Disco Swing, Ceroc®, Leroc genannt) ist ein wunderbar unkomplizierter Einstieg ins Social Dancing zu zweit. Der Grundschritt ist einfach, und die Figuren aus Standardtänzen, Salsa, Rock 'n' Roll, Swing u.a. sind leicht erlern- und abwandelbar. Viel Abwechslung ist geboten, weil zu fast jeder Musikrichtung getanzt wird und Tanzpartner*innen durchgetauscht werden. Und Damenwahl gehört sowieso zum guten Ton.

Merce Cunningham (1919--2009) ist einer der wichtigsten Choreografen und Pädagogen des Modern Dance. Radikal neu war seine Sicht auf Tanz als Bewegung in Raum und Zeit, als reine Aktion. Bewegung wurde nicht als erzählerisches Mittel oder für den Ausdruck von Emotion eingesetzt. Cunningham-Technik verzichtet weitgehend auf Bodenübungen und kombiniert präzise Fuß- und Beinarbeit des Balletts mit der Oberkörperflexibilität des Modern Dance. Häufige Richtungs-, Ebenen- und Rhythmuswechsel fördern und fordern Körperkoordination und Raumorientierung.

Auf der eigenen Hochzeit möchte man -- besonders beim Walzer -- pa(a)rkettsicher eine gute Figur machen. Hier bekommen Sie die Grundausstattung für den schönsten Tag im Leben: Langsamer und Wiener Walzer, Foxtrott, Disco Fox, Tipps für angemessene Kleidung und sicheres Auftreten.

Ursprünglich Subkultur in den Straßenschluchten der New Yorker Bronx, werden Street Dance und HipHop heute in Videoclips, Tanzstudios, Clubs und sogar auf großen Theaterbühnen getanzt. Funky Moves und Coolness zu Black Music, Rap, RnB, Soul und Funk.

Parcour trifft Tanz, Sport begegnet Musik. Hier erlebst Du, wie aus starken Schritten und kraftvollen Bewegungen Power Dance entsteht. <a href ="www.gasteig.de/veranstaltungen/power-dance-fuer-jungs/"></a> Gebührenpflichtige Anmeldung ist erforderlich (begrenzte Platzanzahl); ab Montag, 20.1.2025 nur unter <a href ="www.gasteig-brummt.muenchenticket.net"></a>; keine Anmeldung bei der MVHS. Das gesamte Programm "Der Gasteig brummt" am 21./22. Februar 2025 hier <a href ="https://www.gasteig.de/festivals/der-gasteig-brummt/"></a>

Lass‘ dich von der Musik bewegen und entdecke Deine Moves. Der Dance Flow steckt in dir! Wir locken ihn raus und gestalten zusammen einen Tanz. <a href ="www.gasteig.de/veranstaltungen/flow-moves-fuer-maedchen/"></a> Gebührenpflichtige Anmeldung ist erforderlich (begrenzte Platzanzahl); ab Montag, 20.1.2025 nur unter <a href ="www.gasteig-brummt.muenchenticket.net"></a>; keine Anmeldung bei der MVHS. Das gesamte Programm "Der Gasteig brummt" am 21./22. Februar 2025 hier <a href ="https://www.gasteig.de/festivals/der-gasteig-brummt/"></a>

Eugene Louis Faccuito (1925--2015), von Gene Kelly Luigi genannt, ist einer der wichtigsten Vertreter des lyrischen Jazz Dance. Nach einem Autounfall und der daraus resultierenden Halbseitenlähmung entwickelte er seine Technik, um wieder als Tänzer arbeiten zu können. Das elegante Repertoire basiert auf Ballett- und Modern-Dance-Elementen und seinem Motto "never stop moving". Nach dem Original-Exercise werden Schrittfolgen im Luigi-Stil erarbeitet. Getanzt wird zu eigens für Luigi komponierter Musik, Nu Jazz/Electro-Jazz und Jazz der 1950er.