Die Fotografie als künstlerisches Medium hat in ihrer jungen Geschichte nichts von ihrer Faszination verloren. Der Kurs beschäftigt sich mit ihren Erscheinungsformen als Entwurfsinstrument für malerische Werke, autonomes Kunstwerk oder Dokumentation, behandelt Genres wie Landschaft, Portrait, Industrie, Architektur und erörtert ikonische Fotokunstwerke und bedeutende Fotograf*innen von Alfred Stieglitz bis Andreas Gursky. Ein Besuch der Fotoausstellung "Civilization - wie wir heute leben" in der Kunsthalle und weitere Exkursionen runden das Thema ab.

Kunst anschauen ist schön, Kunst verstehen noch besser! Dieses Seminar bietet Ihnen einen leichten Einstieg in die Auseinandersetzung mit Kunst. Warum sind Bauwerke, Bilder und Skulpturen unterschiedlicher Epochen wie Romanik, Gotik oder Barock so verschieden? Wir zeigen Ihnen, worauf Sie achten müssen und schärfen Ihren Blick für Stilunterschiede bei der Betrachtung von Kunst und Architektur.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

„Ich meinte, dass es zu der Zeit, als ich anfing zu arbeiten (…) notwendig war, ganz bestimmte verschüttete Themen und Mythen und Sprachteile wieder auszugraben oder wieder sichtbar zu machen.“ Anselm Kiefer (* 1945) gehört zu einer Generation deutscher Künstler*innen, die an der Malerei als Ausdrucksform festhielten und politische Bilder malten. Mit riesigen Formaten und Materialien wie Sand, Asche und Blei setzt er sich mit der deutschen Geschichte und Kultur, insbesondere dem Nationalsozialismus auseinander, und rührt an Themen, die lange tabuisiert wurden.

Die stark wachsende Bevölkerung Münchens führte Ende des 19. Jahrhunderts zu bedeutenden Kirchenbauten, die bis heute städtebaulich ihre Umgebung prägen. Die erste Kirchenbesichtigung mit der Kunsthistorikerin Dr. Annemarie Menke stellt Ihnen die neoromanische Kirche des Stadtpatrons St. Benno vor. Die Kirche besticht durch ihre sensible Rekonstruktion nach den Kriegszerstörungen und bietet so ein geschlossenes Bild einer durch Jugendstilelemente geprägten Ausstattung.

Die Reise von der Quelle der Seine bis nach Le Havre ist Anlass für eine Entdeckungstour durch Frankreichs Kulturgeschichte. Wir treffen auf berühmte Könige Frankreichs, Adlige und prunkvolle Residenzen. Historische Städte wie Troyes, Rouen und Paris, das Herz Frankreichs, liegen an ihren Ufern. Wir sehen die Burg von Richard Löwenherz und begegnen Malern wie Monet mit seinem Farbenwundergarten Giverny, Renoir, Caillebotte und Boudin, den Meereszauberer. Wie sie alle das Lichtspiel der Seine liebten!

Um 1400 entsteht in Florenz eine neue Kunstströmung, die sich rasend schnell zunächst in Italien und später nördlich der Alpen ausbreitet: die Renaissance. Inspiriert von einem neuen Lebensgefühl und einem neuen Blick auf die Kunst der Antike, bricht eine sehr innovative und fruchtbare Kunstepoche mit einer Fülle von Talenten an, getragen von einer kunstfreundlichen Stimmung und zahlreichen Mäzenen. Der Kurs stellt die wichtigen Kunstzentren der Renaissance vor und erläutert Bildformen und Medien.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Abendöffnung bis 22.00 Uhr 19.00 Uhr Führung durch die aktuellen Ausstellungen Aktuelles erfahren Sie auf der Homepage des Museums Villa Stuck (www.villastuck.de/kalender). Der Eintritt für alle Besucherinnen und Besucher ist frei. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Abendöffnung bis 22.00 Uhr 19.00 Uhr Führung durch die aktuellen Ausstellungen Aktuelles erfahren Sie auf der Homepage des Museums Villa Stuck (www.villastuck.de/kalender). Der Eintritt für alle Besucherinnen und Besucher ist frei. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Die Malerei gehört zu den ältesten und reichsten Gattungen der bildenden Kunst - die Entwicklung von den urzeitlichen Höhlenmalereien zu den sich immer wieder erneuernden malerischen Positionen im 20. und 21. Jahrhundert ist rasant - und das, obwohl der "Tod der Malerei" schon öfter behauptet wurde. Das Seminar gibt neben einem historischen Abriss der Malereigeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart auch Einblicke in Diskussionen, Aspekte der Bildwahrnehmung und Ästhetik.

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Wie auf einer Perlenschnur reiht sich in der fruchtbaren und lieblichen Flusslandschaft ein glanzvolles Schloss an das andere. Zu den berühmtesten zählen Amboise, wo Leonardo da Vinci seine letzten Lebensjahre verbrachte, Azay-le-Rideau, Blois, Chenonceau und das wohl überwältigendste von allen, Schloss Chambord, mit seinen weit über 300 Räumen. Beim Besuch der Schlösser und ihrer einmaligen Gartenanlagen wird die ereignisreiche Geschichte Frankreichs lebendig.

"Ich bin in eine zerstörte Ordnung hineingeboren worden, in eine zerstörte Landschaft, in ein zerstörtes Volk, in eine zerstörte Gesellschaft. Und ich wollte keine neue Ordnung einführen. (...) Ich musste erneut "naiv" sein, neu anfangen." Der Maler und Bildhauer Georg Baselitz (*1938) wuchs in der vernichteten Umwelt und in der zerbrochenen Weltordnung des Zweiten Weltkrieges auf. In großformatigen, figürlichen, expressiven Bildern stellt er überlebende Antihelden in einer kaputten Umgebung und einer orientierungslosen Welt dar.

Wie viele Deutsche zogen 1914 auch zahlreiche Maler begeistert in den Krieg. August Macke fiel in den ersten Gefechten, Franz Marc folgte ihm zwei Jahre später. Ernst Ludwig Kirchner kehrte krank zurück und malte ein erschütterndes Selbstporträt, Otto Dix verarbeitete seine Erlebnisse in einem Triptychon. Ernst Barlach entwickelte ergreifende Denkmäler und Käthe Kollwitz betrauert ihren Sohn mit einem Mahnmal. Die Kunstpädagogin Charlotte Kosean erläutert ausgewählte Kunstwerke, die vor einem weiteren Krieg warnen wollten.

Seit jeher inspirieren sich Kunst und Film gegenseitig. Auch berühmte Gemälde können direkten Einfluss auf die Ästhetik der bewegten Bilder nehmen. Szenen erinnern an englische Landschaftsgemälde, Filmbilder sind an das Werk bekannter Künstler angelehnt oder weltberühmte Meisterwerke der Kunstgeschichte tauchen im Hintergrund zufällig auf. Ob Rembrandt, Picasso, Gainsborough, Botticelli oder Hopper, ihre Gemälde werden zu Eyecatchern oder Bedeutungsträgern. Entdecken Sie in diesem Vortrag, wo und warum Ihnen berühmte Werke im Film begegnen.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Ausstellung „Eccentric“ in der Pinakothek der Moderne setzt sich mit Exzentrik als einem ideologiefreien, freiheitlich-demokratischen Ansatz in der Kunst auseinander. Ab den 1980er Jahren entwickelte sich eine solche Ästhetik der Freiheit in Kunst, Mode, Design, Film und Architektur. Die Gesprächsführung mit der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Maria Opel bietet Einblicke in die Ausstellung. Die Kunstexpertin freut sich auf Ihre Fragen.

Miniaturwelten wie die weltberühmten Krippen im Bayerischen Nationalmuseum entwerfen imaginäre Bilder des Orients zwischen Afrika, Asien und Europa. Und in der benachbarten Schack-Galerie hängen Spitzwegs Bild "Türken im Kaffeehaus" ebenso wie die Phantasien der Orientmaler. Beide Häuser sind Wunderkammern, die die sagenhaften Reichtümer des bewunderten Orients ebenso zeigen wie die Phantasien des europäischen Bürgertums – die aber auch von den gewaltvollen Auseinandersetzungen in der Geschichte erzählen.

„Gegen die Auffassung von Kunst, den Kopf durch die Wolken zu stecken (…) Für eine Kunst, die sich als eines der vielen Mittel begreift, menschliche Gesellschaft zu verändern.“ Jörg Immendorf (1945–2007) arbeitete als Kunstlehrer und engagierte sich politisch in linksextremen Gruppierungen. Die Malerei lehnte er zunächst ab, um ab 1977 eine großformatige, politische Bilderreihe zu schaffen, die er „Café Deutschland“ nannte. In einer Zeit, in der sich viele im Westen mit der Teilung Deutschlands arrangiert hatten, klagte er sie mit seinen Bildern an.

Die Kunsthistorikerin Dr. Annemarie Menke stellt Ihnen die Stadtpfarrkirche St. Maximilian vor, die mit ihrer kompakten Silhouette weithin sichtbar das rechte Isarufer beherrscht. Die Anfang des 20. Jahrhunderts eingeweihte Kirche mit Jugendstil- und neogotischen Altären wurde bis in die 1940er Jahre weiter ausgestattet und nach den Kriegszerstörungen mit jeweils zeitgenössischen Elementen ergänzt. Der Bau besticht durch große innere Klarheit wie einen außergewöhnlich herben, archaischen Hauptaltar des Namenspatrons.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Das Sammeln und die Präsentation von Dingen aus Afrika prägten und prägen Selbst- und Fremdbilder dieses Kontinents. Auch deshalb mussten und müssen sich ethnologische Museen immer wieder neu erfinden. Und angesichts der aktuellen Debatten um die Kolonialzeit stellen sich an die Sammlungen neue Fragen. Welche Bilder werden dabei entworfen und wie zeichnen sich die Umbrüche in den anderen Abteilungen des Museums ab? Und was fanden die "Blauer Reiter"- Künstler*innen an der Münchner Sammlung so faszinierend?

Der Stadtspaziergang mit einer Architekturhistorikerin zu den berühmten Bauprojekten Barcelonas beginnt im gotischen Viertel, in dessen Zentrum die Kathedrale steht. Um 1900 prägte der katalanische Architekt Antoni Gaudí mit seinen fantasievollen Bauten Casa Batlló, Casa Milà, Parc Güell und Sagrada Familia die Stadt. Ludwig Mies van der Rohe hat mit seinem Barcelona-Pavillon zur Weltausstellung 1929 ein Markenzeichen gesetzt. Der zeitgenössische Architekt Frank O. Gehry schmückte die Uferpromenade mit seiner Fischskulptur El Peix d'Or.

Als der junge Künstler Markus Lüpertz (*1941) zu arbeiten begann, brach er gleich zwei Tabus: er malte großformatige Bilder, was in den 1960er Jahren eher unüblich war, und stellte Themen dar, die sich auf die deutsche Vergangenheit bezogen. Er malte Wehrmachtshelme und gab ihnen Titel wie „Schwarz Rot Gold“. Lüpertz gehört zu den deutschen Malern, die in den 1980er Jahren international viel Aufsehen erregten, weil sie in zweierlei Hinsicht „antimodern“ waren: wegen ihrer Malweise und wegen der dargestellten Inhalte.

Sie zählen zu den bedeutendsten Bildschnitzern und Bildhauern am Übergang von der Spätgotik zur Renaissance und fielen beide in Ungnade: Riemenschneider, da er auf Seiten der aufständischen Bauern war, und Stoß, weil ihm Dokumentenfälschung vorgeworfen wurde. Doch während Riemenschneider lange Zeit in Vergessenheit geriet, blieb Stoß wegen seines aufwendigen Krakauer Hochaltars in der dortigen Marienkirche berühmt. Heute gilt Riemenschneider als "Meister aller Meister" und Stoß als Genie der Spätgotik. Ihre Werke faszinieren bis heute.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

In dieser Führung beleuchten wir die Rolle der Frauen im alten Ägypten. Einzigartig in der Antike, hatte die Frau in der ägyptischen Gesellschaft eine bedeutende soziale Stellung. Als Herrin des Hauses war sie das Familienoberhaupt in jeder Gesellschaftsschicht. Einige Königinnen konnten sich zudem als Pharao behaupten und regierten über das alte Ägypten. Darf man hier von Gleichberechtigung oder Emanzipation sprechen?

Porträts von Kaisern, Papst Leo XIII. oder Otto von Bismarck machten Lenbach berühmt. Sein opulenter Lebensstil war legendär, seine gesellschaftliche Stellung herausgehoben. Er galt als Münchner Malerfürst. Gabriel von Seidl baute für ihn das Lenbachhaus - einen Palazzo im Stil der italienischen Renaissance, der modernsten Komfort bot: Bäder, Dampfheizung, Stromgenerator und eine taghelle Atelierbeleuchtung, damit der Meister auch nachts malen konnte. Franz von Lenbach - ein außergewöhnliches Leben, ein außergewöhnlicher Künstler.

Trier, die älteste Stadt Deutschlands, war einst die Hauptstadt des Weströmischen Reiches und Kaiserresidenz. Begleiten Sie die Archäologin Doris Behr auf ihrem Stadtrundgang, wo uns die Antike auf Schritt und Tritt begegnet. Monumentale Bauten wie die Porta Nigra, das Amphitheater und die Kaiserthermen prägen das Stadtbild. Das Rheinischen Landesmuseum widmet ab Juni 2025 Kaiser Marc Aurel eine Sonderausstellung. In der Umgebung wird in der Römischen Villa Borg und der Villa Otrang das Leben der Menschen lebendig.

Wir reisen auf den Spuren des Hauses Hohenzollern, das ab 1701 die Könige in Preußen und von 1871–1918 die Deutschen Kaiser stellte. Der Ursprung der Familie liegt allerdings in Süddeutschland: Stammsitz ist die Burg Hohenzollern in Hechingen/Württemberg und in Sigmaringen existiert noch heute eine Linie dieser bedeutenden Dynastie. Begleiten Sie die Kunsthistorikerin Dr. Beatrice Trost zu den historischen Orten. Di, 6. Mai: Anreise nach Tübingen 8.00 Uhr Busabfahrt München nähe München Hbf., Fahrt über das neugotische Schloss Lichtenstein, das schwäbische Pendant zu Neuschwanstein, zum Kloster Bebenhausen (großartige mittelalterliche Zisterzienserabtei, ab der Reformation genutzt als Jagdschloss der Könige von Württemberg und 1946–1952 Sitz des Landtags des Landes Württemberg-Hohenzollern) nach Tübingen ins ***Ibis Styles Hotel, nah zum Zentrum gelegen, AE in einem Restaurant in der Altstadt Mi, 7. Mai: Die Burg Hohenzollern und die Residenzstädte Hechingen, Haigerloch und Balingen Kurze Fahrt nach Hechingen (Stiftskirche St. Jakob, eine Gründung der Hohenzollern 1495 mit bronzener Renaissance-Grabplatte für Graf Eitel Friedrich II. von Zollern und seine Gemahlin Magdalene von Brandenburg, wahrscheinlich von Peter Vischer, Klosterkirche St. Luzen im Stil der Spätrenaissance mit dem Herzgrab des Grafen Eitel Friedrich I. von Hohenzollern-Hechingen). Weiterfahrt zur Burg Hohenzollern, Stammsitz des Preußischen Königshauses und der Fürsten von Hohenzollern, ein typisches Beispiel der Neugotik aus dem 19. Jahrhundert. Nach einer gemeinsamen Mittagspause Fahrt nach Haigerloch (Blick auf die Altstadt, bedeutende Wallfahrtskirche St. Anna, ein Werk Johann Michael Feichtmayrs und ehemalige Schlosskirche St. Trinitatis, gestiftet von Christoph von Hohenzollern-Haigerloch im 16. Jahrhundert, Grablege, bedeutender Renaissance-Hochaltar, glanzvolle Barockisierung für den Fürsten von Hohenzollern-Sigmaringen) und Balingen (Bummel durch Gassen mit Flair bis zum malerisch gelegenen, wiederaufgebauten Zollernschloss). Rückfahrt nach Tübingen, Abend zur freien Verfügung Do, 8. Mai: mittelalterliche Fresken, Hohenzollernschloss und Dreikönigsbild Fahrt nach Veringenstadt (Pfarrkirche St. Michael, eine der ältesten Kirchen Baden-Württembergs mit mittelalterlichem Freskenzyklus) und Sigmaringen (Hohenzollernschloss und Waffenhalle – Mittagspause – Stadtrundgang glanzvollen Bauten und Plätzen einer Residenzstadt und der zeitweisen Hohenzollern-Grablege St. Johann Evangelist mit einer sehenswerten Ausstattung des 18. Jahrhunderts). Über Meßkirch (Sankt Martin mit herausragender frisch renovierter Spätrokokoausstattung und Dreikönigsbild des berühmten „Meister von Meßkirch“ aus der Zeit der Renaissance) Rückfahrt nach Tübingen, AE im Hotel Fr, 9. Mai: Oberschwäbische Barockstraße und Heimfahrt Nach einem Stadtrundgang in der malerischen Altstadt von Tübingen am Neckar mit der prägenden, 1477 gegründeten, Eberhard Karls Universität und der Stiftskirche Fahrt zum bedeutenden barocken Münster Zwiefalten, erbaut von dem Baumeister Johann Michael Fischer mit einzigartigen Stuckarbeiten von Johann Michael Feichtmayr. Nach der Mittagspause Fahrt zum ehemaligen Prämonstratenser-Chorherrenstift Schussenried mit dem berühmten Rokoko-Bibliothekssaal. Der Blick in die Wallfahrtskirche in Steinhausen rundet die Eindrücke dieses Tages ab. Rückfahrt nach München mit Ankunft zwischen 19.00 und 20.00 Uhr. Vorbehaltlich Programmänderungen vor Ort Leistungen: Busfahrt in modernem Fernreisebus, 3 x Ü/FR in ***Hotel Ibis Style Tübingen, ein abendlicher Imbiss in Tübingen, ein AE im Hotel, sämtliche Eintritte und Führungen lt. Programm, Audiosystem, Reisepreissicherungsschein, kunst- und kulturhistorische Reiseleitung: Dr. Beatrice Trost Nicht inklusive sind eine Reiserücktrittskostenversicherung und Trinkgelder für Reiseleitung, Busfahrer und in den Hotels. Zur Vorbereitung empfehlen wir Ihnen den Vortrag zur Reiseroute (U183200 am 31.3.2025) mit Ihrer Studienreiseleiterin.

Antike, Renaissance, Impressionismus, ... Sie waren schon immer interessiert an den verschiedenen Stilen und Epochen der Kunst, die Theorie war Ihnen aber bisher zu langweilig? Dann haben wir das Richtige für Sie: Wir behandeln die 14 Stilepochen witzig, unterhaltsam und aufschlussreich. Anhand klassischer Werke, die wir alle kennen und lieben (Akropolis, „Mona Lisa“, „Wanderer im Nebelmeer“), beleuchten wir den epochalen Wandel in der europäischen Kunst. Sie malen zu den Epochen selbst ein Bild. Hier wird Kunstgeschichte erleb- und erfahrbar!

Harmonie mit der Landschaft, aus der Funktion heraus entwickelte Formen, die Orientierung an der Natur und den Bedürfnissen des menschlichen Organismus': die Architekturhistorikerinnen Dr. Kaija Voss und Dr. Petra Kissling-Koch stellen Hauptmerkmale und Architekten der Organischen Architektur vor. Einer der ersten Vertreter war Antoni Gaudí. Ebenso haben Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen, Alvar Aalto, Hans Scharoun oder Santiago Calatrava mit expressiv-schwungvollen, plastisch-skulpturalen Bauformen versucht, im Einklang mit der Natur zu bauen.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Gerhard Richter (*1932) lebte in Dresden und war dort erfolgreicher Wandmaler. Kurz vor dem Mauerbau, 1961, floh er in den Westen. Er distanzierte sich vom Sozialistischen Realismus des Ostens ebenso wie von der Pop Art US-amerikanischer Prägung. In einer Zeit, als Malerei als „unzeitgemäß“ galt, suchte er einen eigenen Weg, jenseits der Polarität von Realismus und Abstraktion, für seine Malerei, um die Malerei so zu „retten“. Er schuf ein breites Werk in sehr unterschiedlichen Stilen, teilweise sind seine Bilder von faszinierender Schönheit.

Den ersten Vortrag widmet Walbi Vervier der Malerin und Naturforscherin Maria Sibylla Merian. Ihr Vater, Künstler, Kupferstecher, Verleger und Topograph Matthäus Merian, unterstützte ihr Talent. Seit Kindestagen erforschte sie die Welt der Insekten, Spinnen, Würmer und Raupen und hielt sie in kunstvollen Zeichnungen und kolorierten Kupferstichen fest. International bekannt wurde sie auch mit ihren selbst publizierten Büchern z.B. über Blumen und Insekten.

Die stark wachsende Bevölkerung Münchens führte Ende des 19. Jahrhunderts zu bedeutenden Kirchenbauten, die bis heute städtebaulich ihre Umgebung prägen. Die Kunsthistorikerin Dr. Annemarie Menke stellt Ihnen die neogotische St.-Pauls-Kirche von Georg Hauberrisser vor. Sie dominiert seit ihrer Fertigstellung 1906 mit den markanten Türmen das großbürgerliche Wiesenviertel. Nach Kriegszerstörungen innen immer wieder behutsam modernisiert, bietet sie häufig Raum für Installationen zeitgenössischer Kunst, die den lichten Innenraum erweitern und beleben.

Kampfflugzeuge fliegen bedrohlich auf uns zu, Atompilze überragen verwüstete Landstriche, verkohlte Felder säumen Ruinenlandschaften… mit monumentalen Bildern, ergreifenden Plastiken, ungewohnten Materialien und neuen Ausdrucksformen versuchten viele Künstler*innen die traumatischen Erlebnisse des Zweiten Weltkriegs zu verarbeiten und den Menschen die Folgen moderner Massenvernichtungswaffen und weiterer Kriege vor Augen zu führen. Ihr Anliegen, sich mit dem Krieg und seine Auswirkungen auseinanderzusetzen, hat heute wieder hohe Aktualität.

Die Küche ist das Laboratorium der Hausfrau, laut Margarete Schütte-Lihotzky, Planerin der Frankfurter Küche. Zwischen der ersten Einbauküche bis zur individuellen Küche von heute liegen knapp 100 Jahre. Aus dem Bestand der Neuen Sammlung werden designhistorische Meilensteine präsentiert: von der Frankfurter Küche und Entwicklungen am Bauhaus geht es zu Le Corbusiers Küche der Unité d'habitation in Marseille und Arne Jacobsens Interbauküche in Berlin bis zu aktuellen Planungen. Ein Blick auf die Dauerausstellungen der Neuen Sammlung und das X-Depot ergänzt die Führung.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.