Das Dorf Barbizon liegt etwa 50 Kilometer südlich von Paris. Seit 1830 trafen sich an diesem idyllischen Ort Künstler wie Corot, Millet, Rousseau oder Daubigny, um hier den Sommer zu verbringen. Stadtflucht und Sehnsucht nach ländlicher Ursprünglichkeit waren der Motor, die bislang nicht bildwürdigen Ansichten wie Sümpfe, Waldränder oder bäuerliche Siedlungen zum Bildmotiv zu erheben und besondere Lichtstimmungen einzufangen. Der Vortrag veranschaulicht die innovative Kunst der "Schule von Barbizon", die großen Einfluss auf nachfolgende Kunstströmungen hatte.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Schatzkammer der Münchner Residenz zählt zu den bedeutendsten ihrer Art. Der Kunsthistoriker Dr. Falk Bachter erläutert eine Auswahl der kostbarsten Kunstgegenstände aus nahezu zehn Jahrhunderten. Zu den Prunkstücken gehören oft spannende Geschichten. So ist das Palladium der Residenz, die St.-Georgs-Statuette, eigentlich ein Reliquienschrein. Auch das rätselhafte Verschwinden und Wiederauftauchen des großen blauen Diamanten in der Wittelsbacher Königskrone von 1806 wird uns beschäftigen.

Rumänien war einst Teil des Römischen Reichs. Der amtierende Präsident gehört der deutsch-rumänischen Volksgruppe an, deren kulturelles Erbe wir in Siebenbürgen in Hermannstadt (Sibius) und Schäßburg (Sighisoara) erleben. Von der österreichischen Zeit ist im Banat die Stadt Timisoara geprägt. Weltberühmt sind die Moldauklöster der Bukowina. Einzigartige Naturerlebnisse bieten die Wildnis der Karpaten und die riesigen Weizenfelder der Walachei. Der in Rumänien aufgewachsene Touristiker Ovid Jacota informiert über ein aufstrebendes Reiseland.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Trier, die älteste Stadt Deutschlands, war einst die Hauptstadt des Weströmischen Reiches und Kaiserresidenz. Begleiten Sie die Archäologin Doris Behr auf ihrem Stadtrundgang, wo uns die Antike auf Schritt und Tritt begegnet. Monumentale Bauten wie die Porta Nigra, das Amphitheater und die Kaiserthermen prägen das Stadtbild. Das Rheinischen Landesmuseum widmet ab Juni 2025 Kaiser Marc Aurel eine Sonderausstellung. In der Umgebung wird in der Römischen Villa Borg und der Villa Otrang das Leben der Menschen lebendig.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

In den 1930er Jahren gab es vor allem in Frankreich aber auch in anderen Teilen Europas eine breite Kunstbewegung, die sich gegen den Faschismus richtete. Die Vorgänge in Nazi-Deutschland, aber auch in der stalinistischen Sowjetunion und der Spanische Bürgerkrieg waren Gegenstand intensiver Diskussionen im Kreise der Surrealisten. In zahlreichen Bildern, zum Beispiel von Max Ernst oder Max Beckmann, wurde der Faschismus angeprangert. Picasso schuf für die Pariser Weltausstellung 1937 das Bild „Guernica“, das den Angriff der gleichnamigen baskischen Stadt durch die deutsche Legion Condor thematisiert.

In Bayern finden sich zahlreiche glanzvolle Bauten der architektonischen Moderne. Überall im Land entstanden in den 1920er und 1930er Jahren Wohnsiedlungen, Postbauten, Krankenhäuser, öffentliche Gebäude und Kirchen in neuem Stil. Der Vortrag zeigt ausgewählte Meisterwerke in Schwarz-Weiß-Aufnahmen des Fotografen Jean Molitor und bietet eine Gesamtschau der vom Bauhaus inspirierten Architektur in Bayern. In Kooperation mit der Pasinger Fabrik zur Ausstellung „Bauhaus in Bayern – eine Reise durch die Klassische Moderne“ Eröffnung 6.11.2024, 19.00 Uhr. Laufzeit: 7.11.2024 bis 2.02.2025

In Pont-Aven, einem malerischen Dorf in der Bretagne, scharten sich Ende der 1880er Jahre Künstler wie Émile Bernard und Paul Sérusier um den Maler Paul Gauguin. Sie sahen in ihm einen Vorreiter eines neuen Stils und entwickelten gemeinsam eine ausdrucksstarke Bildsprache mit vereinfachten Formen, flächigem Farbauftrag, kräftigen Konturen und leuchtenden Farben. Als Bildmotive bevorzugten sie die Landschaft des Finistère und deren Bewohner*innen. Der Vortrag erläutert ausgewählte Werke der Künstlergruppe, die sich klar vom Impressionismus abheben wollte.

Sardinien vereint kulturelle Schätze mit einer unverwechselbaren Schönheit der Natur. Die Insel ist bekannt für ihre weißen Sandstrände, das smaragdgrüne Meer, idyllische Bergdörfer und alte Traditionen der Sarden. Auch die kulturelle Vielfalt von den Nuraghen, über Phönizier, Karthager, Griechen, Römer, Pisaner, Genuesen, Arragonier und Katalanen machen Sardinien zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Erstmals befasst sich eine Museumsausstellung mit der Künstlerfreundschaft zwischen Keith Haring und Andy Warhol. Die Popikonen trafen sich im New York der 1980er Jahre, beeinflussten dort aktiv eine florierende Kunst- und Clubbingszene. Beide waren offen für Zusammenarbeit, interessierten sich für alternative Lebensentwürfe und revolutionierten die Art und Weise, wie Kunst produziert, wahrgenommen und verbreitet wird.

Sokrates gilt als der „Urtyp“ des Philosophen. Sein Philosophieren findet auf der Agora, in der Öffentlichkeit der Polis statt. Er bezeichnet sich als „Stechfliege“, die die Bürger Athens aufwecken will, ein verantwortetes Leben in der Gemeinschaft zu führen, Unrecht nicht mit Unrecht zu vergelten, sich für Gerechtigkeit einzusetzen. Wie können wir uns als moderne Bürger*innen von Sokrates anstecken lassen, um die öffentlichen Angelegenheiten zu unseren eigenen werden zu lassen?

Seit sich das sunnitische Königreich Ende 2019 erstmals für ausländische Gäste geöffnet hat, ist das Interesse riesig. Die Hauptstadt Riad, die Metropole Jeddah am Roten Meer, und die Nabatäer-Stätten Hegra und Al-'Ula gelten als "Must-sees" im Land der Superlative. Neben dem Ausbau des Tourismus ist das Hauptziel des Zukunftsplans Vision 2030, die Wirtschaft des Landes im Zuge eines beispiellosen ökonomischen und sozialen Wandels unabhängig von fossilen Brennstoffen zu machen. Der Vortrag bietet spannende Einblicke in ein aufstrebendes Reiseland.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Die Führung durch das Interimsquartier ‚VS‘ des Museums Villa Stuck gibt Einblick in die wechselvolle Geschichte des Gebäudes in der Goethestraße 54 sowie umliegender Gebäude. In der NS-Zeit war im Haus an der Goethestraße 54 mit der Pension Patria eine Zwangsunterkunft für jüdische Personen auf dem Weg zur Deportation untergebracht. Claudia de la Torre stellt ihre seit 2013 stets weiter wachsende und derzeit 530 Titel umfassende Sammlung von Büchern vor, deren Titel als Fragen formuliert sind. Hank Schmidt in der Beek schafft mit seinen Collagen und Malereien über die Hintertür der Popkultur einen humoristischen Zugang zur Kunstgeschichte und schenkt dem Betrachter mit seinen Comicfiguren einen neuen Blick auf die Moderne.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Prachtvolle Monumentalbauten des Historismus, wie das Kunsthistorische Museum oder das Burgtheater, bestimmen die Ringstraße. Sie ist ein internationales Bauprojekt des 19. Jahrhunderts. Die Wiener Secession zeigte den Weg in das 20. Jahrhundert und die frühe Moderne. Der Vortrag der Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss stellt herausragende Bauten vor. Otto Wagner, Josef Maria Olbrich oder Adolf Loos haben Wien ebenso geprägt wie Friedensreich Hundertwasser, Hans Hollein oder COOP Himmelb(l)au.

1919 gründete Walter Gropius die populärste und gleichzeitig umstrittenste Kunstschule des 20. Jahrhunderts: das Bauhaus. Sein Weg verlief von Weimar über Dessau nach Berlin. Unter dem Titel „Bauhaus - Die Klassiker“ werden architektonische Ikonen der Bauhausmoderne, Werke von Walter Gropius, Hannes Meyer und Ludwig Mies van der Rohe in Text und Bild vorgestellt. Die gleichnamige Ausstellung der MVHS im Bürgerhaus Römerschanz Grünwald zeigt dazu die originalen Schwarz-Weiß-Bilder des Berliner Fotografen Jean Molitor.

Worpswede, ein Ort inmitten des Teufelsmoors bei Bremen, wurde Ende des 19. Jahrhunderts der ländliche Inspirations- und Zufluchtsort für eine Gruppe großstadtmüder Künstlerinnen und Künstler. Otto Modersohn, Paula Modersohn-Becker, Hans am Ende oder Heinrich Vogeler fühlten sich von der weiten Moorlandschaft, ihrem Licht und ihren diffusen Farben angezogen. Ihre Bildmotive konzentrierten sich auf die Landschaftsmalerei, das Leben der Bauern und ihre schwere Arbeit. Die Kunstpädagogin Walbi Vervier gibt Einblicke in das Leben und Werk der Künstler*innen.

Noch immer gilt Bhutan als ein besonders geheimnisvolles und unzugängliches Land. Binnen 50 Jahren machte es den Sprung aus dem tiefen Mittelalter hinein in die Moderne. Noch immer wird hier die vielleicht reinste Form des tibetischen Buddhismus gelebt. Zugleich zeigen englischsprachige Zeitungen, Internetforen und der wachsende Tourismus, dass das Land für das 21. Jahrhundert gewappnet ist. Die Bilderreise des Studienreiseleiters Christian Krug vom Westen bis in das erst kürzlich geöffnete Ostbhutan verschafft einen Überblick über das Land des Donnerdrachen.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Wir widmen uns den einzigartigen Kunstwerken, Keramik und Gebrauchsobjekten der griechischen, etruskischen und römischen Epoche. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda gibt Einblicke in die Geschichte der antiken (Klein)Kunst und lädt Sie ein, die "Kunst des genauen Betrachtens" zu erproben, so dass Sie ausgewählte Artefakte in die Ereignisgeschichte, Mythologie und archäologische Bedeutung einordnen können.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Georgien ist kulturell viel stärker mit Westeuropa verbunden als man vermutet. Hier sind die Mythen von Prometheus und Jason zuhause. Der Vortrag veranschaulicht, dass Georgien schon im 4. Jahrhundert ein wichtiges Bollwerk des Christentums war. Durch die Einflüsse aus Europa, Byzanz, dem osmanischen Reich, Persien und dem zaristischen Russland steht die Kunst und Kultur an der Schnittstelle zwischen Europa und Asien. Georgien ist eines der ältesten Weinanbauländer der Welt. Ohne Wein sind die georgische Gastlichkeit und Küche nicht vorstellbar.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Deutsche Theatermuseum beherbergt die weltweit größte Sammlung analoger Theaterfotografie. Die Bestände reichen von den Anfängen der Fotogeschichte Mitte des 19. Jahrhunderts bis hin zur Digitalfotografie der Gegenwart. Sie sind eingeladen, diese einzigartige Sammlung - und das Geheimnis so mancher Bildrückseite - zu entdecken. Das Deutsche Theatermuseum, zentral am Hofgarten gelegen, widmet sich der Sammlung, Bewahrung, Erforschung und Vermittlung von Theater-, Inszenierungs- und Aufführungsgeschichte(n).

Das Viertel - ein beliebter Szenetreffpunkt - bietet neben historischer Stadtgeschichte auch fast noch dörfliche Strukturen. Der Rundgang mit der Kunst- und Kulturhistorikerin Ursula Simon-Schuster startet am Wiener Platz mit seinen verführerischen Marktständen. Dann durchqueren wir den historischen Hohlweg "An der Kreppe", kommen zum Johannisplatz mit seinem "Dom", erfahren mehr über das "Üblackerhäusl" sowie andere Herbergshäuser, entdecken Lokale, Spezialgeschäfte und "geheime Ecken" und verweilen am Weihnachtsmarkt am Weissenburger Platz.

Will man Neapel begreifen, muss man tief in das Gassengewirr der Stadt gehen. Ein Spaziergang durch die Quartieri Spagnoli oder die Gassen der Altstadt bietet einen Blick auf den neapolitanischen Alltag. Die Bauweise der Häuser mit den ebenerdigen Wohnungen, den "bassi", ermöglicht ein intensives, enges Zusammenleben, das dem kommunikativen Charakter der neapolitanischen Gesellschaft entspricht. "Das ist es, was Neapel so einzigartig macht", sagt Antonio Macri, der selbst in einem "basso" geboren wurde.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Die Uffizien in Florenz besitzen einen Schatz bedeutender Madonnendarstellungen - von Cimabue, Duccio, Giotto bis Leonardo, Raffaello und Michelangelo. Ihre meisterhaften Werke stellen die Verehrung der Mutter Gottes auf ganz unterschiedliche Weise dar. Mit ihnen wird die Entwicklung des Bildthemas vom ausgehenden Mittelalter zur Renaissance und der damit verbundene Wandel des Welt- und Menschenbildes sichtbar. Der Kunsthistoriker Volker Hennig erläutert, weshalb die Bilder zu den Meisterwerken der europäischen Kunstgeschichte zählen.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Die größte Insel des Mittelmeeres ist zugleich der geschichtsträchtigste Ort: Seit den Griechen haben viele Herrscherdynastien bedeutende Kulturschätze erschaffen. Tempel der Antike, das größte römische Mosaik, einzigartige Kirchen der Normannen - Sizilien besticht durch eine große Vielfalt an architektonischen Highlights. Dazu kommen die Metropolen Palermo und Catania oder pittoreske Orte wie Cefalù und Taormina. Über allem thront der Ätna, der größte aktive Vulkan Europas. Der Vortrag präsentiert "bella Sicilia" in seiner ganzen Schönheit.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.