Projekt Fotografie - Fortgeschrittene Dieser Kurs setzt den Willen und die Fähigkeit voraus, eigene fotografische Projekte selbstständig zu entwickeln und zu bearbeiten. Der Dozent versteht sich als Berater und Begleiter des persönlichen fotografischen Entwicklungsprozesses. Die Auseinandersetzung mit Positionen künstlerischer Fotografie und Theorie und die intensive Diskussion der Teilnehmerarbeiten fördert die Herausbildung einer individuellen fotografischen Haltung. Kernstück des "Projekt Fotografie" sind die von Michael Jochum geleiteten semesterübergreifenden Kurse für alle, die sich über einen längeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Die Suche nach einem Weg zum persönlichen fotografischen Ausdruck steht im Mittelpunkt der Kurse U256010, U256020 und U256030. Ergänzend werden Ausstellungsrundgänge, kunsthistorische Veranstaltungen und Workshops empfohlen, die im Fachgebiet angeboten werden. Sie bieten den Projektteilnehmenden einen fundierten Einblick in fotografische Sehweisen und ermöglichen eine Erweiterung der Kenntnisse gestalterischer und aufnahmetechnischer Prozesse. Voraussetzung für das "Projekt Fotografie" ist die Bereitschaft zur Teilnahme über mehrere Semester und sich auf verschiedene Arbeitsweisen einzulassen, sowie fotografisches Engagement auch außerhalb des Kurses. Vorbereitend können die Grundkurse "Klassische analoge Fotografie und S/W-Vergrößern" (U255512) und "Das Leben der Bilder" (U255400) besucht werden. Kursprogramm: themenorientierte Projekte, Bildbesprechungen, Ausstellungsbesuche, Exkursionen. Themenbereiche: Mensch, Umwelt und Alltag, Porträt, Landschaft, dokumentarisches, subjektives und konzeptionelles Arbeiten. Anfragen und Bewerbungen werden auch während des Semesters gerne angenommen. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com Kontakt: foto.werk@web.de

Du möchtest spannende Videos drehen? Wissen, wie Geschichten zu guten Filmen werden? In drei Tagen wird der ganzen Prozess einer Filmproduktion durchlaufen: von der Idee zum Buch, vom Dreh zum Schnitt. Dabei werden die ersten filmischen und technischen Grundkenntnisse vermittelt. Worauf muss bei den Kameraeinstellungen, beim Ton und beim Schnitt geachtet werden? Es wird in der Gruppe viel ausprobiert und experimentiert. Bis es am Ende heißt: Film ab!

Von der Tanzwerkstatt über den Poetry Slam bis zur "Freien Theaterszene" - bei Proben, Aufführungen und Backstage steht die fotografische Annäherung an den Spielbetrieb im Mittelpunkt. Es werden Aufnahmen an den unterschiedlichsten Orten gemacht. Nach einer Einführung in die Bühnenfotografie wird für alle Teilnehmenden eine möglichst individuell zugeschnittene Aufgabenstellung entwickelt und der Zeitplan für die Aufnahmetermine besprochen. An den Abendterminen ist die gemeinsame Besprechung und Auswertung des Bildmaterials vorgesehen.

Die Kamerafunktionen des Smartphones werden erklärt. Mit Hilfe von konkreten Übungen sind die Anwendungen leichter zu erlernen. Der Schwerpunkt liegt auf der Praxis bei der Exkursion. Qualität Steigerung erfolgt durch optimal gesteuerte Belichtung, passende Brennweite, Weißabgleich und die Mittel der Bildgestaltung wie Tiefenschärfe, Formatwahl und Blitzlicht. Auswertung und Bearbeitung auf dem Smartphone ist der nächste Schritt. Die Vorbereitung der Motive für die Verwendung auf Social Media Plattformen oder für das Internet erfolgt im Anschluss.

Sie möchten Ihren Instagram-Account professionalisieren und ein gutes „Profil“ aufbauen? Sie wissen bereits, wie Sie ansprechende Fotos und Videoclips erstellen, möchten Ihre Grundlagen aber vertiefen? Es geht Ihnen gezielt darum, eine Marke d.h. ein „Personal Branding“ zu kreieren und darum, Reichweite, Status und Relevanz zu optimieren? Sie erhalten wertvolle Hinweise zu den Themen „Content Curation“ und „Content Recycling“. Fragen zum Budget werden gestellt und welche Vorteile USG (User Generated Content) bringt.

Langzeit- und Mehrfachbelichtungen, bewegte Kamera, Montage und andere experimentelle Techniken werden erklärt und anhand von Bildbeispielen vorgestellt. Davon ausgehend, arbeiten die Teilnehmenden selbstständig mit den unterschiedlichen Techniken. Die anschließende intensive Bildbesprechung ist ein wichtiger Teil des Kurses. Den Teilnehmenden soll ermöglicht werden, eine eigene Bildsprache zu entwickeln und die Technik zu nutzen, um Ideen umzusetzen. Bei einer gemeinsamen Exkursion werden ortsspezifische Möglichkeiten erkundet.

Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung. Schwarz-Weiß und analog Fotografieren - Einführungskurs Was macht den Reiz der analogen Schwarz-Weiß-Fotografie aus? Sie erhalten eine Einführung in die Grundlagen. Verschiedenen Kameratypen, unterschiedliche Filmsorten und deren Eigenschaften sowie die Möglichkeiten der Verarbeitung werden vorgestellt. In der Praxis wird das Verständnis der Aufnahmetechnik (Blende, Verschlusszeit, Belichtung, Schärfentiefe) sowie Kontrastkontrolle und Lichtführung an unterschiedlichen Aufnahmesituationen vermittelt. Neben den Prinzipien der Bildgestaltung wird auch das Besondere der Umsetzung von Farbe in Schwarz-Weiß thematisiert.

Das Fotografieren mit dem Smartphone ist selbstverständlich geworden und die integrierten Kameras werden immer besser. Die Qualität der Bilder kann durch den Einsatz der Kamerafunktionen gesteigert werden. Dazu gehört der richtige Umgang mit Brennweite, Lichtstärke, Bildrauschen, Format, Blitzen, Filtern sowie die Nachbearbeitung und das Versenden und Teilen der Bilder. Mit einfachen Übungen wird das erworbene Wissen praktisch umgesetzt. Fragen zu den Themen Aufsteckobjektive, Stativ und spezielle Apps werden am Rande geklärt.

Tolles Motiv, enttäuschendes Ergebnis - warum? Es geht um die Frage, wie wird ein Bild spannend? Das beginnt schon bei der Wahl der Mittel - Blende, Verschlusszeit, Brennweite, Schärfentiefe und Themen der Bildgestaltung wie Perspektive, Format, Ausschnitt. Bei der Exkursion wird das Wissen umgesetzt. Der Prozess der Bildentstehung von der Idee über die Aufnahme bis zur Bearbeitung wird behandelt. Diese Zusammenhänge ermöglichen ein grundlegendes Verständnis. Die Bildanalyse zeigt, wie Motive unterschiedlich interpretiert werden können.

Zwischen Daglfing, Englschalking und Johanneskirchen entsteht ein komplett neues Stadtquartier für bis zu 30.000 Menschen. Das Areal soll klimaneutral Raum für Wohnen, Arbeit und Freizeit bieten, aber auch bestehende landwirtschaftliche Nutzungen erhalten. Die Dokumentation dieses Prozesses bietet die Gelegenheit, eigene künstlerische Positionen und Konzepte in einem Langzeitprojekt zu entwickeln. Da das Bauvorhaben noch nicht begonnen wurde, geht es zunächst darum, den Ist-Zustand des Areals festzuhalten.

CapCut ist ein kostenloser online Video-Editor aus dem Hause TikTok. Die App ermöglicht eine flexible, einfache und KI-gestützte Bearbeitung - immer und überall. Mit CapCut können Videoinhalte schnell geschnitten und professionell produziert werden. Ihre Videos werden mit einfachen Anwendungen auf dem Smartphone oder PC in ein attraktives Format gebracht. Kursinhalt: Einführung in CapCut, Benutzeroberfläche, Videos schneiden und trimmen, Übergänge und Effekte, Text und Titel, Musik und Soundeffekte, Farbkorrektur und Anpassungen, Exportieren und Teilen von Videos.

Technik, Gestaltung, Inhalt - das sind die Bausteine des Intensivkurses. Ziel ist es, eine solide Grundlage, vom ersten Blick bis zum fertigen Bild, für das fotografische Arbeiten zu schaffen. Übungsthemen (Blende, Schärfentiefe, Brennweite, Auflösung u.v.m.) werden angeboten und dadurch festigt sich das Wissen. Bei den Zwischenbesprechungen gibt es direktes Feedback. Die inhaltliche und gestalterische Umsetzung erfolgt bei der Exkursion und im zweiten Teil. Was fotografiere ich wie? Wie erziele ich Spannung? Welche Mittel setze ich ein?

Angefangen hat Gabriele Born mit handgefertigten Collagen, die aus analogen Fotos bestanden. Lange hat sie probiert bis sie es geschafft hat, in ihren Bildern von Eis, mit dem Makro, während der Aufnahme eine Lichtbrechung auszulösen, wodurch Eis farbig wurde - und das ohne Computer. Einfach nur abdrücken und fertig ist ihr zu langweilig. Sie will kreative Kunstwerke erschaffen, egal ob aus Architektur, Natur oder Landschaft. Inzwischen fotografiert sie längst digital und zeigt ihre Werke auf Aludibond, Leinwand oder Acryl. Freuen Sie sich auf Perfektion, Illusion und Schönheit.

Angefangen hat Gabriele Born mit handgefertigten Collagen, die aus analogen Fotos bestanden. Lange hat sie probiert bis sie es geschafft hat, in ihren Bildern von Eis mit dem Makro während der Aufnahme eine Lichtbrechung auszulösen, wodurch Eis farbig wurde - und das ohne Computer. Einfach nur abdrücken und fertig ist ihr zu langweilig. Sie will kreative Kunstwerke erschaffen, egal ob aus Architektur, Natur oder Landschaft. Inzwischen fotografiert sie längst digital und zeigt ihre Werke auf Aludibond, Leinwand oder Acryl. Freuen Sie sich auf Perfektion, Illusion und Schönheit.

In drei Rundgängen besuchen wir Orte, an denen das Medium Fotografie eine wichtige Rolle spielt: z. B. als Kunstwerk, als Forschungsgegenstand oder als Ware. Wir erkunden im Gespräch ungewöhnliche Perspektiven, Produktionsbedingungen und Präsentationsformen.

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung. No Pixels - analog fotografieren und Schwarz-Weiß-Filme entwickeln Sie wollen das Fotografieren mit analogen Kameras (wieder-)entdecken? Wissen, welche Filme es gibt? In der analogen Fotografie gewinnt das einzelne Bild an Bedeutung und wahllose Schnappschüsse gehören der Vergangenheit an. Der Film ist belichtet, das Bild lässt sich nicht mehr löschen, bis zur Entwicklung bleibt es spannend. Sie erhalten Informationen zum Umgang mit den unterschiedlichen Kameras, Objektiven und Filmen. Damit Sie das Gelernte gleich umsetzen können, wird ein S/W-Film belichtet, entwickelt und ein Kontaktbogen erstellt.

Entdecken Sie die faszinierende Welt der KI-Bildgenerierung mit Midjourney! Sie lernen, wie Sie Ihre kreativen Visionen in beeindruckende Bilder verwandeln können. Von den Grundlagen des Promptings bis hin zu fortgeschrittenen Gestaltungstechniken – erschaffen Sie Kunstwerke und nutzen Sie Ihre Vorstellungskraft. Ideal für Kreative, Kunstinteressierte und alle, die die Zukunft der digitalen Bildgestaltung erkunden möchten. Kursinhalt: Prompt-Erstellung, Navigation, Nutzung, Bildoptimierung sowie Techniken zur Verfeinerung und Weiterentwicklung.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Das ehemalige Trambahndepot, der Wienerplatz, die Schmiede an der Kreppe, der Landtag oder die Herbergshäusl - Haidhausen hat viele Motive zu bieten und Sie können beim Flanieren den Stadtteil entdecken. In erster Linie geht es bei dem Fotospaziergang um die Freude am Fotografieren, das Verbessern der eigenen Fähigkeiten mit der Kamera, die Schulung des Blicks und den Erfahrungsaustausch der Teilnehmenden. Die Fotografin Nelly Küfner gibt wertvolle Tipps und führt Sie durch das Viertel.

Gute Idee und Smartphone vorhanden? Schon kann's losgehen. YouTube Shorts sind selbstgedrehte Hochformat-Videos, die bis zu 60 Sekunden lang sind. Ob als Werbeclip oder zum Spaß, die Kurzvideos erfreuen sich großer Beliebtheit und nehmen einen wachsenden Anteil im Bereich von Social Media ein. Text und Musik einfügen, die Abspielgeschwindigkeit anpassen oder Clips aneinanderreihen - ohne großen technischen Aufwand. Es wird viel geboten und die Reichweite wird erhöht.

Wie sieht effektives Self-Branding aus? Botschaft formulieren; Stil finden; Ideen thematisieren; Schwerpunkte setzen; Markenwert aufbauen - vom Erstellen einer Website über das Shopsystem bis zum Social-Media-Profil (Twitter/YouTube/Instagram), diese wichtigen Themen rund um den modernen Markt für Fotografie stehen im Mittelpunkt. Konkrete Vorgehensweisen und Lösungsansätze anhand von Beispielen werden aufgezeigt. Unterschiede zwischen Auftragsarbeiten und Print-Verkauf, Art-Marketing und Werbung sowie die Vermeidung typischer Fehler werden besprochen.

Sie möchten wissen, wie Sie Kamerafunktionen und Menüeinstellungen richtig einsetzen? Der Olympiapark ist mit seinen zahlreichen Motiven ein wunderbarer Ort, sich fotografische Grundkenntnisse anzueignen. Ob Architektur- oder Landschaftsfotografie, Streetphotography oder Detailaufnahmen – hier kann vieles gleich in der Praxis umgesetzt und ausprobiert werden. Die Zusammenhänge von Blende, Zeit und Brennweite werden vermittelt. Der Umgang mit natürlichem Licht und Blitzlicht wird erläutert, die Grundlagen der Bildgestaltung ebenso.

In diesem Studienkreis steht die Fotografie im Mittelpunkt. Wie sieht ein gelungenes Foto aus? Wie wird der Blick geschult? Wie erzähle ich mit Bildern eine Geschichte? Wenn Sie gerne fotografieren, Fotografien betrachten oder über das Thema Fotografie sprechen, bietet die "Blickschule" der Fotografin Nelly Küfner ein wunderbares Forum. Anregungen zur Bildgestaltung und Bildbetrachtung werden gegeben.

Sie möchten erste Einblicke in Adobe Lightroom bei der Bildorganisation und Bildbearbeitung gewinnen oder Ihre Kenntnisse auffrischen bzw. vertiefen? Sie haben spezielle Fragen? Im Einzelunterricht kann auf Ihre Bedürfnisse individuell eingegangen werden. Kursinhalt sind die Module "Bibliothek" und "Entwickeln".

Was wäre die Fotografie ohne Bildbearbeitung? Der Kurs bietet einen sicheren Einstieg in das Thema Bildbearbeitung mit Photoshop CC und Schritt für Schritt wird der Zugang zu den vielfältigen Möglichkeiten des Programms eröffnet: Anwendung der Werkzeuge, Korrektur von Bildfehlern, Nachschärfung, Tonwerte und Kontraste optimieren, Retusche, Arbeiten mit Ebenen und Masken. Die Vermittlung eines optimalen Arbeitsablaufs im fotografischen Bereich, der auch bei älteren Photoshop-Versionen anwendbar ist, ist Ziel des Kurses.

Menschen zu fotografieren, ist immer ein spannendes und intensives Erlebnis. Ein gutes Porträt bringt das Wesen und den Charakter der Persönlichkeit zum Ausdruck. Der Kurs bietet eine Einführung in die Theorie und Praxis der Porträtfotografie. Die Aufnahmesituation, die Kommunikation während des Fotografierens, Erwartungen, Vorstellungen und Wünsche werden besprochen. Anhand von Bildmaterial und praktischen Übungen werden verschiedene Porträtstudien und Lichtsituationen gezeigt und ausprobiert und die technischen Fragen eingehend behandelt.

In Neuhausen mit seinem Villenviertel, der Herz-Jesu Kirche und dem Winthir-Friedhof lässt es sich gut flanieren. Doch wie setze ich Architektur, Natur, Kunst und Personen attraktiv ins Bild? Motivwahl, Licht, Farbe, Gestaltung und Technik spielen zusammen - das Sehen will geübt sein. Nach einer Einführung in Kameratechnik und Zubehör steht bei der Exkursion die Praxis im Vordergrund. Am Ende erfolgt die Bildbesprechung, die auch dazu dient, sich für spätere Reisen in die Ferne schon jetzt das nötige fotografische "Rüstzeug" zu verschaffen.

Jeder Film erzählt eine Geschichte. Der Kurs vermittelt die grundlegenden Kenntnisse der Kameraführung (nicht verwackeln), der Kameraeinstellung (nicht mit dem Zoom herumirren), der Lichtverhältnisse (Kontraste), des Bildaufbaus (keine Endlos-Einstellungen) und des Tons. Wie schnell müssen Kameraeinstellungen wechseln, wodurch erreicht man Spannung und Stimmung? Egal mit welcher Kamera Sie filmen und unabhängig wofür Sie filmen, vermeiden Sie die typischen Fehler und machen Sie aus Ihrer Geschichte einen spannenden Videofilm.

Sie möchten eine solide Basis für die meisten Bereiche der Bildbearbeitung schaffen und den Fokus auf effiziente Vorgehensweisen lenken? Grundlegende Funktionen, Werkzeuge und Abläufe werden erläutert und in praktischen Übungen angewendet. Themen: Einstieg Farbmanagement, Werkzeuge zur Farb-, Kontrast und Helligkeitskorrektur, Auswahlwerkzeuge, Masken und Ebenen, korrektes Schärfen für alle Ausgabeformate, Bildbeurteilung als Grundlage für effektives und kreatives Bearbeiten.

Sie wollen die Qualität Ihrer Bilder durch die Nachbearbeitung steigern und die wichtigsten Werkzeuge für die Bildoptimierung kennenlernen? Schritt für Schritt wenden Sie die grundlegenden Techniken und den Umgang mit Tonwert, Belichtungs- und Farbkorrektur sowie der Auswahl- und Retuschewerkzeuge an. Zudem erhalten Sie einen Einblick in die Organisation und Archivierung von Bilddateien. Die bearbeiteten Bilder werden für Präsentationen oder für den Druck im Fotolabor vorbereitet.

GIMP, ein kostenloses Bildbearbeitungsprogramm, hat die funktionale Mächtigkeit von professionellen Programmen. Im Kurs lernen Sie den Umgang mit der Programmoberfläche und die Verwendung der Basiswerkzeuge kennen. Wir beschäftigen uns mit Bildkorrekturen (Kontrasten, Schatten/Lichtern), Auswahlmöglichkeiten, Ebenen, sowie mit Filtern, um neue Bildkompositionen zu erstellen. Im Umfeld betrachten wir GIMP-Erweiterungen sowie Möglichkeiten mit KI-Tools freigestellte Objekte zu integrieren. Voraussetzung: sicherer Umgang mit einem Windows-PC oder Mac-Gerät.

Wie müssen Bilddateien für den Druck vorbereitet werden? Welche ICC-Profile werden benötigt? Wie wichtig ist die richtige Papierauswahl? Der Weg zum professionellen Fine Art Print sollte gut vorbereitet sein. Die notwendigen Grundeinstellungen, das Einrichten der Daten und der ganze Workflow bis zum Druck werden vermittelt. Ein Besuch bei einem professionellen Fotolabor ist vorgesehen, um dort die unterschiedlichen Materialien und Druckmöglichkeiten im Original kennenzulernen.

Das Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone ist selbstverständlich geworden. Die integrierten Kameras haben einen hohen Standard. Anhand von Übungsaufgaben lernen Sie die Funktionen sinnvoll zu nutzen und die Technik wird vermittelt. Bei der Exkursion wird das erworbene Wissen angewendet. Die Qualität der Fotos/Filme kann durch den richtigen Einsatz der Belichtungssteuerung und den Umgang mit Brennweite, Tiefenschärfe, Lichtstärke, Bildrauschen sowie Filter verbessert werden. Auch die Nachbearbeitung und das Versenden werden behandelt.

Eine umfangreiche Auswahl an Modellen ist bei digitalen Kameras von Canon geboten. Der Einstieg in die Technik ist jedoch immer mit einigen Neuerungen verbunden. Eignen Sie sich die Funktionen, Menüeinstellungen und Bedienkonzepte ihrer Kamera anhand praktischer Übungen an. Sie erhalten weiterführende Informationen zum Umgang mit der Technik, aber auch zum Einsatz der Licht- und Bildgestaltung, z.B. bei schwierigen Lichtverhältnissen.

Digitale Systemkameras von Olympus, Canon, Sony und anderen Herstellern bieten eine große Auswahl an automatischen Einstellungen. Sie lernen unterschiedliche Anwendungen kennen. Bewährte Bedienkonzepte und Menüfunktionen werden erläutert. Anhand praktischer Übungen erfahren Sie mehr über die Wirkung von Licht- und Bildgestaltung. Manuelle Einstellmöglichkeiten, Optimierung bei schlechten Lichtverhältnissen und die Nachbereitung der Bilder werden besprochen. Sie erfahren, welche Vorteile digitale Kameras gegenüber dem Smartphone bieten.

Nach einer Einführung in die Porträtfotografie geht es darum, die Vielschichtigkeit eines menschlichen Abbildes mit experimentellen Mitteln auszudrücken. Durch Langzeitbelichtung, Über- und Unterbelichtung, Mehrfachbelichtung, Spiegelung, Serien, Montagen wird das Gegenüber auf mehreren Ebenen abgebildet. Dabei können Gesicht, Körper, Selbst- oder Fremdbild sowie der Raum oder Details als Motiv dienen. In der Einführung werden Bilder zum Thema gezeigt und das weitere Vorgehen wird besprochen.

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Sie beherrschen die Grundlagen der Fotografie und suchen nach neuen Herausforderungen? In diesem Kurs können Sie Ihr fotografisches Wissen vertiefen und an den klassischen Betätigungsfeldern der Fotografie ausprobieren. Es werden kleine Projekte erarbeitet, die eingehend besprochen werden. Angestrebt werden ein selbstverständlicher Umgang mit der Technik und das Gespür für Komposition und Bildaussage. Die Bereitschaft, sich auch außerhalb des Kurses mit Fotografie zu beschäftigen, wird vorausgesetzt. Es kann digital oder analog fotografiert werden.

Die Persönlichkeit und den Charakter von Personen im Bild darzustellen, erfordert nicht nur technisches Können, sondern auch Offenheit für das Gegenüber und die überlegte Gestaltung der Aufnahmesituation. In der Porträtfotografie sollte man nichts dem Zufall überlassen. Lichtführung und Aufnahmeobjektive, aber auch Schminke und Kleidung werden besprochen. Fotografieren mit Tageslicht im Freien oder im Innenraum und Beleuchtungstechniken mit der Blitzanlage werden vermittelt.