Projekt Fotografie - Fortgeschrittene Dieser Kurs setzt den Willen und die Fähigkeit voraus, eigene fotografische Projekte selbstständig zu entwickeln und zu bearbeiten. Der Dozent versteht sich als Berater und Begleiter des persönlichen fotografischen Entwicklungsprozesses. Die Auseinandersetzung mit Positionen künstlerischer Fotografie und Theorie und die intensive Diskussion der Teilnehmerarbeiten fördert die Herausbildung einer individuellen fotografischen Haltung. Kernstück des "Projekt Fotografie" sind die von Michael Jochum geleiteten semesterübergreifenden Kurse für alle, die sich über einen längeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Die Suche nach einem Weg zum persönlichen fotografischen Ausdruck steht im Mittelpunkt der Kurse U256010, U256020 und U256030. Ergänzend werden Ausstellungsrundgänge, kunsthistorische Veranstaltungen und Workshops empfohlen, die im Fachgebiet angeboten werden. Sie bieten den Projektteilnehmenden einen fundierten Einblick in fotografische Sehweisen und ermöglichen eine Erweiterung der Kenntnisse gestalterischer und aufnahmetechnischer Prozesse. Voraussetzung für das "Projekt Fotografie" ist die Bereitschaft zur Teilnahme über mehrere Semester und sich auf verschiedene Arbeitsweisen einzulassen, sowie fotografisches Engagement auch außerhalb des Kurses. Vorbereitend können die Grundkurse "Klassische analoge Fotografie und S/W-Vergrößern" (U255512) und "Das Leben der Bilder" (U255400) besucht werden. Kursprogramm: themenorientierte Projekte, Bildbesprechungen, Ausstellungsbesuche, Exkursionen. Themenbereiche: Mensch, Umwelt und Alltag, Porträt, Landschaft, dokumentarisches, subjektives und konzeptionelles Arbeiten. Anfragen und Bewerbungen werden auch während des Semesters gerne angenommen. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com Kontakt: foto.werk@web.de

Projekt Fotografie - Aufbaukurs Die Erprobung unterschiedlicher Arbeitsweisen z.B. Farbe und S/W sowie analog/digital und das Erlernen methodischer Arbeit an einem Thema stehen im Mittelpunkt des Aufbaukurses, ebenso Übungen zur Auswahl, Kombination und Präsentation von Bildern und die Aufbereitung von Unterschieden bei den fotografischen Positionen von "Klassikern". Kernstück des "Projekt Fotografie" sind die von Michael Jochum geleiteten semesterübergreifenden Kurse für alle, die sich über einen längeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Die Suche nach einem Weg zum persönlichen fotografischen Ausdruck steht im Mittelpunkt der Kurse U256010, U256020 und U256030. Ergänzend werden Ausstellungsrundgänge, kunsthistorische Veranstaltungen und Workshops empfohlen, die im Fachgebiet angeboten werden. Sie bieten den Projektteilnehmenden einen fundierten Einblick in fotografische Sehweisen und ermöglichen eine Erweiterung der Kenntnisse gestalterischer und aufnahmetechnischer Prozesse. Voraussetzung für das "Projekt Fotografie" ist die Bereitschaft zur Teilnahme über mehrere Semester und sich auf verschiedene Arbeitsweisen einzulassen, sowie fotografisches Engagement auch außerhalb des Kurses. Vorbereitend können die Grundkurse "Klassische analoge Fotografie und S/W-Vergrößern" (U255512) und "Das Leben der Bilder" (U255400) besucht werden. Kursprogramm: themenorientierte Projekte, Bildbesprechungen, Ausstellungsbesuche, Exkursionen. Themenbereiche: Mensch, Umwelt und Alltag, Porträt, Landschaft, dokumentarisches, subjektives und konzeptionelles Arbeiten. Anfragen und Bewerbungen werden auch während des Semesters gerne angenommen. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com. Kontakt: foto.werk@web.de

Sie möchten wissen, welche Möglichkeiten Ihre Kamera bietet und wie Sie die Menüfunktionen richtig einsetzen? Grundlagen zu den Themen Bildgröße, Auflösung, Brennweite, Farbraum und Weißabgleich sowie die Programmfunktionen und Schärfemodi werden erläutert. Nützliche Vorgaben, abgestimmt auf Ihre persönlichen Bedürfnisse und sinnvolle Kameraeinstellungen werden praxisnah vermittelt. Sie erfahren, was für die Bearbeitung berücksichtigt werden muss. Das Wissen wird durch zahlreiche praktische Übungen vertieft und das Verständnis für die Zusammenhänge geschult.

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Geben Sie Ihren Bildern den letzten Schliff, optimieren Sie die Belichtung, hellen Sie Schatten auf und retuschieren Sie störende Stellen. Sie brauchen dazu kein Programm kaufen, legal nutzbare Freeware ist eine vollwertige Alternative. Hinweise und Downloadlinks zur Freeware (FaststoneViewer) erhalten Sie im Kurs. Zahlreiche Funktionen wie Aufhellung, Farbkorrektur, Gradationskurven, Retusche, Beschriftung, Sortierung werden vorgestellt und anhand eigener Bildbeispiele können Sie diese sofort ausprobieren.

Systemkameras, also spiegellose Wechselobjektiv-Kameras, wie die Sony Alpha Modelle, sind beliebt, leicht und innovativ. Nur, welche Kamera-Einstellungen und Menüoptionen sind für welchen Zweck? Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Weißabgleich-, Belichtungsmess- und Autofokus-Modi (Echtzeit und Augen-AF)? An einfachen Motiven werden im Kurs die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

Sebastian Schlagenhaufer reist regelmäßig in die mittelalterliche Stadt und arbeitet dort als Portraitfotograf mit historischer Fototechnik der 1920er Jahre. Dadurch ergeben sich einmalige Begegnungen mit den Menschen vor Ort, egal ob bei der nächtlichen Session mit einem Liedermacher, aufgebrachten Carabinieri oder dem frisch verliebten Pärchen. Seinem informativen Reisevortrag verleihen diese Geschichten eine besondere emotionale Tiefe und neue Perspektiven.

Langzeit- und Mehrfachbelichtungen, bewegte Kamera, Montage und andere experimentelle Techniken werden erklärt und anhand von Bildbeispielen vorgestellt. Davon ausgehend, arbeiten die Teilnehmenden selbstständig mit den unterschiedlichen Techniken. Die anschließende intensive Bildbesprechung ist ein wichtiger Teil des Kurses. Den Teilnehmenden soll ermöglicht werden, eine eigene Bildsprache zu entwickeln und die Technik zu nutzen, um Ideen umzusetzen. Bei einer gemeinsamen Exkursion werden ortsspezifische Möglichkeiten erkundet.

Which photographers have inscribed themselves in our pictorial memory? What is the difference between a snapshot and a work of art? Does this difference even exist anymore? Do you feel like developing your visual skills and learning to express what you see? Photographer Daniel Mayer will present various photographic positions. These works will be discussed and analyzed together. Conversation about current and historical images and training of perception will be the focus.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Der Workshop richtet sich an Menschen, die etwas über die Fotografie und sich selbst erfahren möchten. Die Bilder, die Sie mitbringen, tragen mehr oder minder ausgeprägt schon die Spuren Ihrer Interessen und visuellen Vorlieben in sich. Im Gespräch wird sich der Dozent auf diese Spuren beziehen und mit Ihnen Ihr individuelles Arbeitsvorhaben festlegen. Im Verlauf unterstützt er Sie dabei, zu den Anfängen einer fotografischen Handschrift zu gelangen oder diese weiterzuentwickeln.

Am nördlichen Stadtrand von München erstreckt sich eine der größten Grasheidelandschaften Mitteleuropas. Die Fröttmaninger Heide zählt zu den wertvollsten Naturschätzen Bayerns und wurde durch die militärische Nutzung geprägt. Anhand verschiedener fotografischer Aufgaben entdecken Sie die Weite dieser Landschaft, gemeinsam werden Ideen gesammelt und umgesetzt. Nebenbei lernen Sie die Kamera sicher zu bedienen und erhalten praktische Tipps für technische Einstellungen. Bei der Bildbesprechung wird das Thema Landschaftsfotografie erörtert.

Du möchtest spannende Videos drehen? Wissen, wie Geschichten zu guten Filmen werden? In drei Tagen wird der ganzen Prozess einer Filmproduktion durchlaufen: von der Idee zum Buch, vom Dreh zum Schnitt. Dabei werden die ersten filmischen und technischen Grundkenntnisse vermittelt. Worauf muss bei den Kameraeinstellungen, beim Ton und beim Schnitt geachtet werden? Es wird in der Gruppe viel ausprobiert und experimentiert. Bis es am Ende heißt: Film ab!

Für beeindruckende Fotos braucht ihr nicht unbedingt eine teure Kamera! Mit einem Smartphone könnt ihr auch gut gestaltete Bilder machen. Die Freude am Fotografieren steht im Mittelpunkt. Mit vielen praktischen Übungen werden wichtige Grundlagen der fotografischen Gestaltung wie Perspektive, Licht, Ausschnitt, Farbe und Form erarbeitet. Gerne könnt ihr Ideen für ein eigenes Thema mitbringen. Anhand von ausgewählten Bildern aus den entstandenen Serien folgt am Ende eine Einführung in die Bildbearbeitung.

Möchten Sie Ihren Urlaubsfotos mehr Glanz verleihen oder beruflich aus Bilddaten das Optimale herausholen? Photoshop CC ist ein Bildbearbeitungsprogramm, das für Profis wie für Foto-Laien geeignet ist. Im Kurs erfahren Sie die grundlegenden Programmfunktionen, arbeiten mit Bildbereichen, Kanälen, Masken, Ebenen und Farben und erstellen Fotomontagen. Sie lernen, Bilder zu retuschieren und zu verfremden. Und wir werfen einen Blick auf das Arbeiten mit Objekten (Vektor-, Textobjekte) und Pfaden. <strong>Voraussetzung:</strong> sicherer Umgang mit einem Windows-PC. <strong>Zusätzliche Informationen:</strong> Nach erfolgreicher Teilnahme am Kurs haben Sie die Möglichkeit, die Adobe-Lizenz für einen Zeitraum von 12 Monaten zu einem vergünstigten Preis über den <a href="https://www.cobra-shop.de/9245-Adobe-Creative-Cloud-vhs-Kursteilnehmer-responsive">cobra-shop</a> zu erwerben. Für den Erwerb der Lizenz ist eine Teilnahmebescheinigung erforderlich, die wir Ihnen nach dem Kurs ausstellen.

Von der Tanzwerkstatt über den Poetry Slam bis zur "Freien Theaterszene" - bei Proben, Aufführungen und Backstage steht die fotografische Annäherung an den Spielbetrieb im Mittelpunkt. Es werden Aufnahmen an den unterschiedlichsten Orten gemacht. Nach einer Einführung in die Bühnenfotografie wird für alle Teilnehmenden eine möglichst individuell zugeschnittene Aufgabenstellung entwickelt und der Zeitplan für die Aufnahmetermine besprochen. An den Abendterminen ist die gemeinsame Besprechung und Auswertung des Bildmaterials vorgesehen.

Die Kamerafunktionen des Smartphones werden erklärt. Mit Hilfe von konkreten Übungen sind die Anwendungen leichter zu erlernen. Der Schwerpunkt liegt auf der Praxis bei der Exkursion. Qualität Steigerung erfolgt durch optimal gesteuerte Belichtung, passende Brennweite, Weißabgleich und die Mittel der Bildgestaltung wie Tiefenschärfe, Formatwahl und Blitzlicht. Auswertung und Bearbeitung auf dem Smartphone ist der nächste Schritt. Die Vorbereitung der Motive für die Verwendung auf Social Media Plattformen oder für das Internet erfolgt im Anschluss.

Sie möchten Ihren Instagram-Account professionalisieren und ein gutes „Profil“ aufbauen? Sie wissen bereits, wie Sie ansprechende Fotos und Videoclips erstellen, möchten Ihre Grundlagen aber vertiefen? Es geht Ihnen gezielt darum, eine Marke d.h. ein „Personal Branding“ zu kreieren und darum, Reichweite, Status und Relevanz zu optimieren? Sie erhalten wertvolle Hinweise zu den Themen „Content Curation“ und „Content Recycling“. Fragen zum Budget werden gestellt und welche Vorteile USG (User Generated Content) bringt.

Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung. Schwarz-Weiß und analog Fotografieren - Einführungskurs Was macht den Reiz der analogen Schwarz-Weiß-Fotografie aus? Sie erhalten eine Einführung in die Grundlagen. Verschiedenen Kameratypen, unterschiedliche Filmsorten und deren Eigenschaften sowie die Möglichkeiten der Verarbeitung werden vorgestellt. In der Praxis wird das Verständnis der Aufnahmetechnik (Blende, Verschlusszeit, Belichtung, Schärfentiefe) sowie Kontrastkontrolle und Lichtführung an unterschiedlichen Aufnahmesituationen vermittelt. Neben den Prinzipien der Bildgestaltung wird auch das Besondere der Umsetzung von Farbe in Schwarz-Weiß thematisiert.

Das Fotografieren mit dem Smartphone ist selbstverständlich geworden und die integrierten Kameras werden immer besser. Die Qualität der Bilder kann durch den Einsatz der Kamerafunktionen gesteigert werden. Dazu gehört der richtige Umgang mit Brennweite, Lichtstärke, Bildrauschen, Format, Blitzen, Filtern sowie die Nachbearbeitung und das Versenden und Teilen der Bilder. Mit einfachen Übungen wird das erworbene Wissen praktisch umgesetzt. Fragen zu den Themen Aufsteckobjektive, Stativ und spezielle Apps werden am Rande geklärt.

Tolles Motiv, enttäuschendes Ergebnis - warum? Es geht um die Frage, wie wird ein Bild spannend? Das beginnt schon bei der Wahl der Mittel - Blende, Verschlusszeit, Brennweite, Schärfentiefe und Themen der Bildgestaltung wie Perspektive, Format, Ausschnitt. Bei der Exkursion wird das Wissen umgesetzt. Der Prozess der Bildentstehung von der Idee über die Aufnahme bis zur Bearbeitung wird behandelt. Diese Zusammenhänge ermöglichen ein grundlegendes Verständnis. Die Bildanalyse zeigt, wie Motive unterschiedlich interpretiert werden können.

Zwischen Daglfing, Englschalking und Johanneskirchen entsteht ein komplett neues Stadtquartier für bis zu 30.000 Menschen. Das Areal soll klimaneutral Raum für Wohnen, Arbeit und Freizeit bieten, aber auch bestehende landwirtschaftliche Nutzungen erhalten. Die Dokumentation dieses Prozesses bietet die Gelegenheit, eigene künstlerische Positionen und Konzepte in einem Langzeitprojekt zu entwickeln. Da das Bauvorhaben noch nicht begonnen wurde, geht es zunächst darum, den Ist-Zustand des Areals festzuhalten.

Technik, Gestaltung, Inhalt - das sind die Bausteine des Intensivkurses. Ziel ist es, eine solide Grundlage, vom ersten Blick bis zum fertigen Bild, für das fotografische Arbeiten zu schaffen. Übungsthemen (Blende, Schärfentiefe, Brennweite, Auflösung u.v.m.) werden angeboten und dadurch festigt sich das Wissen. Bei den Zwischenbesprechungen gibt es direktes Feedback. Die inhaltliche und gestalterische Umsetzung erfolgt bei der Exkursion und im zweiten Teil. Was fotografiere ich wie? Wie erziele ich Spannung? Welche Mittel setze ich ein?

Angefangen hat Gabriele Born mit handgefertigten Collagen, die aus analogen Fotos bestanden. Lange hat sie probiert bis sie es geschafft hat, in ihren Bildern von Eis, mit dem Makro, während der Aufnahme eine Lichtbrechung auszulösen, wodurch Eis farbig wurde - und das ohne Computer. Einfach nur abdrücken und fertig ist ihr zu langweilig. Sie will kreative Kunstwerke erschaffen, egal ob aus Architektur, Natur oder Landschaft. Inzwischen fotografiert sie längst digital und zeigt ihre Werke auf Aludibond, Leinwand oder Acryl. Freuen Sie sich auf Perfektion, Illusion und Schönheit.

Angefangen hat Gabriele Born mit handgefertigten Collagen, die aus analogen Fotos bestanden. Lange hat sie probiert bis sie es geschafft hat, in ihren Bildern von Eis mit dem Makro während der Aufnahme eine Lichtbrechung auszulösen, wodurch Eis farbig wurde - und das ohne Computer. Einfach nur abdrücken und fertig ist ihr zu langweilig. Sie will kreative Kunstwerke erschaffen, egal ob aus Architektur, Natur oder Landschaft. Inzwischen fotografiert sie längst digital und zeigt ihre Werke auf Aludibond, Leinwand oder Acryl. Freuen Sie sich auf Perfektion, Illusion und Schönheit.

In drei Rundgängen besuchen wir Orte, an denen das Medium Fotografie eine wichtige Rolle spielt: z. B. als Kunstwerk, als Forschungsgegenstand oder als Ware. Wir erkunden im Gespräch ungewöhnliche Perspektiven, Produktionsbedingungen und Präsentationsformen.

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung. No Pixels - analog fotografieren und Schwarz-Weiß-Filme entwickeln Sie wollen das Fotografieren mit analogen Kameras (wieder-)entdecken? Wissen, welche Filme es gibt? In der analogen Fotografie gewinnt das einzelne Bild an Bedeutung und wahllose Schnappschüsse gehören der Vergangenheit an. Der Film ist belichtet, das Bild lässt sich nicht mehr löschen, bis zur Entwicklung bleibt es spannend. Sie erhalten Informationen zum Umgang mit den unterschiedlichen Kameras, Objektiven und Filmen. Damit Sie das Gelernte gleich umsetzen können, wird ein S/W-Film belichtet, entwickelt und ein Kontaktbogen erstellt.

Entdecken Sie die faszinierende Welt der KI-Bildgenerierung mit Midjourney! Sie lernen, wie Sie Ihre kreativen Visionen in beeindruckende Bilder verwandeln können. Von den Grundlagen des Promptings bis hin zu fortgeschrittenen Gestaltungstechniken – erschaffen Sie Kunstwerke und nutzen Sie Ihre Vorstellungskraft. Ideal für Kreative, Kunstinteressierte und alle, die die Zukunft der digitalen Bildgestaltung erkunden möchten. Kursinhalt: Prompt-Erstellung, Navigation, Nutzung, Bildoptimierung sowie Techniken zur Verfeinerung und Weiterentwicklung.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Das ehemalige Trambahndepot, der Wienerplatz, die Schmiede an der Kreppe, der Landtag oder die Herbergshäusl - Haidhausen hat viele Motive zu bieten und Sie können beim Flanieren den Stadtteil entdecken. In erster Linie geht es bei dem Fotospaziergang um die Freude am Fotografieren, das Verbessern der eigenen Fähigkeiten mit der Kamera, die Schulung des Blicks und den Erfahrungsaustausch der Teilnehmenden. Die Fotografin Nelly Küfner gibt wertvolle Tipps und führt Sie durch das Viertel.

Gute Idee und Smartphone vorhanden? Schon kann's losgehen. YouTube Shorts sind selbstgedrehte Hochformat-Videos, die bis zu 60 Sekunden lang sind. Ob als Werbeclip oder zum Spaß, die Kurzvideos erfreuen sich großer Beliebtheit und nehmen einen wachsenden Anteil im Bereich von Social Media ein. Text und Musik einfügen, die Abspielgeschwindigkeit anpassen oder Clips aneinanderreihen - ohne großen technischen Aufwand. Es wird viel geboten und die Reichweite wird erhöht.

Wie sieht effektives Self-Branding aus? Botschaft formulieren; Stil finden; Ideen thematisieren; Schwerpunkte setzen; Markenwert aufbauen - vom Erstellen einer Website über das Shopsystem bis zum Social-Media-Profil (Twitter/YouTube/Instagram), diese wichtigen Themen rund um den modernen Markt für Fotografie stehen im Mittelpunkt. Konkrete Vorgehensweisen und Lösungsansätze anhand von Beispielen werden aufgezeigt. Unterschiede zwischen Auftragsarbeiten und Print-Verkauf, Art-Marketing und Werbung sowie die Vermeidung typischer Fehler werden besprochen.

Sie möchten wissen, wie Sie Kamerafunktionen und Menüeinstellungen richtig einsetzen? Der Olympiapark ist mit seinen zahlreichen Motiven ein wunderbarer Ort, sich fotografische Grundkenntnisse anzueignen. Ob Architektur- oder Landschaftsfotografie, Streetphotography oder Detailaufnahmen – hier kann vieles gleich in der Praxis umgesetzt und ausprobiert werden. Die Zusammenhänge von Blende, Zeit und Brennweite werden vermittelt. Der Umgang mit natürlichem Licht und Blitzlicht wird erläutert, die Grundlagen der Bildgestaltung ebenso.

In diesem Studienkreis steht die Fotografie im Mittelpunkt. Wie sieht ein gelungenes Foto aus? Wie wird der Blick geschult? Wie erzähle ich mit Bildern eine Geschichte? Wenn Sie gerne fotografieren, Fotografien betrachten oder über das Thema Fotografie sprechen, bietet die "Blickschule" der Fotografin Nelly Küfner ein wunderbares Forum. Anregungen zur Bildgestaltung und Bildbetrachtung werden gegeben.

Sie möchten erste Einblicke in Adobe Lightroom bei der Bildorganisation und Bildbearbeitung gewinnen oder Ihre Kenntnisse auffrischen bzw. vertiefen? Sie haben spezielle Fragen? Im Einzelunterricht kann auf Ihre Bedürfnisse individuell eingegangen werden. Kursinhalt sind die Module "Bibliothek" und "Entwickeln".

Was wäre die Fotografie ohne Bildbearbeitung? Der Kurs bietet einen sicheren Einstieg in das Thema Bildbearbeitung mit Photoshop CC und Schritt für Schritt wird der Zugang zu den vielfältigen Möglichkeiten des Programms eröffnet: Anwendung der Werkzeuge, Korrektur von Bildfehlern, Nachschärfung, Tonwerte und Kontraste optimieren, Retusche, Arbeiten mit Ebenen und Masken. Die Vermittlung eines optimalen Arbeitsablaufs im fotografischen Bereich, der auch bei älteren Photoshop-Versionen anwendbar ist, ist Ziel des Kurses.

Menschen zu fotografieren, ist immer ein spannendes und intensives Erlebnis. Ein gutes Porträt bringt das Wesen und den Charakter der Persönlichkeit zum Ausdruck. Der Kurs bietet eine Einführung in die Theorie und Praxis der Porträtfotografie. Die Aufnahmesituation, die Kommunikation während des Fotografierens, Erwartungen, Vorstellungen und Wünsche werden besprochen. Anhand von Bildmaterial und praktischen Übungen werden verschiedene Porträtstudien und Lichtsituationen gezeigt und ausprobiert und die technischen Fragen eingehend behandelt.