Gemeinsam improvisieren wir Szenen - von kurzen Sequenzen bis zu abgerundeten Geschichten und offenen Szenen. Aufwärmspiele, Assoziationsübungen und kooperative Techniken schärfen unseren Blick für Mitspielende und naheliegende Ideen. Wir geben Geschichten eine Struktur und machen Szenen interessant, indem wir ihnen eine emotionale Ebene verleihen. Ein Workshop für alle, die gerne im Team spielen und über sich selbst lachen können! Betont werden das Bejahende und die positive Umsetzung von Ideen.

Betritt man eine Bühne, soll jedes Wort den Saal ganz ausfüllen. Dies gelingt mit der Bühnenstimme und guter Artikulation. Selbst geflüsterte Worte sind dann bis in die letzte Reihe verständlich. Wir zeigen Ihnen mit stimmschonenden Übungen, wie Sie Ihrer Stimme neue Facetten hinzufügen und sie entfalten können. Zudem experimentieren wir mit Betonungen und dem Setzen von Pausen bei Theatertexten. Ziel ist eine lebendige Bühnenstimme, die bei Monologen und Dialogen das Publikum überzeugt.

Über neun Termine hinweg haben Laien im Rahmen eines Schauspielkurses an Charakteren und Rollen gearbeitet. An diesem Abend präsentieren sie ihre Ergebnisse.

In Theaterstücken entsteht oftmals eine eigene Wirklichkeit - und manchmal Traumwelten. Wir zeigen Ihnen, wie Szenen und Rollen dafür entwickelt werden können - u. a. mit berühmten Schauspiel- und Improvisationsmethoden von Konstantin Stanislawski, Michael Tschechow und Viola Spolin. Mit diesen vielfältigen Herangehensweisen können wir uns in der Szenenarbeit selbst ausprobieren. Ziel ist es, mit viel Spaß die Kraft der eigenen Kreativität zu entdecken und unserem Spiel mehr Authentizität zu verleihen.

Schauspielen ist die Fähigkeit, wahrhaftig zu sein unter imaginären Umständen. Ein Weg hierfür ist die Verbindung zwischen innerem Empfinden und glaubwürdigem Ausdruck. Durch das Einsteigen in die psychischen und physischen Prozesse kann ein authentischer Charakter entwickelt und zur Entfaltung gebracht werden. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.

Wir zeigen Ihnen Bühne und Werkstatt des ältesten Privattheaters in München. Eine exklusive Führung durch das Haus, die auch die Geschichte des Hauses und die Besonderheiten eines Figurentheaters erklärt. Außerdem sehen wir uns an, wie eine Marionette entsteht, und lernen die Grundlagen des Marionetten-Spielens. <strong>Hinweis:</strong> Der Theatereingang befindet sich in der Arcisstraße!

Wo liegt eigentlich Panama? Bär und Tiger gehen auf große Reise, um ihr Traumland zu finden. Ob sie dort auch ankommen, erfahrt ihr im Erzähltheater, das euch in die Welt von Janosch entführt. Ein Kamishibai ist eine Erzählform, die ihren Ursprung in Japan hat und für Kinder ab vier Jahren geeignet ist. Die erzählte Geschichte wird mit begleitenden Bildkarten, die in einen Bühnen-Rahmen geschoben werden, illustriert und lebendig. Nach einem Original von Janosch. © Lizenziert durch Janosch film & medien AG, Berlin

Sie wollen selbst einmal in eine Rolle schlüpfen und Schauspielerfahrung sammeln? Egal ob Sie Vorkenntnisse haben oder nicht: Alle sind willkommen! Hier lernen Sie das grundlegende Handwerkszeug der Schauspielerei kennen - durch Warm-ups, kreative Schauspiel- und Improvisationsübungen und Bewegungsarbeit. Dabei erarbeiten wir gemeinsam kleine Szenen, die wir uns gegenseitig vorspielen.

Mit Pantomime kann man wunderbar die eigene Körpersprache verbessern und gleichzeitig eine gute Grundlage für jede Art von Theater bzw. Bühnenarbeit schaffen. Hier lernen Sie, sich selbst zu spüren und ohne aktives Zutun in eine authentische Körperhaltung, Mimik und Körperbewegung zu kommen. Zugleich erlernen Sie das pantomimische Handwerk und die "Illusionstechnik" zum Vorführen pantomimischer Stücke. "Il Mimo" gibt neben der Lehre des größten Pantomimen Marcel Marceau eigene Erfahrung aus der weltweiten Zusammenarbeit mit Pantomimen weiter.

Wer spielt nicht mit der Vorstellung, ein*e andere*r zu sein, oder auch nur anders - lebendiger, spontaner, mehr Platz einnehmend? Die Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers sowie Stimme, Atem, die Begegnung mit anderen und die Erfahrung des Raumes sind die Basis, auf der wir spielerisch verschiedene Aspekte unserer Persönlichkeit erkunden. Mit Methoden aus dem Improvisationstheater und dem Streaming Theatre werden kurze Szenen entwickelt. Wir gestalten Bekanntes wie Unbekanntes und gewinnen mehr Präsenz, Leichtigkeit und einen starken Auftritt!

Schlager begleiten uns ein ganzes Leben. Sie dröhnen unsere Ohren und Gehirne zu: mit ihren penetrant glücklich und noch öfter unglücklich Verliebten, den Cowboys und Matrosen. Keiner entkommt den Schnulzen über die schöne Heimat und die noch schönere Fremde. Die Welt der Schlager ist amüsant, bizarr, komisch und gibt doch Auskunft über menschliches Verhalten. Aus Schlagern entstehen Sketche und szenische Bilder, eine satirisch-kabarettistische Musikrevue: witzig, turbulent, nachdenklich.

Hier lernen Sie, Ihre Stimme und Präsenz für das Theaterspiel, eine Präsentation oder einen Vortrag zu stärken. Wir zeigen, wie Texte erschlossen werden und Sie Ihre Körpersprache und Stimme so aktivieren, dass Sie auf der Bühne überzeugen. Dabei geben wir auch Tipps, wie Sie Ihre Stimme schonen und dennoch gut hörbar und verständlich sind. Dann steht einem gekonnten Auftritt nichts mehr im Wege!

Mit einem szenischen Monolog gestalten Sie eine Rolle, untersuchen den Text und hinterfragen die Figur: Was ist deren Biografie? Was sind deren Beweggründe? Zusammen erforschen wir diese Theatercharaktere und deren emotionale Welt in schauspielerischen Übungen und Improvisationen. Hierbei erlernen Sie das Handwerk des Schauspiels, unterstützt durch das Linklater-Stimmtraining, Sprechübungen und gezielte Körperübungen. Sie entwickeln dabei Spielfreude und Fantasie sowie Ihren ganz persönlichen, künstlerischen Ausdruck.

"Die ganze Welt ist eine Bühne", sagt Shakespeare. In andere Identitäten zu schlüpfen, in fremde Welten einzutauchen, macht die Schauspielerei so faszinierend. Methoden des Improvisationstheaters bieten dabei wunderbare Gelegenheiten, eigene kreative Ressourcen zu entdecken und auszuleben. Dabei können aus dem Moment heraus kleine Szenen und Geschichten entstehen - manchmal mit Anregungen von außen. Mit viel Spaß wird hierbei Spontaneität gefördert und das Wahrnehmungsvermögen gestärkt - auf sich selbst bezogen und auf die Mitwirkenden.

Dieser Kurs wendet sich besonders an Mikrofonsprecher*innen, Studierende an Schauspielschulen und Teilnehmende von Theatergruppen. Aber auch alle, die mit ihrer Stimme spielerisch umgehen möchten, sind herzlich willkommen. Wir arbeiten mit Lockerungs- und Atemübungen, trainieren die Sprechwerkzeuge und Artikulation, korrigieren Aussprachefehler und dialektbedingte Lautverschiebungen und widmen uns der Stimmbildung und Textgestaltung. Ziel ist eine trag- und modulationsfähige Sprechstimme, die jeder Sprechsituation souverän gewachsen ist.

Acting - The Fast Route

Dieser Tragikomödie von Nikkolo Feuermacher nach Alexandr Wolodin spielt in der Steinzeit. Trotz der Tatsache, dass die Handlung in einer prähistorischen einfachen Gesellschaft stattfindet, geht es in dem Stück um Probleme, die bis heute relevant sind: Krieg und Frieden, Liebe und Hass, Neid und Eifersucht, Offenherzigkeit und Heuchelei.

Dieser Tragikomödie von Nikkolo Feuermacher nach Alexandr Wolodin spielt in der Steinzeit. Trotz der Tatsache, dass die Handlung in einer prähistorischen einfachen Gesellschaft stattfindet, geht es in dem Stück um Probleme, die bis heute relevant sind: Krieg und Frieden, Liebe und Hass, Neid und Eifersucht, Offenherzigkeit und Heuchelei.

Sie wollen charismatisch auf der Bühne auftreten? Dann zeigen wir Ihnen spielerische und humorvolle Möglichkeiten und Übungen, um Ihre Sprache, Gestik, Mimik und Körpersprache weiterzuentwickeln und Ihre Ausstrahlungskraft zu erhöhen.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erspielen, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

Diese Basisarbeit konfrontiert, sensibilisiert, entwickelt, fordert heraus und fördert eine authentische, wahrhaftige Präsenz und Spontaneität. Wir versuchen, einen lebendigen Charakter zu erschaffen - also kein "So-tun-als-ob-Theater". Wir möchten das Publikum berühren. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.

Gedichte, Balladen, Lieder oder Oden werden in diesem Seminar auf die Bühne gebracht, gemeinsam inszeniert und gespielt. Aus den Gefühlen, Gedanken und Geschichten in lyrischen Texten entwickeln Sie Monologe, Dialoge und Szenen. Wie gelingt es zum Beispiel, aus Goethes Erlkönig, Gedichten von Heinrich Heine oder Ingeborg Bachmann, Liedern von Leonard Cohen oder Bob Dylan Theater zu machen? Dabei kommen Sie nicht nur den Texten näher, sondern üben auch Ihre schauspielerischen Fähigkeiten und trainieren Präsenz, Souveränität und Selbstbewusstsein.

Der Homo digitalis und seine analogen Affen stehen im Mittelpunkt von Philipp Webers Kabarettprogramm "KI - Künstliche Idioten!". Gestern ist das Heute von morgen, richtig. Aber wie schnell ist heute das Morgen von gestern? Digitalisierung, Gentechnik, Robotik, KI: Der Mensch rast in die Zukunft. Aber statt nach vorne zu blicken, starren alle nur auf ihr Smartphone. Jahrelang hat die Stasi dem Onkel Heinz die Wohnung verwanzt und heute kauft er sich Alexa. Wird der Mensch durch Maschinen ersetzt - oder befreit? Kommt das "Ende der Arbeit"? Super, dann haben wir endlich Zeit für was Sinnvolles! Aber wann hätte der Mensch jemals was Sinnvolles gemacht, nur weil er dafür Zeit hat? In Kooperation mit kultur und mehr/Trägerverein Bürgersaal Fürstenried e.V.