Aktzeichnen ist eine inspirierende Möglichkeit, die Wahrnehmung zu schulen, Ihre Beobachtungsgabe zu stärken und Ihre gestalterischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Entdecken Sie die Anatomie der menschlichen Figur und wie Sie Proportionen korrekt erfassen. Kurze und längere Positionen von einer bis zu 25 Minuten werden sich abwechseln, so dass Sie sowohl schnell skizzieren als auch detaillierter arbeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen verschiedene Herangehensweisen an den Akt. Ziel ist es, einen individuellen künstlerischen Ausdruck zu finden.

Traditionelle chinesische Tusche-Landschaftsmalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Tiere auf ihre Grundform zu reduzieren und ihnen menschliche Züge geben, macht großen Spaß. Die Kinderbuchillustratorin Angela Holzmann zeigt Ihnen, wie Sie ihrem Lieblingstier oder auch einem Fantasiewesen einen unverwechselbaren, individuellen Charakter geben. Durch die farbige Umsetzung mit Acrylfarbe lassen sich wunderbar prägnante wie auch malerische Ergebnisse erzielen; mittels einfacher Druck- und Collagetechniken setzen wir die Figuren in einen neuen Kontext. Und schon fängt Ihr Werk an, Ihnen kleine Geschichten zu erzählen!

Anhand der klassischen Anatomie wird der Aufbau des Kopfes erklärt. Die Details von Augen, Nase, Mund und Ohren und auch die Mimik und Stimmung eines Gesichtes werden erfasst und zeichnerisch umgesetzt. Wir lernen gemeinsam, zu beobachten und das Wesentliche der porträtierten Person visuell zu erfassen. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Lernen Sie die grundlegenden Aquarelltechniken. Sie zeichnen und malen Naturmotive wie Blumen, Blätter oder Muscheln. Außerdem beschäftigen Sie sich mit Gebäuden: Sie malen Ansichten von Häusern oder Teile davon wie Dächer oder Fenster. Wenn Sie mögen, können Sie Ihre Bilder mit Hilfe eines Gelstifts lebendiger wirken lassen – grafische Elemente machen die Aquarellmalerei noch spannender. Die illustrative Technik mit Gelstiften eignet sich zum Beispiel gut für Postkarten. Näheres zur Dozentin unter www.genyakrikova.com.

Sprühereien oder wilde Plakate im öffentlichen Raum nennt man Street Art. Die dafür genutzten Sprühschablonen gehören zu einer alten Technik im Dekorationshandwerk. Stencils sind ist heute noch aktuell, etwa in Form von Wandtattoos. Lernen Sie, Ihre eigenen Stencils herzustellen! Sie arbeiten zunächst mit lasergeschnittenen Schablonen, um sich langsam herantasten zu können. Am Ende entwickeln Sie eigene kombinierbare Sprühschablonen. Verpassen Sie Ihren Wänden, T-Shirts, Kissenbezügen oder Ihrem Fußboden ein unverwechselbares Design! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Wir experimentieren in spielerischer Weise mit der Drucktechnik der Monotypie. Deren Hauptmerkmal ist die Einmaligkeit eines jeden Druckes: Es entsteht nur ein Abzug pro Druck. Dieser kann überdruckt, übermalt und weiter gestaltet werden. In Verbindung mit der Aquarellmalerei ergeben sich reizvolle Kontraste und ein schönes Zusammenspiel von Farbe, Linie und zufälligen Druckspuren. Wir gestalten frei nach angefertigten Zeichnungen oder nach mitgebrachten Bildvorlagen.

Sie zeichnen oder malen Aktmodelle in Ruhestellung oder in Bewegung. Sie lernen, das Gesehene richtig festzuhalten und erkunden neue Wege der Wahrnehmung. Zeichnerische Grundkenntnisse sind erwünscht.

Ab jetzt wird nichts mehr weggeworfen! Wir sammeln Papierreste, Prospekte und alte Bücher und erfinden damit spielerisch neue Bildwelten. Schneiden, reißen, kombinieren, schichten und trennen - unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So begegnen sich überraschende Tag(t)räume: verrückte Wesen, surreale Räume und poetische Augenblicke. Einführungen in die Geschichte und Möglichkeiten der Collage wechseln sich ab mit Übungen zu Komposition und Abstraktion; das weckt unsere Experimentierfreude und Kreativität. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Es ist ein ganz besonderes Erlebnis, wenn Sie direkt in der Natur zeichnen und malen. Uns inspirieren und entspannen der echte Himmel, das Licht und die Landschaft. Der blühende Garten im Westpark ist ein fantastischer Ort für das Zeichnen und Malen vor der Natur: Die Seen, Hügel- und Tallandschaften des Westparks laden zum Spazieren und Erholen ein; der Rosengarten, der China- und Japangarten, die Nepalesische Pagode und die Thailändischen Sala bieten ebenso reizvolle Motive wie der MVHS-Garten gegenüber dem Restaurant Nestroy-Garten. Bei schlechtem Wetter stellen wir uns beim MVHS-Garten unter oder nutzen das Atelier am Harras sowie Vorlagen.

Bild fertig, aber es passt nicht? Es stehen zu viele bemalte Leinwände im Keller? Sie malen auch zu Hause und kommen mit einem Bild nicht weiter? Die Dozentin unterstützt Sie mit den verschiedensten Techniken dabei, ein vorhandenes Werk mit Acrylfarben zu übermalen, mit Stiften daraus eine Grafik zu gestalten, ganz frech eine Farbe zu schütten oder ein Collageelement einzubauen. Sie erhalten Beratung, probieren neue Techniken aus und lassen so ein neues Werk entstehen! Ihre Bilder können eine neue Aussage und einen anderen Ausdruck bekommen.

Sie zeichnen oder malen Aktmodelle in Ruhestellung oder in Bewegung. Sie lernen, das Gesehene richtig festzuhalten und erkunden neue Wege der Wahrnehmung. Zeichnerische Grundkenntnisse sind erwünscht.

Die Darstellung des menschlichen Gesichts hat Künstler*innen schon immer fasziniert. Doch wie gelingt es, ein Gesicht realistisch mit Ölfarbe abzubilden? Lernen Sie die Grundlagen der Herstellung eines realitätsnahen Porträts kennen: von der Übertragung einer Fotovorlage oder einer Skizze auf die Leinwand bis zur Umsetzung in einem Ölgemälde. "Alla prima" bedeutet, "in einer Sitzung" das Bild zu malen. Die Farben werden direkt und deckend aufgetragen. Das ist ein großer Vorteil, wenn man sich schnell und spontan künstlerisch ausdrucken möchte.

Dieser Kurs ist konzipiert für alle, die den Grundkurs besucht haben und noch mehr über Malerei erfahren wollen. Willkommen sind Sie ebenso, wenn Sie schon über malerische Grundkenntnisse verfügen. Auch hier wird über praktische Übungen das Sehen intensiv geschult. Wir setzen uns mit Bildern aus der Kunstgeschichte auseinander und besprechen Ihre im Kurs entstandenen künstlerischen Arbeiten. Die Beschäftigung mit Farbenlehre, Bildkomposition und Stil rundet den Kurs ab. Über das allgemeine Verständnis von Malerei entwickeln Sie Ihre Bildsprache weiter.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Akte malen zu lernen bedeutet, sehen zu lernen. Wir folgen den Körperformen mit den Augen und bringen sie zuallererst als Linie auf die Leinwand. Farbschicht um Farbschicht geben wir dem Körper dann Dreidimensionalität, Licht und Wärme. Ein faszinierender Prozess, der Leben in das Gemälde bringt.

Pastellkreiden vermitteln durch ihre hohe Farbpigmentierung Leichtigkeit und Licht. Die pulvrigen Oberflächen, die in ihrer leuchtenden, matten Farbintensivität brillieren, kennen wir von den beeindruckenden Werken des Malers Edgar Degas. Sie lernen die Technik und die Möglichkeiten der Pastellmalerei mithilfe verschiedener Motive kennen. Hintergrundinformationen und Materialkunde runden diesen Kurs ab. Wir gestalten luftige und farbenprächtige Bilder.

Sie haben schon einige Erfahrungen in der Aquarellmalerei gemacht und wollen Ihre Kenntnisse auffrischen? Wir vertiefen die drei Grundtechniken (Lasur, Nass-in-Nass, trockener Pinsel) und deren variable Anwendungsmöglichkeiten. Weiterhin beschäftigen wir uns mit den Themen Bildausschnitt, Komposition und Farbenlehre. Wir malen überwiegend Landschaften. Entdecken Sie, wie man das klassische Aquarellbild anders und neu erlebbar macht!

Der Stuhl gilt als Königsdisziplin des Designs. Welche Prinzipien liegen hinter der Gestaltung? In kleinen Teams probieren wir den Design-Thinking-Prozess aus, sprechen über Zielgruppen und Designgeschichte und generieren Ideen mittels Brainstorming und Brainwriting. Sie lernen Kreativitätstechniken kennen und visualisieren Ihre Entwurfsideen. Hier erarbeiten Sie gemeinschaftlich ein Stuhlprojekt vom Beginn bis zum losen Vorentwurf ohne Anspruch auf die spätere Machbarkeit. Am Ende haben Sie Vertrauen in Ihre Kreativität und das Konzept für einen innovativen Stuhl.

Es ist ein ganz besonderes Erlebnis, wenn Sie direkt in der Natur zeichnen und malen. Uns inspirieren und entspannen der echte Himmel, das Licht und die Landschaft. Der blühende Garten im Westpark ist ein fantastischer Ort für das Zeichnen und Malen vor der Natur: Die Seen, Hügel- und Tallandschaften des Westparks laden zum Spazieren und Erholen ein; der Rosengarten, der China- und Japangarten, die Nepalesische Pagode und die Thailändischen Sala bieten ebenso reizvolle Motive wie der MVHS-Garten gegenüber dem Restaurant Nestroy-Garten. Bei schlechtem Wetter stellen wir uns beim MVHS-Garten unter oder nutzen das Atelier am Harras sowie Vorlagen.

Wie macht man ein Bilderbuch? Entwickeln Sie Ihre eigenen Figuren und die Geschichte dazu. Lernen Sie, wie Leben und Persönlichkeit in die Figuren kommen und wie Sie Mimik und Gestik am besten darstellen. In welchem Raum bewegen sich die Held*innen? Gibt es einen Text, oder wird die Geschichte anhand von Bildern erzählt? Mit zeichnerischen Lockerungsübungen laden Sie das Spontane und Spielerische ein, was für die Arbeit sehr hilfreich ist. Gruppen- und Einzelgespräche mit der erfahrenen Bilderbuchillustratorin runden den Kurs ab.

Kommen Sie mit Ihren Anliegen und Vorstellungen und zeichnen und malen Sie! Ob Porträt, Landschaft, Stillleben oder alles in einem Bild vereint - auch die Mal- oder Zeichentechnik können Sie frei wählen, von Ölfarbe auf Leinwand über Acryl, Aquarell, Pastell- und Ölkreide bis hin zu Bleistift, Farbstift, Tusche oder Kohle. Bei angefangenen Bildern, die nicht von der Hand gehen wollen, finden Sie zusammen mit der Dozentin Lösungen. Sie arbeiten individuell an Ihrem eigenen Werk und erhalten Tipps und Tricks zur künstlerischen Umsetzung.

"Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar": An Paul Klees Leitsatz orientieren wir uns. Unser Schwerpunkt liegt, wie in seiner Lehre, auf der Wahrnehmung von Formen und Farben. Eine realistische Darstellung ist nicht so wichtig, sondern die spielerische Erforschung von Form- und Farbverhältnissen und deren Ausdrucksmöglichkeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen sowohl die Grundlagen der Aquarellmalerei und der bildnerischen Gestaltung als auch den Mut zum freien Ausdruck. Falls Sie Vorlagen, Fotos oder Objekte mitbringen, übersetzen wir die Vorlage frei nach dem Empfinden. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Schnell skizzieren mit dem vertrauten Kugelschreiber: Das ist überraschend einfach und zeigt gleichzeitig unmittelbar, worauf es ankommt. Entdecken Sie den anatomischen Aufbau von Gesichtern in verschiedenen Ansichten und wie Sie Proportionen korrekt wiedergeben. Sie entwickeln Ihre Zeichnungen durch die Vielseitigkeit von Bleistiftschraffuren weiter. Sie probieren "ungenaue" Techniken wie Kohle und Kreide und lockern damit die Hand; Rötel und Weißhöhungen machen die Zeichnungen malerischer. Sie können auch mit Feder und Tusche arbeiten.

Discover the various experimental approaches to drawing. Explore your creativity and develop expressive approaches to image making. Through a series of in-class exercises and projects, you will learn to take risks, embrace serendipity, be innovative, work collaboratively, and to employ a range of conventional and non-conventional drawing mediums and tools. The teacher supports you individually on your way.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Städte bieten seit dem Mittelalter einen reichen Fundus an Bildmotiven für Künstler*innen. Ob idealisierte Ansicht oder Genreszene, ob impressionistisch oder fotorealistisch: Diese Tradition ist bis heute lebendig und relevant. Was inspiriert uns, wenn wir durch moderne Straßen gehen? Was erzählt die Stadt? Fangen Sie an, urbane Räume zeichnerisch zu erkunden. Finden Sie Ihr Motiv und Ihre Komposition, dann fahren Sie mit der Malerei fort. Möglich sind z.B. Acryl, Aquarell, Tusche, Ölpastell oder Buntstift. Wenn möglich, zeichnen wir draußen, ansonsten verwenden wir Fotovorlagen. Sie erlernen auch die Grundlagen zum perspektivischen Zeichnen.

Eine beeindruckende Sammlung von Gipsabgüssen antiker Plastik in München wartet auf Sie! Perfekt zum Zeichnen: Die zahlreichen Statuen in den Lichthöfen des Museums ermöglichen es, figürliche Proportionen und Positionen zu erkunden und zeichnerisch umzusetzen. Dabei entdecken Sie die Grundlagen der Proportionslehre. Der Kurs eignet sich auch hervorragend als Einstieg ins Aktzeichnen!

Sie haben Kurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht oder anderweitig Grundkenntnisse erworben? Hier dreht sich alles um das gemeinsame Malen sowie den Austausch. Wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter. Oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Erwecken Sie Vögel zum Leben! Tiere zu zeichnen ist gar nicht so schwer. Ob Säugetiere, Vögel, Fische oder Reptilien: Mit einfachen technischen Tricks können Sie realistische Ergebnisse erzielen. Sie erfahren, wie man mit Fell und Gefieder umgeht, und wie man Licht und Schatten einsetzen kann.

Zeigen Sie die Welt, Zeichnung für Zeichnung! Auf zum Urban-Sketchers-Spaziergang! Beim Urban Sketching zeichnen Sie Ihr Umfeld, vor Ort und direkt. Wir zeichnen in der Gruppe draußen - etwa am Harras, im Sendlinger Park oder im Westpark. In jeder Kurseinheit üben wir das genaue Beobachten und suchen uns spannende Motive zu einem Thema, z.B. Menschen, Architektur, Pflanzen, Fahrzeuge. Wir entdecken eine Vielzahl an Techniken, Materialien und Zeichenmethoden. Die Ergebnisse besprechen wir und tauschen Tipps, Tricks und Hilfe aus. Bei Regen nutzen wir das schöne Atelier.

Wir tauchen ein in die grundlegenden Gesetze der Bildkomposition. Was ist der Goldene Schnitt? Wie bekomme ich Spannung in mein Bild? Wie haben es die alten Meister*innen gemacht? Was verbirgt sich hinter dem Wort „Kontrastlehre“? Wie beschneide ich ein Bild richtig? Anhand praktischer Übungen beleuchten wir die einzelnen Themen und erarbeiten je ein Bild/Gemälde/Foto etc. dazu. Egal in welchem Medium Sie arbeiten – Fotografie, Malerei, Aquarell, Aktzeichnen – der Kurs bietet Ihnen Einsichten, Übungen und Tricks zum Thema „Wie wird meine Bildkomposition spannender?“

Tauchen Sie ein in die Welt der Animation! Sie wollen Inhalte für Social Media oder Ihre Website erstellen? Oder kreative Filme zur Unterhaltung? Erschaffen Sie in kurzer Zeit Ihre eigene 2D-Animation. Sie lernen die Werkzeuge der Software kennen und entdecken die Regeln für Animation, Charakter- und Hintergrunddesign. Der Dozent führt Sie durch alle Schritte, um beeindruckende Erklärvideos zu gestalten und eine vollständige Animation praktisch umzusetzen. Der Fokus liegt dabei auf 2D-Animation und dem Erzählen einer packenden Geschichte, damit die Videos ansprechend und erfolgreich sind. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie ein Gestaltungsbeispiel.

Pflanzenfarben gehören zu den ältesten Färbemitteln der Welt. Erschaffen Sie Pflanzenbilder rein aus der Natur und erzeugen Sie alle Materialien selbst! Zunächst entdecken wir im Naturstudium unsere Pflanzen von Grund auf – bei gutem Wetter im Freien im Riemer Park. Danach bemalen und gestalten wir unsere Skizzen mit selbst erzeugten Farben und Stiften. Außerdem erlernen Sie die Technik des Pflanzendrucks (botanical printing). Dieses Naturdruckverfahren ist wunderbar geeignet, um die pflanzliche Vielfalt an Formen und Mustern abzubilden. Unsere Zutaten und Werkzeuge kommen aus der Küche und aus der Natur.

Sie erlernen die Techniken der Aquarellmalerei, wie die Nass-in-Nass-Technik, den Farbauftrag auf das feuchte oder trockene Papier, das Anlegen von Lasuren, die Auswaschtechnik, den Einsatz von Hilfsmitteln und das freie Experimentieren. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Lernen Sie die Grundlagen der Porträtmalerei in Öl. Wir arbeiten mit Modell und nutzen die Methode der direkten Malerei; die erlaubt es, ein Bild in einem Durchgang fertigzustellen. Gemalt wird von Beginn an mit Farbe und nass in nass. Die Dozentin betreut Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Sie entdecken, was beim Farbauftrag zu beachten ist, wie Sie Hautfarbe mischen oder Fehler korrigieren können. Materialfragen besprechen wir in den Modellpausen - ansonsten steht das praktische Malen das gesamte Wochenende im Vordergrund.

In der Glyptothek am Königsplatz warten griechische und römische Skulpturen der Antike darauf, von uns entdeckt und gezeichnet zu werden: Figuren, Akte und Köpfe, die alle schön still halten. Ein idealer Ort, um sich den Grundsätzen des Zeichnens zu widmen und den eigenen Zeichenstil weiterzuentwickeln. Der Dozent – Zeichner, Bildhauer und bis vor Kurzem Restaurator an der Glyptothek – vermittelt Ihnen anhand ausgewählter Objekte zudem Wissenswertes zur antiken Kunst und der Geschichte des Museums.

Sie möchten malen, wissen aber nicht wie? Sie sind auf der Suche nach Ideen und einer Malerei, die Ihnen persönlich entspricht? Finden Sie intuitiv zu Ihrem Bild und entdecken Sie den Spaß am Experimentieren. Mischen Sie Techniken und Malmittel. Vom absichtslosen Kritzeln mit Bleistift zum geführten Zeichen, vom zarten Schmieren mit Farbe hin zu ausgemalten Flächen: Wir zeichnen und malen mit allem, was wir finden – Bleistift, Rötel, Kohle, Pastellkreide, Ölkreiden, Acrylfarbe verdünnt und verdickt. Hier darf alles entstehen, ob dünne feine Kritzelstriche, dicker Pinselauftrag, Verwischungen oder Übermalungen.