Reisen und malen, klingt das nicht toll? Doch wie füllt man ein Reiseskizzenbuch, sodass es ansprechend und spannend wirkt? Wir widmen uns Ihren Reiseerlebnissen und füllen gemeinsam eine Doppelseite Ihres Reiseskizzenbuchs, um Sie perfekt auf die nächste Reise vorzubereiten. Sie lernen, mit Bleistift, Tinte und Aquarell eine interessante Komposition zu erschaffen und Objekte und Architektur auf einfache Art und Weise abzubilden. So entsteht ein Reisetagebuch, das Ihre Erfahrungen und Erlebnisse abbildet. Eine Erinnerung, an der Sie noch lange Freude haben!

Die Grundtechniken des Presse-Handwerks werden vermittelt: Wie führt man Interviews? Was unterscheidet eine Nachricht von einem Bericht, einem Feature oder einer Glosse? Worauf kommt es beim Recherchieren an? In Übungen lernen Sie, Sätze klar, knapp, verständlich und journalistisch zu formulieren und Schreibhemmungen zu überwinden. Für alle, die den Beruf des Reporters/der Reporterin kennenlernen und sich selbst im journalistischen Schreiben ausprobieren wollen. Bitte Zeit für Hausaufgaben (freiwillig) einplanen.

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Fokussieren bedeutet, den „Brennpunkt suchen“. Oft entfaltet eine Geschichte keine Wirkung, obwohl sie handwerklich gut gemacht ist und vom Inhalt grundsätzlich interessant wäre. Sie verschwimmt und erscheint merkwürdig blass. Das liegt oft an mangelnder Konzentration des Textes auf den Brennpunkt der Geschichte, er will zu viel und kommt nicht zum Eigentlichen. Das Seminar zeigt in Theorie, Übung und Textgespräch, wie Figur, Begebenheit oder Situation fokussiert werden.

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen.

Wer über das eigene Leben schreibt, schärft den Blick für Ziele, Wünsche und Kraftquellen. Hierbei gibt es ganz unterschiedliche Techniken: Das Journaling, bei dem Gedanken kreativ festgehalten werden mit dem Ziel, sich selbst zu reflektieren und persönlich zu wachsen. Das Autobiografische Schreiben, das Ressourcen und schöne Erinnerungen freilegt. Oder das Automatische Schreiben, das den Zugang zu verborgenen Anteilen in uns ermöglicht. Im Kurs probieren Sie unterschiedliche Techniken aus und finden die für Sie passendste.

Vor jeglichem Fortschritt, allen Erfindungen, vor jedem neuen Produkt, Kunstwerk, auch jeder Theorie steht eine Vision. In diesem Workshop schreiben wir genau darüber, und zwar in sämtlichen Facetten: Karriere, Familienglück, aber auch Utopien, bessere Welten, Sciencefiction und Zeitreisen. Fiktive Ausflüge in himmlische Paradiese wie solche in Unterwelten finden hier ebenso Raum wie Konkreteres, das neue Heim, die Abenteuerreise, die große Liebe. Holen Sie Ihre Visionen auf den Boden der Tatsachen, fassen Sie sie in visionäre Texte – vielleicht erfüllen sie sich!

"Adjektive streichen", "aktiv statt passiv erzählen" – Ratgeber und Schreibforen sind voll von scheinbar ehernen Gesetzen: Zeit, daran zu rütteln und die Regeln auf den Kopf zu stellen. Zu erproben ist das kreative Potenzial von holprigen Zeitenfolgen oder überbordenden Beschreibungen. Stiften Sie sprachlich-stilistische Verwirrung! Beispiele aus der Weltliteratur machen Mut, die eigenen Grenzen des "guten", oft allzu braven Schreibens zu überwinden und zu eigensinnigen Texten mit einem unverwechselbaren Ton zu gelangen.

In unserem Alltag oder in der großen Weltlage drängt sich gerade in Zeiten wie diesen häufig die Frage auf: Ist das jetzt zum Lachen oder zum Weinen? Aber das Leben - und die Literatur - besteht aus der Balance zwischen beidem. Denn wie oft sind Geschichten in diesen unheimlichen Zwischenräumen angesiedelt, in denen sich Humor und Trauer berühren. Solche Geschichten packen, fesseln, und sie berühren uns auf ganz besondere Weise. Anhand von literarischen Texten und mit kleinen Übungen nähern wir uns schreibend dem Raum zwischen Lachen und Weinen an.

Sie haben eine Idee, wissen aber nicht, wie Sie eine Geschichte daraus entwickeln sollen? Oder stecken in einer Schleife fest, in der Sie immer nur beschreiben, was Sie erzählen wollen, ohne es wirklich zu erzählen? In dem Kurs besprechen wir, was eine Geschichte braucht und wie sie erzählt werden will, wann sie beginnt und wie sie endet. Kreative Übungen helfen, ins Erzählen zu kommen, Szenen zu entwickeln und bei den Leser*innen Kopfkino auszulösen.

Wir betreiben "Werkspionage": An Lieblingsbüchern schauen wir uns erzählerische Techniken für unser eigenes Schreiben ab. Wie schafft ein Text seinen eigenen Rhythmus? Was macht den Satzbau kunstvoll, die Figurenkonstellation einzigartig? Ziel des Kurses ist es nicht, so zu schreiben wie die "Vorbilder", sondern verschiedene Techniken auszuprobieren, im eigenen Schreiben neue Wege zu gehen - und sich die Möglichkeiten literarischen Schreibens bewusst zu machen.

Wie wäre es mit einem Ausflug in die Welt des kreativen Schreibens? Zunächst beschäftigen wir uns mit Fragen wie: Woher den Mut nehmen, um die eigenen Gedanken, Gefühle und Geschichten zu Papier zu bringen? Und wie kann man passende Themen finden oder zu einer Rohfassung gelangen? Außerdem geht es um einige handwerkliche Aspekte: Wie entwickelt man interessante und überzeugende Charaktere? Was macht eine Geschichte spannend? Wir werden uns diesen Fragen nicht nur theoretisch widmen, sondern das Gelernte und Diskutierte unmittelbar ausprobieren.

Wer schreibt, lernt Literatur in ihrer Prozesshaftigkeit quasi von innen kennen. Handlung, Form, Stil, Perspektive, Mikro- und Makrostrukturen in Texten entwickeln sich in jedem einzelnen Projekt unter anderen Voraussetzungen. Entscheidungen, die für die Dynamik und den Gehalt einer literarischen Arbeit von eminenter Bedeutung sind, fallen Schreibenden oft schwer. Ziel des Kurses ist es, die entstehenden Projekte zu begleiten und anhand von konstruktiver Kritik die Reflexion über die eigenen Texte zu stärken.

Literatur wird verfilmt, aber auch die Filmsprache findet wiederum Eingang in die Literatur. Doch welche filmischen Mittel gibt es beim Prosaschreiben? Wie können wir den filmischen Stil nutzen, um Spannung zu erzeugen? Wie funktioniert visuelles Erzählen? Was ist eine Montage und wie kann man sie auch beim Romanschreiben einsetzen? All diesen Fragen wollen wir in dem Workshop nachgehen und mit kleinen praktischen Übungen das Wissen vertiefen.

Kurze Prosa ist ein eigenwilliges Genre, denn es umfasst sowohl erzählerische Texte als auch aphoristische und essayistische Miniaturen. Ihr Reiz besteht im "Zwang" zum Konzentrat: Während in einer längeren Erzählung Ereignisse, Figurenkonstellationen und erzählte Welt ausgemalt werden können, muss in einem Kurzprosa-Text mit Auslassungen und Andeutungen so präzise gearbeitet werden, dass ein erschließendes Lesen möglich ist. Man könnte auch sagen: Ein gelungener Kurzprosa-Text ist auch nach der Lektüre nicht zu Ende.

Wie beginne ich überhaupt mit dem Schreiben? Und wie kann ich mein Innenleben nutzen, um daraus Geschichten zu entwickeln? Zahlreiche Techniken wie intuitives, sinnliches oder achtsames Schreiben helfen Ihnen, einen eigenen Schreibzugang zu finden und den Reichtum Ihrer eigenen Welt zu Papier zu bringen. So verlieren Sie die Scheu vorm vermeintlichen Scheitern, kommen in den Schreibfluss und begegnen anderen Schreibgesinnten mit Lust zum produktiven Austausch. Ein Wochenende voller Überraschungen, die Sie sich selbst schreibend bescheren.

Bei diesem Einblick in die psychologische Kraft des biografischen Schreibens geht es nicht darum, eine Chronologie von Ereignissen darzustellen. Hinter Daten und Fakten stecken Erfahrungen, Prägungen, Gefühle, die oft noch kein Gesicht haben. Ziel des Kurses ist es, diesen Emotionen und Erlebnissen mit einem individuellen Schreibstil einen Ausdruck zu geben. Schreiben bietet die Möglichkeit der Reflexion und schafft gleichzeitig Raum für Neues. Sie tasten sich an ein individuelles Thema heran, können Schreibformen ausprobieren ... Alles ist erlaubt!

Nebenfiguren sind keine Nebensachen und auch nicht nebensächlich zu behandeln. Sie sind zwar immer auf die Hauptfiguren hin orientiert, haben aber dennoch ein Eigenleben und eine eigene Persönlichkeit. Sie erlauben humorvolle, aber auch eigenwillige Charakterisierungen, die einem Text Welthaltigkeit geben. Wie sie schnell und wirkungsvoll charakterisiert werden können, das zeigt dieser Seminartag mit der Technik der geschlossenen Beschreibung und anhand von geeigneten sprachlichen Stilfiguren, die praktisch ausprobiert werden.

In dieser Schreibwerkstatt widmen Sie sich intensiv Ihrem Roman oder einer Kurzgeschichte. Dabei soll der Austausch in der Gruppe nicht zu kurz kommen: Neben Textbesprechungen erwarten Sie Inputs zum Schreibhandwerk sowie zu Herausforderungen beim Schreiben. Vor allem aber bekommen Sie viel Zeit, in der Sie Ihren Text weiterschreiben oder neu denken können. Bei Bedarf steht Ihnen die Dozentin für Fragen zur Seite.

Mit offenen Augen durch die Welt zu gehen heißt auch, sich durch Kunstwerke zum Schreiben inspirieren zu lassen. Hier erhalten Sie einen ersten Eindruck, wie Sie die Genauigkeit des Blicks für Ihr Schreiben nutzen können.

Spiegel enthüllen Wahrheiten und zeigen zugleich immer etwas anderes als die Realität. Von Ovids Narziss über Oscar Wildes Dorian Gray bis zu Joanne K. Rowlings Harry Potter ist der Spiegel ein zentrales, vieldeutiges und faszinierendes Thema der Literatur. Er dient der Auseinandersetzung mit dem eigenen Ich, hinterfragt die Wirklichkeit, besitzt Zauberkräfte, ist das Tor in eine andere Welt oder offenbart Geheimes. Den Effekten der literarischen Spiegelung wollen wir in unserem Workshop spielerisch schreibend und im wechselseitigen Gespräch nachgehen.

Du hast Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? In diesem Kurs gehen wir gemeinsam auf Entdeckungstour. Wir werden zu Alltagsdetektiven und suchen oder erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische im Leben. Bei Streifzügen durch die Stadt machen wir uns Gedanken über den Verkäufer im Schnellimbiss oder über die Dame mit dem kurzbeinigen Hund. Das Gesehene ist die Grundlage für unsere Texte und Zeichnungen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst findest du Gestaltungsbeispiele.

Wo kommen sie her, die Wörter, Sätze, Geschichten? Was muss passieren, damit wir sie finden? Wir wollen gemeinsam einen Raum schaffen, in dem wir uns trauen, nach innen zu schauen und unsere Gedanken zu Papier zu bringen. Durch Körperübungen, Improvisationsspiele, kleine Meditationen, Spaziergänge im Flaucherpark und unbedingt durch Lachen – in einer wohlwollenden und wertschätzenden Atmosphäre. Lassen wir uns überraschen von unseren eigenen Texten und Ideen!

Kunst inspiriert zum Schreiben. In diesem Kurs nähern wir uns schreibend der ungemein vielfältigen Kunst in den Münchner Museen. Morgens stehen die Originale im Mittelpunkt: Mit Stift und Papier kommen wir den Bildern, Skulpturen und Installationen so nahe wie möglich und notieren all unsere Eindrücke und Empfindungen. Nach einer ausführlichen Mittagspause arbeiten wir weiter an unseren Texten – frei nach dem Motto Paul Klees, dass Intuition immer noch eine gute Sache ist. So entstehen Kurzgeschichten, kleine Gedichte, Dialoge und vieles mehr.

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen.

Sie wollen die Geschichte der eigenen Familie oder des eigenen Lebens festhalten, wissen aber noch nicht genau, wie Sie die Fülle des Materials bändigen sollen? Wir nähern uns dem Thema Schritt für Schritt und klären Fragen wie: Wo fängt man an? Was wählt man aus? Wie kann das Ganze erzählt werden? Mit Hilfe von Schreibübungen entwickeln wir aus unseren Erinnerungen erste lebendige Szenen. Außerdem besprechen wir Fragen zu Struktur und Aufbau, zur Recherche und der Befragung von Zeitzeug*innen.