Die Führung durch das Interimsquartier ‚VS‘ des Museums Villa Stuck gibt Einblick in die wechselvolle Geschichte des Gebäudes in der Goethestraße 54 sowie umliegender Gebäude. In der NS-Zeit war im Haus an der Goethestraße 54 mit der Pension Patria eine Zwangsunterkunft für jüdische Personen auf dem Weg zur Deportation untergebracht. Claudia de la Torre stellt ihre seit 2013 stets weiter wachsende und derzeit 530 Titel umfassende Sammlung von Büchern vor, deren Titel als Fragen formuliert sind. Die kubanische Künstlerin und Aktivistin Tania Bruguera konzipiert unter dem Titel "The Condition of No" speziell für die Villa Stuck ein Projekt zum Thema Zensur. Hank Schmidt in der Beek schafft mit seinen Collagen und Malereien über die Hintertür der Popkultur einen humoristischen Zugang zur Kunstgeschichte und schenkt dem Betrachter mit seinen Comicfiguren einen neuen Blick auf die Moderne.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Bereits mit 16 Jahren war Anthonis van Dyck eine Legende in der Kunstwelt und eröffnete sein erstes Atelier. Als Kind studierte er Rubens, wurde dessen begabtester Schüler und schließlich als gefeierter Hofmaler in Spanien und England dessen Konkurrent. Unerreicht sind seine grandiosen Porträts, die auf einzigartige Weise die opulente Schönheit und Eleganz des barocken höfischen Lebens im 17. Jahrhundert widerspiegeln. Sie sicherten ihm einen Platz unter den bedeutendsten und einflussreichsten Malern der Kunstgeschichte.

Der Ursprung der Familie Hohenzollern, die preußische Könige und deutsche Kaiser stellte, liegt in Württemberg rund um den Stammsitz der Burg Hohenzollern. Diesen lernen wir ebenso kennen wie die Zollernschlösser in Hechingen, Haigerloch und Balingen und die noch bestehende Dynastie in Sigmaringen. Die Zollernalb mit Burgen am Albtrauf, beeindruckende Klöster und Kirchen sowie ein Blick auf Tübingen runden das Bild ebenso wie Barockkirchen auf der oberschwäbischen Barockstraße. Die Referentin leitet die gleichnamige Studienreise (6. bis 9. Mai 2025, T185070).

Das Renaissance-Schloss von Krumau, Burgen, historische Städte und Teichanlagen sind kulturelle Höhepunkte Südböhmens. In Nordböhmen faszinieren die Bergbaustadt Kuttenberg und Schloss Leitomischl. Prag war im 14. Jahrhundert unter Karl IV. erstmals Hauptstadt des Heiligen Römischen Reiches. Auch unter dem Habsburger Kaiser Rudolf II. entstanden prächtige Bauten in der Altstadt und auf dem Burgberg. Die Referentin leitet die Studienreise "UNESCO-Welterbestätten in Prag, Breslau und Dresden" (20. bis 28. September 2025, T185100).

Digitalität, Partizipation und Diversität sind Themen, die Kultur- und Bildungsinstitutionen behandeln müssen. Eine strategische Betrachtung der Aufgaben spiegelt die aktuellen Veränderungsprozesse mit ihren Hürden im Alltag der Institutionen und der Menschen, die sich dort begegnen. Die Monacensia stellt sich dem Wandel mit Blick auf ihr Publikum, ihr Sammlungsprofil und ihre Arbeitsweise. Anke Buettner leitet die Monacensia und berichtet über Chancen der Teilhabe und die Freude an neuen sozialen und kulturellen Beziehungen durch eine Neuverortung.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Seit der Renaissance entwickelten Künstler*innen wie Albrecht Dürer oder Maria Sibylla Merian für ihre Kunst Mittel der genauen Naturbeobachtung und -darstellung. Diese Instrumentarien wurden auch für die Naturkunde nützlich. Im Barock entwickelte sich die „Stilllebenmalerei“ als Kunstgattung, die Naturschilderung mit Symbolik und Kunst verband. Prächtige Bilder, z.B. von Rachel Ruysch, waren gesuchte Sammlerstücke. Der Vortrag nimmt ausgewählte Werke bekannter Künstler*innen in den Blick und erläutert ihre Bedeutung für Kunst und Wissenschaft.

Anfang der 1920er Jahre entstand in Frankreich eine der einflussreichsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts: der Surrealismus. In Opposition zur Generation ihrer Väter, der sie vorwarfen, Europa in den 1. Weltkrieg gestürzt zu haben, schlossen sich Künstler*innen aus den Bereichen Literatur, Film und Malerei zusammen, um mit Mitteln der Kunst eine bessere Welt zu schaffen. Sie wollten vor allem den Menschen befreien und wandten sich gegen eine bürgerliche Weltordnung, die ihrer Meinung nach den Menschen zu sehr einschränkte.

Das Dorf Barbizon liegt etwa 50 Kilometer südlich von Paris. Seit 1830 trafen sich an diesem idyllischen Ort Künstler wie Corot, Millet, Rousseau oder Daubigny, um hier den Sommer zu verbringen. Stadtflucht und Sehnsucht nach ländlicher Ursprünglichkeit waren der Motor, die bislang nicht bildwürdigen Ansichten wie Sümpfe, Waldränder oder bäuerliche Siedlungen zum Bildmotiv zu erheben und besondere Lichtstimmungen einzufangen. Der Vortrag veranschaulicht die innovative Kunst der "Schule von Barbizon", die großen Einfluss auf nachfolgende Kunstströmungen hatte.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Nicht unbegründet wird München die nördlichste Stadt Italiens genannt. Ob Residenz, Feldherrenhalle, Palais an der Oper, Alte Münze oder Prinz-Carl-Palais... viele Bauten erinnern uns an Italien und lassen ein südeuropäisches Lebensgefühl aufkommen. Palazzi mit Säulen- und Arkadenhöfen, Kirchen, Tore, Straßenzüge, aber auch Brunnen und Skulpturen haben konkrete Vorbilder u.a. in Florenz und Rom. Wir erkunden, wo die Antike, die Renaissance oder gar der Barock Italiens in München seine Spuren hinterlassen hat.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Schatzkammer der Münchner Residenz zählt zu den bedeutendsten ihrer Art. Der Kunsthistoriker Dr. Falk Bachter erläutert eine Auswahl der kostbarsten Kunstgegenstände aus nahezu zehn Jahrhunderten. Zu den Prunkstücken gehören oft spannende Geschichten. So ist das Palladium der Residenz, die St.-Georgs-Statuette, eigentlich ein Reliquienschrein. Auch das rätselhafte Verschwinden und Wiederauftauchen des großen blauen Diamanten in der Wittelsbacher Königskrone von 1806 wird uns beschäftigen.

Rumänien war einst Teil des Römischen Reichs. Der amtierende Präsident gehört der deutsch-rumänischen Volksgruppe an, deren kulturelles Erbe wir in Siebenbürgen in Hermannstadt (Sibius) und Schäßburg (Sighisoara) erleben. Von der österreichischen Zeit ist im Banat die Stadt Timisoara geprägt. Weltberühmt sind die Moldauklöster der Bukowina. Einzigartige Naturerlebnisse bieten die Wildnis der Karpaten und die riesigen Weizenfelder der Walachei. Der in Rumänien aufgewachsene Touristiker Ovid Jacota informiert über ein aufstrebendes Reiseland.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Trier, die älteste Stadt Deutschlands, war einst die Hauptstadt des Weströmischen Reiches und Kaiserresidenz. Begleiten Sie die Archäologin Doris Behr auf ihrem Stadtrundgang, wo uns die Antike auf Schritt und Tritt begegnet. Monumentale Bauten wie die Porta Nigra, das Amphitheater und die Kaiserthermen prägen das Stadtbild. Das Rheinischen Landesmuseum widmet ab Juni 2025 Kaiser Marc Aurel eine Sonderausstellung. In der Umgebung wird in der Römischen Villa Borg und der Villa Otrang das Leben der Menschen lebendig.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

In den 1930er Jahren gab es vor allem in Frankreich aber auch in anderen Teilen Europas eine breite Kunstbewegung, die sich gegen den Faschismus richtete. Die Vorgänge in Nazi-Deutschland, aber auch in der stalinistischen Sowjetunion und der Spanische Bürgerkrieg waren Gegenstand intensiver Diskussionen im Kreise der Surrealisten. In zahlreichen Bildern, zum Beispiel von Max Ernst oder Max Beckmann, wurde der Faschismus angeprangert. Picasso schuf für die Pariser Weltausstellung 1937 das Bild „Guernica“, das den Angriff der gleichnamigen baskischen Stadt durch die deutsche Legion Condor thematisiert.

In Bayern finden sich zahlreiche glanzvolle Bauten der architektonischen Moderne. Überall im Land entstanden in den 1920er und 1930er Jahren Wohnsiedlungen, Postbauten, Krankenhäuser, öffentliche Gebäude und Kirchen in neuem Stil. Der Vortrag zeigt ausgewählte Meisterwerke in Schwarz-Weiß-Aufnahmen des Fotografen Jean Molitor und bietet eine Gesamtschau der vom Bauhaus inspirierten Architektur in Bayern. In Kooperation mit der Pasinger Fabrik zur Ausstellung „Bauhaus in Bayern – eine Reise durch die Klassische Moderne“ Eröffnung 6.11.2024, 19.00 Uhr. Laufzeit: 7.11.2024 bis 2.02.2025

In Pont-Aven, einem malerischen Dorf in der Bretagne, scharten sich Ende der 1880er Jahre Künstler wie Émile Bernard und Paul Sérusier um den Maler Paul Gauguin. Sie sahen in ihm einen Vorreiter eines neuen Stils und entwickelten gemeinsam eine ausdrucksstarke Bildsprache mit vereinfachten Formen, flächigem Farbauftrag, kräftigen Konturen und leuchtenden Farben. Als Bildmotive bevorzugten sie die Landschaft des Finistère und deren Bewohner*innen. Der Vortrag erläutert ausgewählte Werke der Künstlergruppe, die sich klar vom Impressionismus abheben wollte.

Sardinien vereint kulturelle Schätze mit einer unverwechselbaren Schönheit der Natur. Die Insel ist bekannt für ihre weißen Sandstrände, das smaragdgrüne Meer, idyllische Bergdörfer und alte Traditionen der Sarden. Auch die kulturelle Vielfalt von den Nuraghen, über Phönizier, Karthager, Griechen, Römer, Pisaner, Genuesen, Arragonier und Katalanen machen Sardinien zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Erstmals befasst sich eine Museumsausstellung mit der Künstlerfreundschaft zwischen Keith Haring und Andy Warhol. Die Popikonen trafen sich im New York der 1980er Jahre, beeinflussten dort aktiv eine florierende Kunst- und Clubbingszene. Beide waren offen für Zusammenarbeit, interessierten sich für alternative Lebensentwürfe und revolutionierten die Art und Weise, wie Kunst produziert, wahrgenommen und verbreitet wird.

Sokrates gilt als der „Urtyp“ des Philosophen. Sein Philosophieren findet auf der Agora, in der Öffentlichkeit der Polis statt. Er bezeichnet sich als „Stechfliege“, die die Bürger Athens aufwecken will, ein verantwortetes Leben in der Gemeinschaft zu führen, Unrecht nicht mit Unrecht zu vergelten, sich für Gerechtigkeit einzusetzen. Wie können wir uns als moderne Bürger*innen von Sokrates anstecken lassen, um die öffentlichen Angelegenheiten zu unseren eigenen werden zu lassen?

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Die Führung durch das Interimsquartier ‚VS‘ des Museums Villa Stuck gibt Einblick in die wechselvolle Geschichte des Gebäudes in der Goethestraße 54 sowie umliegender Gebäude. In der NS-Zeit war im Haus an der Goethestraße 54 mit der Pension Patria eine Zwangsunterkunft für jüdische Personen auf dem Weg zur Deportation untergebracht. Claudia de la Torre stellt ihre seit 2013 stets weiter wachsende und derzeit 530 Titel umfassende Sammlung von Büchern vor, deren Titel als Fragen formuliert sind. Hank Schmidt in der Beek schafft mit seinen Collagen und Malereien über die Hintertür der Popkultur einen humoristischen Zugang zur Kunstgeschichte und schenkt dem Betrachter mit seinen Comicfiguren einen neuen Blick auf die Moderne.

Seit sich das sunnitische Königreich Ende 2019 erstmals für ausländische Gäste geöffnet hat, ist das Interesse riesig. Die Hauptstadt Riad, die Metropole Jeddah am Roten Meer, und die Nabatäer-Stätten Hegra und Al-'Ula gelten als "Must-sees" im Land der Superlative. Neben dem Ausbau des Tourismus ist das Hauptziel des Zukunftsplans Vision 2030, die Wirtschaft des Landes im Zuge eines beispiellosen ökonomischen und sozialen Wandels unabhängig von fossilen Brennstoffen zu machen. Der Vortrag bietet spannende Einblicke in ein aufstrebendes Reiseland.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Prachtvolle Monumentalbauten des Historismus, wie das Kunsthistorische Museum oder das Burgtheater, bestimmen die Ringstraße. Sie ist ein internationales Bauprojekt des 19. Jahrhunderts. Die Wiener Secession zeigte den Weg in das 20. Jahrhundert und die frühe Moderne. Der Vortrag der Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss stellt herausragende Bauten vor. Otto Wagner, Josef Maria Olbrich oder Adolf Loos haben Wien ebenso geprägt wie Friedensreich Hundertwasser, Hans Hollein oder COOP Himmelb(l)au.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

1919 gründete Walter Gropius die populärste und gleichzeitig umstrittenste Kunstschule des 20. Jahrhunderts: das Bauhaus. Sein Weg verlief von Weimar über Dessau nach Berlin. Unter dem Titel „Bauhaus - Die Klassiker“ werden architektonische Ikonen der Bauhausmoderne, Werke von Walter Gropius, Hannes Meyer und Ludwig Mies van der Rohe in Text und Bild vorgestellt. Die gleichnamige Ausstellung der MVHS im Bürgerhaus Römerschanz Grünwald zeigt dazu die originalen Schwarz-Weiß-Bilder des Berliner Fotografen Jean Molitor.

Worpswede, ein Ort inmitten des Teufelsmoors bei Bremen, wurde Ende des 19. Jahrhunderts der ländliche Inspirations- und Zufluchtsort für eine Gruppe großstadtmüder Künstlerinnen und Künstler. Otto Modersohn, Paula Modersohn-Becker, Hans am Ende oder Heinrich Vogeler fühlten sich von der weiten Moorlandschaft, ihrem Licht und ihren diffusen Farben angezogen. Ihre Bildmotive konzentrierten sich auf die Landschaftsmalerei, das Leben der Bauern und ihre schwere Arbeit. Die Kunstpädagogin Walbi Vervier gibt Einblicke in das Leben und Werk der Künstler*innen.

Noch immer gilt Bhutan als ein besonders geheimnisvolles und unzugängliches Land. Binnen 50 Jahren machte es den Sprung aus dem tiefen Mittelalter hinein in die Moderne. Noch immer wird hier die vielleicht reinste Form des tibetischen Buddhismus gelebt. Zugleich zeigen englischsprachige Zeitungen, Internetforen und der wachsende Tourismus, dass das Land für das 21. Jahrhundert gewappnet ist. Die Bilderreise des Studienreiseleiters Christian Krug vom Westen bis in das erst kürzlich geöffnete Ostbhutan verschafft einen Überblick über das Land des Donnerdrachen.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.