In Brasilien ursprünglich lange verboten, ist Capoeira heute dort nationales Gut und wurde sogar in die UNESCO-Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. Oft als Kampftanz oder Tanzkampf bezeichnet, wird Capoeira hier als spielerischer Austausch und Miteinander der Tanzenden verstanden. Im Mittelpunkt steht das Zusammenspiel von Musik und fließender, tänzerischer Bewegung. Zuerst wird der "Ginga" genannte Grundschritt geübt. Daraus entwickelt sich dann die Begegnung zweier Capoeiristas in der "Roda" (Kreis, Runde).

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Man tanzt nicht mehr nur auf Hochzeiten, sondern auch auf Firmenfeiern, Geburtstagspartys, Sommerfesten, im Fasching, beim ersten Rendezvous -- und dann lieber zu zweit als allein. Wiederholung und Variationen der Grundschritte/-figuren; sichere Kenntnisse der Schwerpunkttänze (siehe jeweilige Veranstaltungsdaten) werden vorausgesetzt. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Mit Hunderten von Kinoproduktionen pro Jahr erreicht die indische Filmindustrie weltweit ein riesiges Publikum. Die beliebten Blockbuster sind ein üppiger Rausch aus Tragik und Komik, Action und Glamour und aufwendigen Tanzszenen. In musicalartigen Choreografien werden Elemente aus klassischen indischen Tanzstilen (z.B. Kathak, Odissi, Bharatanatyam), modernen Formen (z.B. HipHop, Street Dance) und Folkloretänzen originell und frisch gemischt. Bollywood-Dance ist ein guter Einstieg in klassischen indischen Tanz und auch für Männer gut tanzbar.

Neben annähernd 200 Bühnenstücken schuf Martha Graham (1894--1991) auch eine der wichtigsten Modern-Dance-Techniken der Tanzgeschichte. Vom Boden bis in die Luft: Die typischen Bewegungen aus der Körpermitte heraus (contraction, release, spiral, shift) finden sich im Bodenexercise, den weiterführenden Übungen im Stand sowie den Schrittfolgen und Sprungkombinationen durch den Raum. Nach einem Warm-up im Graham-Stil wird das erlernte Bewegungsmaterial in einem Choreografieteil zusammengefasst.

Im Queerlesque sind alle Geschlechter und Körpertypen willkommen! Jenseits von klassischer Weiblichkeit und Vintage-Rollenbildern stehen hier Bewusstsein für den eigenen Körper und individuelle Ausdrucksfähigkeit im Mittelpunkt. Wir erarbeiten in kleiner Gruppe Deine erste Burlesque-Solo-Performance. Nach Ausarbeitung des Konzepts und Bühnencharakters und Übungen zur Bühnenpräsenz stellst Du dann der Gruppe Deine Performance-Idee vor. Bei Interesse bekommst die Chance, mit Deinem Act in einer von Rubys Shows aufzutreten.

Ursprünglich Subkultur in den Straßenschluchten der New Yorker Bronx, werden Street Dance und HipHop heute in Videoclips, Tanzstudios, Clubs und sogar auf großen Theaterbühnen getanzt. Funky Moves und Coolness zu Black Music, Rap, RnB, Soul und Funk.

Auch in der Reihe kann man aus der Reihe tanzen. Bavarian Line-Dance ist bayerischer Volkstanz mal ganz anders, ohne Tanzpartner*in in Reihenform. Die Choreografien beruhen auf Schrittfolgen und Figuren der bayerischen Tänze. Musikalisch werden Traditionelles, neue Volxmusik und als Schmankerl die Live-Musik-Begleitung geboten. Bavarian Line-Dance ist nicht nur Gruppenspaß, sondern auch eine gute Grundlage für bayerisch-alpenländische Paartänze.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Das Publikum hält den Atem an, wenn die Tänzerin zum dramatischen Höhepunkt ihrer Darbietung graziös auf den Boden gleitet, meist sogar mit Säbel oder Kerzenleuchter. Doch auch ohne Accessoires ist Bodentanz eine spannende Bereicherung des Repertoires. Pharaonisch-statuenhafte Positionen, tanzende Arme und schlängelnde Fortbewegung sind wirkungsvolle Hingucker. Und Bodentanz ist leichter, als er aussieht – wenn man weiß, wie mit einfachen knie- und rückenschonenden Mitteln erstaunliche Effekte erzeugt werden.

Am 5. Juni 2025 laden wir Sie herzlich ein zu dem Jubiläumsprogramm im Münchner Süden. Bei einem köstlichen Stück Kuchen von Kuchentratsch. com tauschen wir uns über Vergangenes und Zukünftiges aus. Ein buntes Mitmachprogramm aus Bewegung, Tanz, Musik, Sprachen und Computer gibt Ihnen vielseitige Inspiration zu unserem Programm der Senioren Volkshochschule. Zum Abschluss findet ein lustiges Pub Quiz zur „Wirtschaftswunderzeit“ statt. Kulinarisch klingt der Tag mit asiatischem Fingerfood aus. Für alle Veranstaltungen ist die Teilnahme kostenlos. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Einlass, solange die Plätze reichen. Programm: 10:30 Uhr Eröffnung mit Grußworten, Saal 12:00-13:00 Uhr Aktiv bleiben und Englisch lernen mit Ulrike Massonet, Raum 1 13:15-14:15 Uhr Pilates mit Delphine Prüfer, Saal 14:30-15:30 Uhr Das richtige Smartphone und der richtige Mobilfunkvertrag mit Dorothea von Wieck, Raum 1 15:45-16:45 Uhr Bollywood-Dance aus Indien mit Nina Datsenko, (Bitte mitbringen: Baumwollsocken oder Gymnastik-/Jazz-Dance-Schuhe mit Ledersohlen und bequeme Kleidung), Saal 17:00-18:00 Uhr Offenes Singen mit Gustavo Castillo-Estrada, Raum 1 18:30-20:30 Pub Quiz zur Wirtschaftswunderzeit mit MVHS Stadtbereichsleiterin Antonia Heigl und Ausklang mit Fingerfood aus Asien, Saal Vom 6. Juni bis 31. Juli 2025 präsentieren wir im Stadtteilkulturzentrum Guardini90 in Hadern, Guardinistraße 90, die Ausstellung „Kindheitsbilder – Fotografie und Erinnerung“ mit Arbeiten eines MVHS Fotoprojekts unter der Leitung von Barbara Donaubauer.

Genießen Sie am Freitag, 6. Juni ab 10.00 Uhr mit uns ein gemeinsames Frühstück. Lassen Sie sich mit allen Sinnen von unserem Kurs-Potpourri aus Denksport, Bewegung und IT-Snacks begeistern. Und entdecken Sie mit uns die unbekannten Winkel und erstaunlichen Details des Alten Rathauses an der Bäckerstraße 14, das zwischen 1899 und 1910 erbaut wurde und eine durchaus wechselhafte Geschichte hinter sich hat. Für alle Veranstaltungen ist die Teilnahme kostenlos. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Einlass, solange die Plätze reichen. Programm (alle Veranstaltungen finden in Raum 02 statt): 10:00 Uhr Eröffnung mit Grußworten 11.00 bis 11.45 Uhr: Führung durch das Gebäude zu unbekannten Winkeln mit Quiz mit dem Team vom Stadtbereich West 12.00 bis 13.00 Uhr: "Achtung Trickdiebe" - Lassen Sie sich nicht ins Bockshorn jagen! Andreas Rumiej, Polizeihauptkommissar der Polizeiinspektion 45 gibt Ihnen wertvolle Tipps, wie Sie sich zur Wehr setzen können - damit Sie nicht zum Opfer werden! 13.15 bis 14.15 Uhr: "Knacken Sie die Nuss" - Unsere Nüsse werden zu jeder Jahreszeit geknackt - nicht nur im Winter! Machen Sie mit beim Denksporttraining auf die unterhaltsame Art mit Birgit Schuh. 14.30 bis 15:30 Uhr: Tanzgymnastik aus Korea - Fließende, ruhige Bewegungen angelehnt an traditionellen koreanischen Tanz harmonisieren Körper und Geist mit Hye-Soon Um-Schoof 15.45 bis 16.45 Uhr: "Was kann mein Smartphone alles" - Bringen Sie Ihr Smartphone mit und Sie erhalten Tipps und Tricks zum Umgang mit Ihrem Smartphone von Monika Baur

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Frühjahrsmüdigkeit? Summer in the city? Dann brauchen Sie Axé! Nein, kein Deo, sondern in Brasilien gleichbedeutend mit Energie oder Lebensfreude. Samba-Reggae als Mix aus Afro-Rhythmen und Samba, der temperamentvolle und sinnliche Forró, Axé Brasil als brasilianische Alternative zu Zumba sind hier angesagt. Der heiße Trend Axé-Bahia aus dem östlichen Landesteil und natürlich Samba Brasil/Samba no Pé mit schnellen Hüftbewegungen und leichtfüßiger Beinarbeit dürfen auch nicht fehlen. Die Schrittfolgen werden in der Gruppe ohne Tanzpartner*in unterrichtet.

Isadora Duncan (1877--1927), Tänzerin und Urmutter des Ausdruckstanzes, gab dem Tanz die Natur zurück und befreite ihn von Spitzenschuh und Korsett. Naturbilder und Musik gaben die Impulse für ihre Tänze, die bei weltweiten Tourneen gleichermaßen Ablehnung wie Begeisterung auslösten. (Einfache) Übungen, wie z.B. Gehen und Schreiten, kleine Improvisationen und originales Bewegungsmaterial vermitteln Einblick in die Grundlagen des Duncan-Stils und werden durch Hintergrundwissen und Bildmaterial ergänzt.

Der dynamische Disco Fox ist der Dauerbrenner unter den Modetänzen. Die einfachen Grundschritte und Figuren sind leicht zu erlernen und werden zu (fast) jeder Musik im 4/4-Takt und in verschiedenen Geschwindigkeiten getanzt. Mit diesem unkomplizierten Universalschritt kommen auch Tanz-Neulinge gut zurecht.

Samba Brasil/Samba no Pé gehört neben Capoeira zu den wichtigen kulturellen Schätzen Brasiliens. Mit schnellen Hüftbewegungen und leichtfüßiger Beinarbeit ist Samba ein gutes Konditionstraining. Mitreißende Trommelrhythmen, treibende Energie und Ausgelassenheit lockern Körper und Seele. Die temperamentvollen Schritte und Drehungen werden ohne Partner*in getanzt, garantieren Spaß und vertreiben den Alltagsstress.

Gyrokinesis® ist eine ganzheitliche Trainingsmethode, entwickelt von dem ehemaligen Tänzer Juliu Horvath (geb. 1942). Fließende, dreidimensionale Übungen im Sitzen und Liegen kombinieren bewusste Atmung und Elemente aus Tanz, Yoga und Schwimmen. Gyrokinesis® fördert Dehnung, Kraft, Koordination und Gleichgewichtssinn und ist eine gute Grundlage und Ergänzung für Tanz. Hier wird das Training überwiegend im Sitzen ausgeführt. Die Grundprinzipien werden dann auf Basis-Tanzbewegungen (z.B. Schritt, Sprung, Drehung) übertragen.

Das Interesse für Gypsy-Romantik wurde in Russland schon Anfang des 19. Jahrhunderts geweckt. Puschkin schreibt das Poem "Tzigane", Tolstoi den Roman "Der lebende Leichnam", Petipas Ballett "La Esmeralda" wird im Bolschoi-Theater aufgeführt. Noch heute genießen Gypsy-Ensembles großes Ansehen, das Moskauer Gypsy-Theater "Romen" ist weltweit einzigartig. Die Tänze sind romantisch und geheimnisvoll, feurig und fröhlich. Man tanzt nicht im Kreis, sondern separat. Sie lernen einfache Choreografien kennen, Frauen auch den Umgang mit Tuch und Rock.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Im ATS® gibt es keine Choreografien, und trotzdem tanzt die Gruppe (Tribe) synchron im Einklang. Das Geheimnis dieser faszinierenden Harmonie ist eine gemeinsame Tanzsprache. Das Vokabular besteht aus festgelegten Grundbewegungen aus Bauchtanz, orientalischer Folklore, Flamenco, indischem Tanz u.a. Daraus entstehen mithilfe von Spielregeln für den Wechsel von Führen und Folgen und Signalen kraftvolle Tribal-Tänze. Bei Auftritten ist das Styling fantasievoll und üppig -- weit schwingende Röcke, Blumenhaarschmuck, kräftiges Augen-Make-up.

Man tanzt nicht mehr nur auf Hochzeiten, sondern auf Firmenfeiern, Geburtstagspartys, Sommerfesten, im Fasching und beim ersten Date -- und dann lieber zu zweit als allein. Schritt für Schritt und Takt für Takt lernen Sie Paartänze kennen: Standardtänze (Langsamer/Wiener Walzer, Foxtrott/Slowfox, Europäischer Tango), lateinamerikanische Tänze (Cha-Cha-Cha, Jive, Rumba, Samba) und Modetänze (z.B. Disco Fox, Rock'n'Roll, Blues). Einführung in Tanzhaltung und Grundschritte/-figuren; Schwerpunkttänze siehe jeweilige Veranstaltungsdaten. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Der Tango, auch Europäischer oder Internationaler Tango genannt, ist ein Standardtanz von feurigem, leidenschaftlichem Charakter. Er zeichnet sich durch den Wechsel zwischen langsamen, schleichenden und schnellen Schritten sowie dem Spiel mit Hingabe, Aggression und unmöglicher Flucht aus. Der Tango entstand um 1910 in England, als der als wild und anstößig bezeichnete Tango Argentino umgearbeitet und damit gesellschaftsfähig gemacht wurde. Er eroberte ganz Europa im Sturm und ist bis heute einer der beliebtesten Paartänze.

Merce Cunningham (1919--2009) ist einer der wichtigsten Choreografen und Pädagogen des Modern Dance. Radikal neu war seine Sicht auf Tanz als Bewegung in Raum und Zeit, als reine Aktion. Bewegung wurde nicht als erzählerisches Mittel oder für den Ausdruck von Emotion eingesetzt. Cunningham-Technik verzichtet weitgehend auf Bodenübungen und kombiniert präzise Fuß- und Beinarbeit des Balletts mit der Oberkörperflexibilität des Modern Dance. Häufige Richtungs-, Ebenen- und Rhythmuswechsel fördern und fordern Körperkoordination und Raumorientierung.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl. Und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen Jack Waldas zur praktischen Erkundung romantischer Geisterwesen aus "Giselle" und "La Sylphide" ein. Auf der Grundlage von Ballettmusiken des 19. Jahrhunderts lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache der Figuren kennen, die seit der Epoche der Romantik auf den Tanzbühnen erscheinen. Von Jack Waldas angeleitet, werden nach dem Warm-up typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktionen <a href ="https://www.staatsoper.de/stuecke/giselle">Giselle</a> und <a href ="https://www.staatsoper.de/stuecke/la-sylphide">La Sylphide</a> des Bayerischen Staatsballetts sind im Nationaltheater München zu erleben.

Zwiefache verbinden den 3/4-Takt (Walzer) und den 2/4-Takt (Dreher) miteinander und zählen deshalb zu den Schmankerln unter den bayerischen Tänzen. Zum Exportschlager geworden, erfreuen sich Zwiefache inzwischen auch international großer Beliebtheit und wurden von der UNESCO auf die Liste des Immateriellen Kulturerbes in Deutschland aufgenommen. Diese bayerische Tanzspezialität lernen Sie hier sogar mit Live-Musik-Begleitung kennen.

Schon Morticia, Matriarchin der Addams Family, wusste: "Black is such a happy color." Raks Gothique, Fusion aus düsterer Ästhetik der Gothic-Subkultur und Eleganz des Orientalischen Tanzes, wirkt geheimnisvoll und eigenwillig. Kreativität und Fantasie sind nicht nur ein Plus, sondern ein Muss. Deshalb sind Inspirationen aus Tribal-Dance, Industrial Sounds, traditioneller orientalischer Folklore, Balkanesque, Electro-Swing u.v.m. willkommen. Nach der Einführung in Grundbewegungen des Gothic Bellydance wird eine kleine Choreografie einstudiert.

Als siebtgrößtes Land der Erde ist Indien nicht nur in der Fläche, sondern auch in der kulturellen Vielfalt enorm. Acht anerkannte, klassische Tanzstile werden gepflegt, weiterentwickelt und gelehrt. Hier werden vier der acht Tanzkünste vorgestellt. Sie erlernen leichte Tanzbewegungen und -schritte und dürfen dann kleine Demonstrationen des anspruchsvollen klassischen Repertoires bewundern. Fr, 11.7.: Kathak Fr, 18.7.: Kuchipudi Fr, 25.7.: Odissi (Probestunde für den <a href ="https://www.mvhs.de/kurse/460-C-U267140">Odissi-Workshop Sa, 20.9.</a>) Fr, 8.8.: Mohiniyattam Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 60.-) oder Reihe (€ 15.-) buchbar.

Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2400 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Wir laden die Teilnehmenden, Dozentinnen und Dozenten des Programmbereichs ein, an zwei Freitagabenden auf der Bühne ihre Arbeiten zu präsentieren: Ob Musik, Theater oder Lesungen – in der Gruppe oder alleine – wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern, Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Sind Sie interessiert an einer Teilnahme, so nehmen Sie bitte frühzeitig Kontakt mit uns auf unter der E-Mail: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir das interessierte Publikum ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich überraschen zu lassen von einem bunten Programm. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen.

Yoga ist eine ideale Grundlage und Ergänzung für den Orientalischen Tanz. Diese sanfte Form der Körperarbeit verdeutlicht die Zentrierung im Becken und die Qualität der "schwingenden Wirbelsäule", die entscheidend für die fließende Leichtigkeit im Bauchtanz sind. Abgewandelte Yoga-Übungen am Boden und im Stand führen zu einer angeleiteten Reise durch den Körper. Diese mündet in eine kurze, einfache Bauchtanz-Choreografie.

"Der Tanz enthält alles, was zu einer schönen Sprache notwendig ist.", schrieb ein bekannter Tanzmeister des 18. Jahrhunderts. Er meinte damit nicht nur das Alphabet der Schritte, sondern auch den Rhythmus der Sätze und den Ausdruck der Tänze. Die vornehme Gesellschaft an den Höfen Europas redete gerne und widmete sich auch der Tanzsprache voller Hingabe. Große und kleine Feste waren ohne Tanz nicht denkbar. Hier werden barocke Basisschritte erarbeitet und in einfachen Kombinationen zu einem ausdrucksreichen Ganzen verbunden.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl. Und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen Jack Waldas zur praktischen Erkundung romantischer Geisterwesen aus "Giselle" und "La Sylphide" ein. Auf der Grundlage von Ballettmusiken des 19. Jahrhunderts lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache der Figuren kennen, die seit der Epoche der Romantik auf den Tanzbühnen erscheinen. Von Jack Waldas angeleitet, werden nach dem Warm-up typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktionen <a href ="https://www.staatsoper.de/stuecke/giselle">Giselle</a> und <a href ="https://www.staatsoper.de/stuecke/la-sylphide">La Sylphide</a> des Bayerischen Staatsballetts sind im Nationaltheater München zu erleben.

"Veränderung bedeutet, entgegen einer lebenslangen Gewohnheit zu handeln." (F.M. Alexander, 1869--1955). Die ganzheitliche, körperbezogene Methode des australischen Schauspielers und Bewegungslehrers beruht auf dem Erkennen und Verändern störender Gewohnheiten und Automatismen. Verbale Anleitung und Berührungsimpulse helfen dabei, Alltagsbewegungen bewusst wahrzunehmen und andere, leichtere Spielarten zu entdecken. Auf dieser Grundlage werden hier dann auch Haltungen und Bewegungen im Tanz erforscht.

Als sich die Swingmusik der Big Bands in den 1920ern wachsender Beliebtheit erfreute, wurde eine kleine Halbinsel an der sonnigen Westküste nahe San Francisco namengebend für einen neuen Tanzstil: Balboa. Im Sommer waren die Tanzsäle bald so überfüllt, dass ausgelassene, offene Figuren sogar offiziell verboten wurden. Aus diesem Engpass heraus entwickelte sich der Balboa -- zu mitreißender Swingmusik enger und ruhiger getanzt als der sportliche Lindy Hop. Für Swing-Fans gehört Balboa (wie Lindy Hop, Charleston, Shag) zum Repertoire.

Eine Goaßl ist eine Fuhrmannspeitsche, schnalzen bedeutet knallen oder krachen. Früher machten sich Fuhrleute an Ortseinfahrten oder Gefahrenstellen mit lautem Goaßlknallen bemerkbar. An unterschiedlichen Knallfolgen und Erkennungsmelodien konnte man sie voneinander unterscheiden. Im Zuge der Industrialisierung verlor das Fuhrmannsgewerbe dann seine Bedeutung. Die landestypische Tradition des Goaßlschnalzens wird aber im Alpenraum weiterhin gepflegt. Ursprünglich Männersache, können hier auch Frauen diese besondere Fertigkeit kennenlernen.

Tanzszenen sind das Herzstück von Bühnen- und Filmmusicals. Die Choreografien erzählen Geschichten – dramatisch, komisch, tierisch, romantisch, rockig, märchenhaft, verrucht, politisch. Nach der Aufwärmung wird im Musical-Stil getanzt, inspiriert von Evergreens der 1940er und 1950er bis hin zu aktuellen Highlights. Die Bühne ist frei für Spaß am Rollenwechsel und Spiel mit der Ausdruckskraft. Und keine Sorge – gesungen wird hier nicht!

Im Einklang mit sich selbst und im Gleichklang mit anderen -- Kreistänze ermöglichen eine Auszeit vom Alltag und eine Ruhepause für Kopf und Körper. Die eingängigen Schrittfolgen sind leicht erlernbar, mal ruhig, mal in lebhafter und schwungvoller Stimmung. Ihre wohltuende, harmonisierende Wirkung entfalten die Tänze durch Wiederholungen und die Verbundenheit und Gemeinschaft mit den anderen Tanzenden.

Im traditionellen Kabuki-Stil Henge mono wird mit der Technik Haya gawari gearbeitet, dem meisterhaften Kostümtausch auf der Bühne. Darsteller*innen übernehmen in einem Stück zwei oder sogar mehrere unterschiedlichste Rollen. Sie verkörpern z.B. Frauen- und Männerfiguren oder Greis*in sowie Heranwachsende*n. Innerhalb von Sekunden wird das Kostüm gewechselt, um blitzschnell in einen anderen Charakter zu schlüpfen. Hier werden reizvolle Beispiele für diese raffinierte Kunst vorgestellt und einstudiert. Auch für Männer geeignet.

Auf der eigenen Hochzeit möchte man -- besonders beim Walzer -- pa(a)rkettsicher eine gute Figur machen. Hier bekommen Sie die Grundausstattung für den schönsten Tag im Leben: Langsamer und Wiener Walzer, Foxtrott, Disco Fox, Tipps für angemessene Kleidung und sicheres Auftreten.

Genießen Sie Ihr (getanztes) Bauchgefühl -- mit orientalischer Musik, leichten Aufwärmübungen, Grundschritten aus dem Orientalischen Tanz und einer einfachen, kleinen Tanzkombination zum Abschluss. Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 10.-) oder Reihe (€ 60.-) buchbar.