Viel Freude gehabt beim Impro-Theater schauen? Besser: selber machen! Mit Lust am fantasievollen Spiel, Neugier auf Unvorhersehbares und Mut zur Spontaneität. Hier können Sie in abwechslungsreichen Szenen und anhand von unterschiedlichsten Spielstrukturen Impro-Kenntnisse erwerben.

Im Rahmen dieses Theaterprojekts entwickeln wir Figuren mit vielfältigen Facetten und beschäftigen uns mit Literatur und Texten. Zentraler Bestandteil ist die Lust am Spiel und an der eigenen Kreativität. Wir kreieren unsere Vorstellungen von Bühne und Kostümen, lernen Theatertechniken kennen, arbeiten spielerisch an Körper und Stimme und finden so zu Spontaneität. Gemeinsam erarbeiten wir so ein Theaterstück, das im Sommer 2025 zur Aufführung kommt.

Was vor kurzem fast unmöglich schien, wird alltäglich! Nach einer kurzen Einführung beginnen wir mit Jongliertüchern und bald sind erste Erfolge garantiert. Wir betreten gemeinsam die magische Welt der Jonglage mit Bällen, Ringen, Keulen usw. Jonglieren fördert Rhythmik, Koordination, Fantasie und Kreativität. Zugleich hilft Jonglieren, Schwieriges zu vereinfachen - denn wenn Sie aufhören, darüber nachzudenken, wie es geht, dann geht's!

Kurzweilige Spiele und gezielte Atemübungen ermöglichen etwas Erstaunliches: "das Lachen ohne Grund". Dies entspannt, baut innere Blockaden ab und befreit von eingefahrenen Verhaltensmustern. Ideale Voraussetzungen für ein Schauspieltraining in gelöster Atmosphäre. Mit gezielten Übungen und Improvisationen entdecken Sie Ihr spielerisches Potenzial. Sie erlernen vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten und kräftigen mit dem Linklater-Training Ihre natürliche Stimme. Auf dieser Basis entwickeln wir spielerisch Theaterszenen.

Dieses Wochenende ist für alle, die noch nie "sowas" gemacht haben, aber gerne den Einstieg ins Schauspielen wagen möchten: Unbefangen nähern wir uns der szenischen Arbeit und werden zur Improvisation geführt. Mit Schauspielübungen, Improvisation, Bewegungs- und Körperarbeit erlernen Sie grundlegende Techniken, die zum Schauspielrepertoire gehören.

Mit einem szenischen Monolog gestalten Sie eine Rolle, untersuchen den Text und hinterfragen die Figur: Was ist deren Biografie? Was sind deren Beweggründe? Zusammen erforschen wir spielerisch diese Theatercharaktere und deren Gefühlswelt in schauspielerischen Übungen und Improvisationen. Hierbei erlernen Sie das Handwerk des Schauspiels, unterstützt durch das Linklater-Stimmtraining, Sprechübungen und gezielte Körperübungen. Sie entwickeln dabei Spielfreude und Fantasie sowie Ihren ganz persönlichen, künstlerischen Ausdruck.

Betritt man eine Bühne, soll jedes Wort den Saal ganz ausfüllen. Dies gelingt mit der Bühnenstimme und guter Artikulation. Selbst geflüsterte Worte sind dann bis in die letzte Reihe verständlich. Ich zeige Ihnen mit Stimm- und Atem Übungen, wie Sie Ihrer Stimme neue Facetten hinzufügen und sie entfalten können. Zudem experimentieren wir mit Betonungen und dem Setzen von Pausen bei Theatertexten. Ziel ist eine lebendige Bühnenstimme, die bei Monologen und Dialogen das Publikum überzeugt. Hinweis: das Instrument Stimme bedarf eines regelmässigen Trainings über einen längeren Zeitraum. Ich zeige Ihnen, wie Sie nach dem Kurs weiterhin üben können, um Ihre Stimme zu trainieren!

Alle Clowns vermehren die Lebensfreude und verstehen das Leben als Spiel: Alles ist ein Abenteuer! Kinder haben noch Kontakt zu diesem unbeschwerten, lustigen und unvoreingenommenen Teil in uns. Diese uns allen innewohnende Lebensfreude und Kreativität wollen wir wiederentdecken. Clowns zeichnen sich durch Freiheit, Offenheit und Herzlichkeit aus. Auch in schwierigen oder traurigen Momenten eröffnen sie Räume von Humor und Verbundenheit. Die Clown-Energie erlaubt uns, alles falsch zu machen, zu scheitern, zu stolpern und daran Spaß zu haben!

Der Schauspieler Rafael Meltzer zeigt Ihnen, worauf Sie beim Spiel vor der Kamera achten müssen. Alle Teilnehmenden werden Szenen spielen, die mit der Kamera aufgenommen werden. Dabei stehen Natürlichkeit und Spontaneität im Mittelpunkt. Die besonderen Herausforderungen beim Camera-Acting werden während der Szenenarbeit erklärt. Dabei geht es darum, mit der Kamera vertraut zu werden, die eigene Persönlichkeit ins Spiel zu bringen und damit zu experimentieren, wie man authentisch spielt.

Schauspielen ist die Fähigkeit, wahrhaftig zu sein unter imaginären Umständen. Ein Weg hierfür ist die Verbindung zwischen innerem Empfinden und glaubwürdigem Ausdruck. Durch das Einsteigen in die psychischen und physischen Prozesse kann ein authentischer Charakter entwickelt und zur Entfaltung gebracht werden. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.

Es gilt als eines der größten, bedeutendsten und traditionsreichsten Sprechtheater im deutschsprachigen Raum: das Bayerische Staatsschauspiel mit den Spielstätten Residenztheater, Cuvilliéstheater und Marstall. An den ersten beiden Seminarterminen lernen wir uns kennen und wählen vier Inszenierungen aus, die wir gemeinsam besuchen wollen. Die Einführung in das jeweilige Stück erfolgt dann im Theater vor der Aufführung. Anschließend lassen wir den Abend in einem Café oder Restaurant ausklingen und teilen hier unsere Eindrücke miteinander.

Sie möchten sich einen Charakter oder eine Rolle aneignen? Dann sind Sie hier genau richtig! Wir vermitteln Ihnen die Grundlagen der Schauspielkunst anhand der Erarbeitung eines Charakters, einer Rolle, eines Monologs und Dialogs. Dabei erlernen Sie spielerisch und mit Spaß das Handwerkszeug des Schauspiels. Im Rahmen des Kurses erarbeiten wir Szenen und Monologe, die wir am Ende im Rahmen einer Werkschau vor Publikum präsentieren.

Von der Tanzwerkstatt über den Poetry Slam bis zur "Freien Theaterszene" - bei Proben, Aufführungen und Backstage steht die fotografische Annäherung an den Spielbetrieb im Mittelpunkt. Es werden Aufnahmen an den unterschiedlichsten Orten gemacht. Nach einer Einführung in die Bühnenfotografie wird für alle Teilnehmenden eine möglichst individuell zugeschnittene Aufgabenstellung entwickelt und der Zeitplan für die Aufnahmetermine besprochen. An den Abendterminen ist die gemeinsame Besprechung und Auswertung des Bildmaterials vorgesehen.

Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Dann kommen Sie und machen Sie mit! Hier erlernen Sie mit jeder Menge Spaß in entspannter Atmosphäre Impro-Theater-Methoden und probieren diese in bewährten sowie neuen Impro-Formaten aus. Dabei zeigen wir Ihnen, wie Sie in einfachen Schritten Charaktere schnell und überzeugend spielen können. Nicht zuletzt probieren wir uns auch schauspielerisch aus, wenn wir auf der Basis von Impro-Theater-Methoden Texte und Szenen (schau-)spielerisch Leben einhauchen.

Auch Sie können Tschechow und Shakespeare auf die Bühne bringen! Mit vielfältigen Schauspielübungen und szenischen Improvisationen erarbeiten Sie einen spannenden Theater- Monolog und  Theaterszenen – unterstützt durch Stimm-, Atem- und Körpertraining. Dabei erweitern Sie Ihre Ausdrucksmöglichkeiten, aktivieren Fantasie und Vorstellungskraft. Übend und improvisierend können Sie Spiel-Blockaden lösen und Ihre darstellerischen Ausdrucksmöglichkeiten erweitern.

"Was sag' ich bloß?" Small Talk ist der Horror für viele. Wir zeigen Ihnen, wie’s geht und machen Mut. Zu Plaudern in sozialen Situationen - und wie daraus Gespräche werden: tiefer schürfender Good Talk, bei dem sich beide Partner*innen näherkommen. Aber wie entwickeln sich daraus richtige Deep Storys, die haften bleiben - im Job, bei der Konferenz? Als dritten Teil in diesem Paket üben wir Storytelling mit Einsatz der Körpersprache und Stimme. Damit machen wir Sie rundum "fit for communication".

Gerade Laien hilft die Tschechow-Methode, einen Bühnencharakter mit Ausstrahlung und ungeahnten Facetten auf die Bühne zu bringen. Sie fördert Konzentration, Vorstellungskraft, Fantasie und den bewussten Einsatz des eigenen Körpers. Mit praktischen Übungen wird Schritt für Schritt eine lebendige Figur erschaffen, bis man sie sich vor dem inneren Auge plastisch vorstellen und ausprobieren kann – mit ihrer ganz eigenen Stimme, Körperhaltung, Denken und Handeln. Am Ende wird diese Figur dann im wahrsten Sinne des Wortes verkörpert.

Wir zeigen Ihnen Bühne und Werkstatt des ältesten Privattheaters in München. Eine exklusive Führung durch die Räume, die auch die Geschichte des Kleinen Spiels und Besonderheiten von Figurentheater vorstellt. Auch sehen wir uns an, wie eine Marionette entsteht, und lernen Basics des Marionetten-Spielens kennen. <strong>Hinweis:</strong> Der Theatereingang befindet sich in der Arcisstraße!

Der Homo digitalis und seine analogen Affen stehen im Mittelpunkt von Philipp Webers Kabarettprogramm "KI - Künstliche Idioten!". Gestern ist das Heute von morgen, richtig. Aber wie schnell ist heute das Morgen von gestern? Digitalisierung, Gentechnik, Robotik, KI: Der Mensch rast in die Zukunft. Aber statt nach vorne zu blicken, starren alle nur auf ihr Smartphone. Jahrelang hat die Stasi dem Onkel Heinz die Wohnung verwanzt und heute kauft er sich Alexa. Wird der Mensch durch Maschinen ersetzt - oder befreit? Kommt das "Ende der Arbeit"? Super, dann haben wir endlich Zeit für was Sinnvolles! Aber wann hätte der Mensch jemals was Sinnvolles gemacht, nur weil er dafür Zeit hat? In Kooperation mit kultur und mehr/Trägerverein Bürgersaal Fürstenried e.V.

Bei uns lernen Sie vielfältige, interessante Bereiche der Stimmarbeit und eine Palette von Körper- und Stimmübungen kennen, die Ihre Stimme entwickeln und trainieren. Mit viel Spaß experimentieren Sie mit Ihrer Stimme, loten stimmliche Möglichkeiten aus, lernen Ihre eigene Stimme besser kennen und verbessern sie. Dabei erlernen Sie auch Übungen, mit denen Sie nach dem Kurs weiterhin an und mit Ihrer Stimme arbeiten können - für eine langfristige Verbesserung Ihrer Stimmqualität.

Wir probieren uns aus: tänzerisch, theatral, spielerisch, rhythmisch! Kinder, Jugendliche, Eltern, Großeltern, Verwandte und Bekannte - wir spielen uns frei. Drei Stunden Action, Bewegung und Kreativität. Arbeit mit allen Sinnen. Wettstreit der Ideen, Freiheit der Fantasie. Wir alle für immer zusammen! Und danach, wenn’s passt, noch ein Vorstellungsbesuch in der Schauburg? Termine unter www.schauburg.net, Karten unter kasse.schauburg@muenchen.de. In Kooperation mit der Schauburg - Theater für junges Publikum der Landeshauptstadt München.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erspielen, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

Fünf junge Aktivist*innen, fünf gesellschaftliche Positionen: Der Dokumentarfilm „Niemals allein, immer zusammen“ (2024) bietet einen authentischen Blick auf den Alltag in Bewegungen wie „Fridays for Future“, „Deutsche Wohnen & Co. Enteignen“, im Kampf gegen Rassismus oder für bessere Care-Arbeit. Das Ergebnis ist ein hoffnungsvoller Film, der zeigt, dass radikaler Wandel nicht nur möglich, sondern notwendig ist. Regie: Joana Georgi. Nach der Filmvorführung diskutieren wir über jungen politischen Aktivismus. In Zusammenarbeit mit dem JIZ München.

Fünf junge Aktivist*innen, fünf gesellschaftliche Positionen: Der Dokumentarfilm „Niemals allein, immer zusammen“ (2024) bietet einen authentischen Blick auf den Alltag in Bewegungen wie „Fridays for Future“, „Deutsche Wohnen & Co. Enteignen“, im Kampf gegen Rassismus oder für bessere Care-Arbeit. Das Ergebnis ist ein hoffnungsvoller Film, der zeigt, dass radikaler Wandel nicht nur möglich, sondern notwendig ist. Regie: Joana Georgi. Nach der Filmvorführung diskutieren wir über jungen politischen Aktivismus. In Zusammenarbeit mit dem JIZ München.

Wir versuchen, in einem bunten Potpuorrie, mit viel Spaß und Freude, uns den "Menschen. Menschen überall" anzunähern und schließlich auf die Bühne zu bringen und somit Ihnen nahe: Menschen. Menschen überall. Auf der Straße. Im Hotel. Einsam. Verzweifelt. Alt. Jung. Zusammen. Mit Anderen. Begegnungen. Beziehungen. Flüchtig. Länger. An diesem Abend beschäftigen wir uns mit der Spezies Mensch, dem einzigartigen Wesen mit all seinen Facetten und in all seinen Facetten.

"Wer mit einem Schauspieler zusammengearbeitet hat, der von Meisner ausgebildet wurde, ist gesegnet!", meinte Elia Kazan. Meisner lehrte u.a. Diane Keaton oder Tom Cruise nach dem Prinzip "Acting means reacting". Sein Moment-To-Moment-Ansatz führt zu wahrhaftigem Erleben, Dasein, Reagieren unter vorgestellten Umständen. Dabei müssen wir uns auch der Masken bewusst werden, die wir täglich tragen. Dann führen Impulse von Mitspielenden, dem Spielumfeld bzw. emotionalen Zusammenhang oder Zustand des Textes zu einem möglichst authentischen Spiel.

Wir versuchen, in einem bunten Potpourri, mit viel Spaß und Freude, uns den "Menschen. Menschen überall" anzunähern und schließlich auf die Bühne zu bringen und somit Ihnen nahe zu kommen: Menschen. Menschen überall. Auf der Straße. Im Hotel. Einsam. Verzweifelt. Alt. Jung. Zusammen. Mit Anderen. Begegnungen. Beziehungen. Flüchtig. Länger. An diesem Abend beschäftigen wir uns mit der Spezies Mensch, dem einzigartigen Wesen mit all seinen Facetten und in all seinen Facetten.

"De Stianghausratschn" – alias Roswitha Spielberger - unterhält ihr Publikum mit Liedern, Gedichten und Geschichten aus dem Leben und das in ihrem unverwechselbaren bayerischen Dialekt. Sie singt über die "bucklade Vawandtschaft", über den Bauern, der seine Frau auch ohne RTL findet, oder über das "Schickimicki Bussi, Bussi"- Gehabe der "Hot Wollee". Auch ernstere Themen wie "es weard Zeit" auch einmal an sich zu denken oder "grod war olles no in Ordnung" hat die Künstlerin in ihrem Gepäck. Ein Blick auf das Leben in eigener humorvolle Art und Weise. Langweilig "weards do quis koam". In Kooperation mit Kultur in Hadern e.V.

In Theaterstücken entsteht oftmals eine eigene Wirklichkeit - und manchmal Traumwelten. Wir zeigen Ihnen, wie Szenen und Rollen dafür entwickelt werden können - u. a. mit berühmten Schauspiel- und Improvisationsmethoden von Konstantin Stanislawski, Michael Tschechow und Viola Spolin. Mit diesen vielfältigen Herangehensweisen können wir uns in der Szenenarbeit selbst ausprobieren. Ziel ist es, mit viel Spaß die Kraft der eigenen Kreativität zu entdecken und unserem Spiel mehr Authentizität zu verleihen.

Kreativ denken, loslassen, rumspinnen, den Verstand ausschalten und der Fantasie freien Lauf lassen ist unheimlich befreiend und macht viel Spaß! Zugleich lernen Sie, mit fester Stimme, kraftvollem Atem und einem gesunden Körpergefühl selbstbewusst aufzutreten! Stärken Sie Ihre Selbstwahrnehmung, Fantasie und Flexibilität! Mit vielfältigen Impro-Theater-Übungen entwickeln wir launige Szenen, die wir uns im Seminar gegenseitig vorspielen.

Dieser Kurs wendet sich besonders an Mikrofonsprecher*innen, Studierende an Schauspielschulen und Teilnehmende von Theatergruppen. Aber auch alle, die mit ihrer Stimme spielerisch umgehen möchten, sind herzlich willkommen. Wir arbeiten mit Lockerungs- und Atemübungen, trainieren die Sprechwerkzeuge und Artikulation, korrigieren Aussprachefehler und dialektbedingte Lautverschiebungen und widmen uns der Stimmbildung und Textgestaltung. Ziel ist eine trag- und modulationsfähige Sprechstimme, die jeder Sprechsituation souverän gewachsen ist.

Acting - The Fast Route

Sie wollen selbst einmal in eine Rolle schlüpfen und Schauspielerfahrung sammeln? Egal ob Sie Vorkenntnisse haben oder nicht: Alle sind willkommen! Hier lernen Sie das grundlegende Handwerkszeug der Schauspielerei kennen - durch Warm-ups, kreative Schauspiel- und Improvisationsübungen und Bewegungsarbeit. Dabei erarbeiten wir gemeinsam kleine Szenen, die wir uns gegenseitig vorspielen.

Jeder Mensch besitzt die Fähigkeit, in andere Figuren zu schlüpfen. Damit eine Figur auf der Bühne lebendig und authentisch wirkt, vermitteln wir Ihnen das schauspielerische Handwerkszeug in Form bestimmter Schauspieltechniken wie Assoziationsketten oder das Schreiben einer Biografie. Mit deren Hilfe arbeiten wir an Atem, Stimme, Sprechtechnik, Emotion und koordinierter Bewegung, die im Zusammenspiel mit einem Text dann einen einzigartigen Bühnencharakter und Bühnenpräsenz entstehen lassen.

Wer spielt nicht mit der Vorstellung, ein*e andere*r zu sein, oder auch nur anders - lebendiger, spontaner, mehr Platz einnehmend? Die Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers sowie Stimme, Atem, die Begegnung mit anderen und die Erfahrung des Raumes sind die Basis, auf der wir spielerisch verschiedene Aspekte unserer Persönlichkeit erkunden. Mit Methoden aus dem Improvisationstheater und dem Streaming Theatre werden kurze Szenen entwickelt. Wir gestalten Bekanntes wie Unbekanntes und gewinnen mehr Präsenz, Leichtigkeit und einen starken Auftritt!

Wenn die Stimme ihren Platz findet, merken wir es sofort. Was wir von uns geben, ist im Einklang mit unserem Wesen. Es fühlt sich leicht an, hat Kraft und ist persönlich. Durch Feldenkrais-Übungen verfeinern und erweitern wir unsere gewohnten Atem-, Bewegungs- und Handlungsmuster. Der Klang unserer Stimme gibt uns Rückmeldung darüber. Das Spielen mit dem Atmen und Tönen verändert das innere und äußere Raumgefühl, Schmerzen und Anspannung können sich lösen. Die Atmung wird freier, die Stimme gewinnt an Klarheit und Kraft, Gelassenheit. Besonders geeignet für Viel-Sprecher*innen, Sänger*innen und alle, die sich mehr stimmliche Präsenz und Wohlbefinden wünschen.

Sie wollen in verschiedenste Rollen schlüpfen und gerne spontan Theater spielen - ohne groß Text zu lernen? Dann sind Sie hier genau richtig. Mit viel Spaß und Energie legen wir los und zeigen, wie es gelingt, spontan Szenen gemeinsam entstehen zu lassen oder wie eine Rolle mit Leben gefüllt werden kann. Heraus kommen dabei kleine Szenen und Geschichten, von denen wir gar nicht ahnten, dass sie in uns steckten - mal lustig, skurril oder tiefsinnig, aber nie langweilig.

Kabarett bedeutet, die Welt komisch, bissig, nachdenklich auf den Punkt und die Bühne zu bringen. In unserem turbulenten, amüsanten Seminar erfahren Sie alles, was zur kabarettistischen Arbeit gehört: Themen und Situationen suchen, kleine Szenen, Monologe, Songs zu entwerfen, zu inszenieren, zu spielen. Werden Sie Kabarettist*in! Erfahrung haben Sie genug, denn dem realen Kabarett entkommt keiner. Es findet überall statt: in Beziehungen, im Beruf, im Schlafzimmer, im Stau. Lassen Sie sich von Witz, Komik und Leichtigkeit des Kabaretts anstecken!

Mit Pantomime kann man wunderbar die eigene Körpersprache für den Alltag verbessern und gleichzeitig eine gute Grundlage für jede Art von Theater bzw. Bühnenarbeit schaffen. Mühelos erreichen Sie die gewünschte Mimik und Körperhaltung. Sie erlernen das pantomimische Handwerk sowie die für die Zuschauenden verblüffende "Illusionstechnik", mit der Sie sich perfekt pantomimisch bewegen können. "Il Mimo" gibt neben der Lehre des größten Pantomimen Marcel Marceau eigenen Erfahrungen aus der weltweiten Zusammenarbeit mit Künstler*innen weiter.

Diese Basisarbeit konfrontiert, sensibilisiert, entwickelt, fordert heraus und fördert eine authentische, wahrhaftige Präsenz und Spontaneität. Wir versuchen, einen lebendigen Charakter zu erschaffen - also kein "So-tun-als-ob-Theater". Wir möchten das Publikum berühren. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.