Wie werden Ideen zum Bild? Wie können ungewöhnliche Konzepte mit fotografischen Mitteln umgesetzt werden? Nicht die Technik, sondern die Idee zählt. Es geht darum, eigene Bildwelten entstehen zu lassen und eine persönliche Sichtweise zu entwickeln. Vom Warum zum Wie! Ziel ist, die einzelnen Teilnehmenden dort abzuholen, wo Sie künstlerisch und gestalterisch stehen. Von dort aus gilt es, die fotografische Wahrnehmung zu erweitern.

Papier, Pappe, Pappmaché und Karton sind nicht nur Materialien für den Modellbau oder Verpackungen. Auch viele Werke in Kunst, Design und Architektur sind von Falttechniken und Co. inspiriert. Wir beschäftigen uns mit nachhaltigem Design und erkunden die verschiedenen kreativen Möglichkeiten, Papier mit den Händen zu bearbeiten. Ausgehend von unseren Erfahrungen mit dem Material entwickeln wir skulpturale Formen, dreidimensionale Objekte oder Plastiken und gestalten individuelle Produkte wie Schalen, Hocker, Taschen, Lampenschirme, Regale oder Bekleidung.

Die Veeh-Harfe ist ein Instrument, das auch ohne musikalische Vorerfahrung oder Notenkenntnisse gespielt werden kann. Wir machen uns mit dem Instrument vertraut und tauchen in den zarten Klang ein, der beruhigend auf Körper und Geist wirken kann. Der Aspekt der Entspannung wird mit Übungseinheiten für Atem und Körper vertieft, die Haltung mit und ohne Instrument wird durchlässig, flexibel und aufgerichtet. Instrumente sind vorhanden, für die Atemarbeit bitte bequeme Kleidung und Gymnastikschuhe bzw. dicke Socken (Gymnastikraum) mitbringen.

1924 schuf Thomas Mann mit dem "Zauberberg" eines der großen Meisterwerke in der Weltliteratur. Die abgeschlossene Parallelwelt des Schweizer Bergsanatoriums, in der sich Hans Castorp allmählich verliert, ist eine prägnante Metapher für die bürgerliche Gesellschaft am Beginn des 20. Jahrhunderts. Eine Welt, die 1914 unterging. Und dennoch ist dieses epochale Werk heute hochaktuell, schildert es doch "die große Gereiztheit" einer Gesellschaft im permanenten Krisenmodus.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt - mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird.

Farbe lebt, begeistert, fordert und erlöst zugleich. Finden Sie über die Anziehungskraft der Farbe den Einstieg in ein Gemälde. Das ist eine hervorragende Grundlage für Bildfindung und Komposition. Zeichnend strukturieren Sie den noch unbestimmten Bildraum immer wieder neu und halten den Prozess des Malens offen; so verdichten sich Farbe und Zeichnung durch einen Wechsel von Aufbauen und Zerstören. Gleichzeitig geht es darum, Farbklänge zu finden, sie zu erfinden, sie zu spüren und zu verwandeln in ein klingendes, schwingendes Tonwertgebilde.

"Ja, wo ist denn das Schlagzeug?" Das möchte man manchmal fragen. So täuschend ähnlich ahmen der Sänger, die Sängerin vieler Vokalensembles den Sound von Hi-Hat, Snare- und Bass-Drum nach. Beim Beatboxen werden alle Klänge mit dem Mund, der Zunge, dem Rachen und der Nase imitiert. Die Grundlagen werden erklärt und gemeinsam geübt, außerdem gibt es wertvolle Tipps für das Üben daheim.

Die Ära des Barock war eine Zeit der opulenten Inszenierungen: Der erste Akt spielte in Rom, wo die Päpste im Rahmen der Gegenreformation Gott und sich selbst verherrlichen ließen. Am Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV. wurde mit barocken Bauwerken, Musik, Kunst und prächtigen Festen geprotzt, während die Niederlande ihr Goldenes Zeitalter erlebte. Der Spagat zwischen Lebenslust und Todesfurcht spornte Künstler wie Rubens, Caravaggio oder Rembrandt zu wahren Meisterwerken an -- voller Intensität, dramatischer Lichteffekte und Theatralik.

Der kulturhistorische Streifzug mit der Archäologin Dr. Tanja Gouda startet in der Steinzeit. In der Kupferzeit beginnen die Menschen, Metalle zu gewinnen und zu nutzen. In der Bronzezeit entwickeln sich erste Hochkulturen durch den Kulturaustausch zwischen dem Pharaonenreich in Ägypten, den Hethitern in der Türkei, den Minoern auf Kreta und der Mykenischen Kultur in Griechenland. In der Eisenzeit teilen sich Phönizier und Griechen den Mittelmeerraum. Es entstehen die Kulturen der Etrusker, Iberer und Kelten, bis Rom die Vorherrschaft erringt.

Bei einem Durchgang durch die europäische Architekturgeschichte vom frühen Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert lernen Sie die Besonderheiten der verschiedenen Baustile und die verschiedenen Funktionen von Bauten kennen. Dabei wird der Blick auf die Architektur eingebettet in das zeitgeschichtliche Umfeld.

Die Kunst ist stets ein Spiegel der Zeit – das gilt natürlich auch für die Musik. Begeben Sie sich auf eine Hörreise durch die europäische Musikgeschichte und lernen Sie ihre wichtigsten Vertreter*innen kennen. Mit Konzertvideos, Filmmitschnitten sowie Hör- und Notenbeispielen aus Barock, Klassik, Romantik und Moderne verfolgen wir die Entwicklung des musikalischen und gesellschaftlichen Lebens und schaffen Querverbindungen zu den zeitgeschichtlichen Ereignissen und zwischen den Epochen.

Im Mittelpunkt steht das Malen und Zeichnen "en plein air" an einigen der abwechslungsreichsten Orte an der Palmenriviera. Ausgangspunkt ist das beschauliche Finalborgo. Wir beschäftigen uns ausführlich mit Bildgestaltung und verschiedenen Aquarell-, Acryl- und Zeichentechniken. Unsere Arbeiten besprechen wir im Kreuzgang des Klosters Santa Caterina. Geplant sind auch ein Zeichenspaziergang zu den Burgen in unmittelbarer Nähe sowie Ausflüge in die malerischen Küstenorte Noli und Varigotti sowie nach Albenga. Die empfohlene Unterkunft, das Hotel Florenz, ist ein ehemaliges Kloster, nur wenige Meter vom mittelalterlichen Finalborgo und nur 20 Minuten Fußweg von Strandbad Finale Ligure Marina entfernt. Empfohlene Unterkunft: Hotel Florenz, Via Domenico Brunenghi 124, 17024 Finale Ligure, E-Mail: info@hotelflorenz.it (Übernachtungskosten, an das Hotel zu zahlen: pro Nacht pro Person inkl. Halbpension € 65 im DZ, € 85 im EZ; Stand 2024; Änderungen möglich) Der Dozent steht Ihnen für Fragen gerne zur Verfügung: Telefon 0174-1501814, E-Mail: andreas.kramer@posteo.de. Alle Teilnehmenden erhalten vom Dozenten ein Infoblatt mit weiteren praktischen Informationen. Kurszeiten: Montag, 19.30 bis 21.00 Uhr, Dienstag bis Sonntag 10.00 bis 18.00 Uhr (erstes Treffen: Montag, 8.9. 19.30 Uhr, Abendessen und Einführung ins Programm) Anreise: Montag, 8. September, Abreise: Montag, 15. September Kursort: Finalborgo sowie en plein air

Sie wollen endlich im Freien – „en plein air“ aquarellieren? Erfahren Sie, wie es ist, vor dem Motiv, draußen und vor Ort zu malen! Mit den Widrigkeiten von Wind und Wetter umgehen, das richtige Motiv auswählen und es dann in gegebener Zeit umsetzen: Das ist eine ganz neue Erfahrung. Diese Spannung macht das Ergebnis einzigartig. Vor allem die Impressionist*innen haben sich mit Aquarellkasten und vielen Ideen aufgemacht, um die Kunstwelt für immer zu verändern. Wir treffen uns bei den weiteren Kursterminen direkt an der ausgewählten Location und legen los!

Zwischen Kraftwerk und Isarauen: Das HP8-Gelände liegt an einem Übergang von Stadt und Industrie zu Wald und Fluss. Diese Mischung aus urbanem und natürlichem Raum ergibt spannende visuelle Kontraste, die wir zeichnend und malend erkunden. Jeden Tag sammeln wir an verschiedenen Orten in der Umgebung kleine und große Eindrücke und fertigen davon Skizzen oder Malstudien, die wir dann im Atelier zu größeren Werken kombinieren und zusammensetzen. Der Dozent hat sein Atelier im HP8, kennt sich vor Ort und in der Umgebung bestens aus und unterstützt Sie individuell bei allen Belangen rund ums Zeichnen und Malen.

Um frei malen zu können, hindern uns oft unsere Gedanken. "Das kann ich nicht. Das habe ich noch nie gemacht. Male ich richtig? Ich habe keine Übung. Was werden andere zu meinem Bild sagen?" Dieses Denken stört uns beim schöpferischen Akt. Kinder zum Beispiel denken oft nicht beim Malen; sie klatschen mit Vorfreude die Farbe auf das Papier, und es wird immer ein Bild, das sie großartig finden. Malen, ohne zu denken. Eher mit Gefühl und Intuition (wieder) frei malen: Dafür gibt es Übungen, die wir in diesem Kurs ausprobieren werden.

Gitarre Klassisch oder Gitarrenbegleitung? Sie wollen sich grundsätzlich orientieren und die verschiedenen Stilrichtungen kennenlernen? Sie möchten wissen, was der Unterschied zwischen Notenschrift und Tabulatur bedeutet? Sie möchten eine Beratung für den Kauf eines Instruments? Hier bekommen Sie wichtige Infos, um im Folgesemester in eine Grundstufe der Kurse "Gitarrenbegleitung und Instrumentalstücke" oder "Klassische Gitarre" einzusteigen.

Bär, Löwe oder Stier, was ist dein Lieblingstier? Macht es dir Spaß, Tiere zu fotografieren? Willst du wissen, wie man mit der digitalen Kamera spannende Bilder macht? Hier könnt ihr neben vielen praktischen Tipps im Umgang mit der Kamera bei einer Exkursion im Tierpark Hellabrunn eure Ideen witzig und lehrreich umsetzen. Wie die Bilder in den Computer kommen und wie sie dort nachträglich bearbeitet werden können, welche Tricks und Kniffe es gibt, wird dann am zweiten Tag ausprobiert.

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Andreas Agler, E-Mail: agler@gmx.de, Jan Bukowski, E-Mail: bukowskijanandrzej@gmail.com, Gustavo Castillo-Estrada, Mobil 0157-89063247, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, Mobil 0176-75491181, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Sie haben Ihre Stimme und die Freude am Singen wieder- oder neu entdeckt und würden gerne in einem Chor mitsingen? Sie wissen aber nicht, in welche Richtung Sie sich orientieren möchten? Wir aktivieren unsere Stimme mit Einsingübungen und Körperarbeit und lernen dann Stücke aus den verschiedensten Musikrichtungen kennen. Mit Freude erleben wir die Entfaltung der eigenen Stimme im Gesamtklang. Notenkenntnisse sind hilfreich, jedoch nicht notwendig.

Das Seminar untersucht die Kunst des Klassizismus und der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert. Wir beleuchten zentrale Werke und Künstler beider Strömungen, analysieren die Rückbesinnung auf die Antike sowie die emotionale, subjektive Bildsprache der Romantik. Anhand von Malerei, Skulptur und Architektur werden ästhetische Ideale, politische Bezüge und gesellschaftliche Entwicklungen dieser Epochen reflektiert.

Sie hatten früher Unterricht und kommen alleine nicht mehr weiter? Sie brauchen wieder eine Anleitung und Anregungen für Ihr Gitarrenspiel? Sie wissen aber nicht, welche der fortgeschrittenen Spielgruppen für Sie infrage kommt? Im Kurs werden elementare Begleittechniken, Schlagmuster und Fingerpickung wiederholt und aufgefrischt. Mit Beratung für die Anmeldung. Für Wiedereinsteiger*innen mit Vorkenntnissen.

In Szene gesetzt als atmosphärische Momentaufnahme findet die Straßenfotografie im öffentlichen Raum auf Plätzen oder in Cafés statt. Flüchtige Augenblicke, Situationen und Begegnungen werden festgehalten. Eine offene Inszenierung, die sich durch Standpunkt, Bildausschnitt und Emotionen individuell ausdrückt. Ob mit Spiegelreflexkamera oder Smartphone: Straßenfotografie ist jederzeit und überall möglich. Das dafür theoretische und praktische Wissen zu vermitteln und das eigenständige Fotografieren sind Ziele dieses Workshops (www.renateniebler.de, www.thomaslinkel.de).

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Andreas Agler, E-Mail: agler@gmx.de, Jan Bukowski, E-Mail: bukowskijanandrzej@gmail.com, Gustavo Castillo-Estrada, Mobil 0157-89063247, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, Mobil 0176-75491181, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Möchten Sie gerne Vocalarrangements aus Pop, Jazz oder brasilianischer Musik (meist in englischer Sprache) singen und sich ein kleines Repertoire erarbeiten? Im Kurs werden wir uns mit der speziellen Rhythmik und Harmonik des Jazz beschäftigen. Mit einem ausführlichen Warm-up, Scat-Übungen und Bodypercussion sowie dem Singen rhythmischer Patterns kommen wir zum richtigen Timing, Feeling und Groove. Etwas Sing- und Chorerfahrung sind erwünscht.

Die Mundharmonika ist als Melodie- und Begleitinstrument in vielen Musikstilen zu Hause: von der Volksmusik bis hin zu Blues, Rock, Jazz oder Klassik. Wir machen uns mit dem Instrument vertraut, lernen Wissenswertes über Bau und Möglichkeiten, um dann einfache Melodien – auch mit Gitarrenbegleitung durch den Dozenten – und einige akustische Effekte zu erlernen. Keine Vorkenntnisse erforderlich, stecken Sie einfach eine Blues Harp in "C" in die Tasche und probieren Sie dieses vielseitige Volksinstrument aus. Weitere Informationen erhalten Sie bei Fabrizio Giannuzzi, Telefon (089) 41079278.

Das Singen von Gospels und Spirituals bringt Lebensfreude und -energie und fördert das Gefühl für die Gemeinschaft. Dies ist wohl auch der Grund, warum sich diese Musik immer größerer Beliebtheit erfreut und die Konzertbühnen erobert. Wenn Sie gerne singen und einige Hits kennenlernen möchten, sind Sie hier richtig. Nach „Warm-ups“ für die Stimme und das Gehör erarbeiten wir ein- und mehrstimmige Songs.

Gitarre Klassisch oder Gitarrenbegleitung? Sie wollen sich grundsätzlich orientieren und die verschiedenen Stilrichtungen kennenlernen? Sie möchten wissen, was der Unterschied zwischen Notenschrift und Tabulatur bedeutet? Sie möchten eine Beratung für den Kauf eines Instruments? Hier bekommen Sie wichtige Infos, um im Folgesemester in eine Grundstufe der Kurse "Gitarrenbegleitung und Instrumentalstücke" oder "Klassische Gitarre" einzusteigen.

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Wie haben die Kinder im alten Ägypten gelebt, wie sah ihr Alltag aus, woran haben sie geglaubt? Wir machen eine spannende Entdeckungsreise in die Zeit vor 4000 Jahren, lernen den kleinen Iseb und seine Familie kennen, erfahren, welche Bedeutung der Gott Bes hatte und warum man in Ägypten nicht auf Kopfkissen schlief. In der Museumswerkstatt stellen wir unser eigenes kleines Ägyptenpanorama her.

Mit Zeichenkohle wollen wir die Grundlagen der Porträtzeichnung erlernen. Nach ersten Studien zur grundlegenden Anatomie zeichnen Sie direkt vom Modell. Sie erlernen zwei Herangehensweisen: die direkte Umsetzung der Licht- und Schattenform und die konstruktive Gestaltung, bei der Sie die relative Messmethode kennenlernen. Die erlernten Techniken sind universell auch für andere Motive anwendbar.

"Die Zither is a Zauberin" – doch zaubern können braucht man nicht, um der vielsaitigen Konzertzither stimmungsvolle Klänge zu entlocken. Wir lernen Wissenswertes über Bau, Geschichte, Tradition und die aktuelle Szene des Instruments. Die elementaren Spieltechniken werden vorgestellt, Hörbeispiele verschiedener Stilrichtungen, live und von CD, zeigen die Vielseitigkeit des Instruments.

Die klassische S/W-Fotografie hat ihre Faszination nicht verloren. Der Workshop ist für ambitionierte (Wieder-)Einsteiger, die die S/W-Fotografie als künstlerisches Ausdrucksmittel kennenlernen wollen. Bewusstes Sehen und die Bildgestaltung werden bei der Exkursion zum Thema "Urban Landscape" praxisnah umgesetzt. Im S/W-Labor wird die Aussagekraft der Bilder intensiviert. Die Teilnehmenden können sich bei persönlicher Betreuung Schritt für Schritt an die optimale Qualität ihrer Abzüge heranarbeiten.

Die große, kelchförmige Holztrommel wird mit beiden Händen gespielt. Wir lernen die grundlegenden Spieltechniken und Sounds sowie verschiedene traditionelle westafrikanische Basisrhythmen kennen. In der Gruppe erleben wir das Zusammenspiel der Djembe mit den dazugehörenden Basstrommeln, Dundun, Sangban und Kenkeni.