Antike, Renaissance, Impressionismus, ... Sie waren schon immer interessiert an den verschiedenen Stilen und Epochen der Kunst, die Theorie war Ihnen aber bisher zu langweilig? Dann haben wir das Richtige für Sie: Wir behandeln die 14 Stilepochen witzig, unterhaltsam und aufschlussreich. Anhand klassischer Werke, die wir alle kennen und lieben (Akropolis, „Mona Lisa“, „Wanderer im Nebelmeer“), beleuchten wir den epochalen Wandel in der europäischen Kunst. Sie malen zu den Epochen selbst ein Bild. Hier wird Kunstgeschichte erleb- und erfahrbar!

Den ersten Vortrag widmet Walbi Vervier der Malerin und Naturforscherin Maria Sibylla Merian. Ihr Vater, Künstler, Kupferstecher, Verleger und Topograph Matthäus Merian, unterstützte ihr Talent. Seit Kindestagen erforschte sie die Welt der Insekten, Spinnen, Würmer und Raupen und hielt sie in kunstvollen Zeichnungen und kolorierten Kupferstichen fest. International bekannt wurde sie auch mit ihren selbst publizierten Büchern z.B. über Blumen und Insekten.

Die Kunstpädagogin Walbi Vervier erläutert Leben und Werk der europaweit gefeierten Bildnis- und Historienmalerin, die sich nach einer umfangreichen musischen Ausbildung für die Malerei entschied. Ihre Lebensstationen waren Rom, London und Venedig. Hier begegnete sie Gelehrten wie Goethe, Herder oder Winckelmann, Künstler*innen und Adligen. Ihre vorwiegend eleganten Bildnisse brachten ihr in London Aufträge von Hof und Adel ein. Sie schuf neben Historienbildern auch Gemälde nach Themen aus der antiken und nachantiken Literatur.

Die Faszination an der Malerei des Expressionismus ist ungebrochen. Werke aus der Zeit erzielen Höchstpreise auf Auktionen. Gerade München und sein Umland spielen für den deutschen Expressionismus eine bedeutende Rolle. Revolutionäre, künstlerische Bewegungen wie Der Blaue Reiter wirkten sich stilbildend auf andere Kunstgattungen aus. Wie inspirierte die Malerei den Film? Was macht den Expressionismus heute so beliebt? Und was zeichnet ihn als Gesamtkunstwerk aus?

Die Reihe über berühmte Künstlerinnen schließt mit einem Vortrag über Leben und Werk der Malerin Rosa Bonheur, die früh durch ihr meisterhaftes handwerkliches Können aufgefallen ist. Entscheidend für ihre Malerei war eine realistische Darstellung der Natur, ohne Idealisierung. Ihr Selbstverständnis als Malerin in einer von Männern bestimmten Welt wurde durch die aufgeklärte Erziehung ihres Vaters gefördert. Auch ökonomisch konnte sie sich behaupten. Am Waldrand von Fontainebleau kaufte sie das Schloss Château de By und richtete dort einen Privatzoo ein.

Die Baukunst gilt seit jeher als Mutter der Künste, und Venedig ist der Ort eines ihrer wichtigsten Foren: die Architekturbiennale. Im Mittelpunkt stehen aktuelle architektonische Positionen, Projekte, Architekt*innen und Visionen - in Länder-Pavillons, im Arsenale und weiteren Ausstellungsorten. Entdecken Sie die Architekturbiennale, die Bauten der Biennale und ihre Geschichte und nicht zuletzt zeitgenössische Architektur in Venedig. Die Kunsthistorikerin Angela Voss leitet auch die Studienreise "Venedig – Architekturbiennale 2025" (2.10. bis 5.10.2025, U185110).

Die Kunsthistorikerin Silke Rüsche beleuchtet das Leben und Schaffen großer Künstler, die die Malerei der Renaissance und des Barock nachhaltig prägten. Von Raffaels harmonischen Kompositionen über Caravaggios dramatischem Spiel mit Licht und Schatten bis hin zu Rubens' dynamischen Barockwerken und Vermeers stillen, kraftvollen Interieurs – jeder Vortrag bietet faszinierende Einblicke in Leben und Werk dieser Alten Meister. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Alten- und Service-Zentrum Allach-Untermenzing statt.

Tauchen Sie ein in die Welt der Künstlerkolonien, in denen Kreativität und Gemeinschaft neue Impulse für die Kunstgeschichte setzten. Diese Vortragsreihe beleuchtet vier bedeutende Kolonien des 19. und frühen 20. Jahrhunderts: Barbizon, Worpswede, Dachau und Murnau. Jeder Vortrag zeigt, wie das Arbeiten in Gemeinschaft den künstlerischen Austausch förderte und die Entwicklung neuer Kunst vorantrieb. Seien Sie dabei und lassen Sie sich von den besonderen Atmosphären dieser kreativen Zentren begeistern!

Der Legende nach wurde die Stadt Venedig im Jahr 421 am Tag der Ankündigung der Geburt Jesu an Maria gegründet, weshalb das Bildthema "Mariä Verkündigung" früh zu einem beliebten Motiv venezianischer Kunst aufgestiegen ist. Der Dia-Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig zeichnet mit ausgewählten Bildern die Entwicklung venezianischer Madonnendarstellungen von frühen Mosaiken bis zu den Meisterwerken Giovanni Bellinis, Tizians und Tintorettos nach und erklärt, weshalb sie bis heute zu den Meisterwerken der europäischen Kunstgeschichte zählen.

Schon zu Lebzeiten galt Rogier van der Weyden als einer der größten Maler der Niederlande. Über seine Bilder schrieb der Kunstfreund und Humanist Cyriacus d'Ancona 1449 voll Bewunderung, man sehe "Gesichter, die zu atmen scheinen, während tote Körper wie echte Leichen aussehen". Seine Meisterwerke sind berühmt für den Wohlklang der Linien, die tiefe Frömmigkeit und die reine Schönheit der Formen. Sie prägten die Kunst der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts und zählen heute als Wunderwerke der Feinmalerei zu den Schätzen großer Museen.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Dieser Intensivkurs der Kunsthistorikerin und Italien-Kennerin Dr. Dorothée Siegelin gibt Einblicke in die Fülle italienischer Kunst und die Vielfalt der Kunstzentren vom späten Mittelalter bis ins Barock. Sei es als Urlaubsvorbereitung oder zur Vertiefung kunsthistorischer Kenntnisse - das Spektrum reicht von den großen bürgerlichen Kunstprojekten des späten Mittelalters in Siena und Florenz über die Renaissance in Florenz, Urbino und Venedig bis zum barocken Rom.

Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke Werke geschaffen.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt - mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird.

Die Ära des Barock war eine Zeit der opulenten Inszenierungen: Der erste Akt spielte in Rom, wo die Päpste im Rahmen der Gegenreformation Gott und sich selbst verherrlichen ließen. Am Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV. wurde mit barocken Bauwerken, Musik, Kunst und prächtigen Festen geprotzt, während die Niederlande ihr Goldenes Zeitalter erlebte. Der Spagat zwischen Lebenslust und Todesfurcht spornte Künstler wie Rubens, Caravaggio oder Rembrandt zu wahren Meisterwerken an -- voller Intensität, dramatischer Lichteffekte und Theatralik.

Das Seminar untersucht die Kunst des Klassizismus und der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert. Wir beleuchten zentrale Werke und Künstler beider Strömungen, analysieren die Rückbesinnung auf die Antike sowie die emotionale, subjektive Bildsprache der Romantik. Anhand von Malerei, Skulptur und Architektur werden ästhetische Ideale, politische Bezüge und gesellschaftliche Entwicklungen dieser Epochen reflektiert.