Für beeindruckende Fotos braucht Ihr nicht unbedingt eine teure Kamera! Mit einem Smartphone könnt Ihr auch gut gestaltete Bilder machen. Die Freude am Fotografieren steht im Mittelpunkt. Mit vielen praktischen Übungen werden wichtige Grundlagen der fotografischen Gestaltung wie Perspektive, Licht, Ausschnitt, Farbe und Form erarbeitet. Gerne könnt Ihr Ideen für ein eigenes Thema mitbringen. Anhand von ausgewählten Bildern aus den entstandenen Serien folgt am Ende eine Einführung in die Bildbearbeitung.

Eine umfangreiche Auswahl an Modellen ist bei digitalen Kameras von Canon geboten. Der Einstieg in die Technik ist jedoch immer mit einigen Neuerungen verbunden. Eignen Sie sich die Funktionen, Menüeinstellungen und Bedienkonzepte ihrer Kamera anhand praktischer Übungen an. Sie erhalten weiterführende Informationen zum Umgang mit der Technik, aber auch zum Einsatz der Licht- und Bildgestaltung, z.B. bei schwierigen Lichtverhältnissen.

Which photographers have inscribed themselves in our pictorial memory? What is the difference between a snapshot and a work of art? Does this difference even exist anymore? Do you feel like developing your visual skills and learning to express what you see? Photographer Daniel Mayer will present various photographic positions. These works will be discussed and analyzed together. Conversation about current and historical images and training of perception will be the focus.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

In drei Rundgängen besuchen wir Orte, an denen das Medium Fotografie eine wichtige Rolle spielt: z. B. als Kunstwerk, als Forschungsgegenstand oder als Ware. Wir erkunden im Gespräch ungewöhnliche Perspektiven, Produktionsbedingungen und Präsentationsformen.

Schon seit über 100 Jahren spielt die Wasserkraft eine wichtige Rolle für die Stromversorgung in Bayern. Diese Kraftwerke produzieren heute noch zuverlässig Strom. Architektonisch wirken sie meist wie wahre Kathedralen der Industrie. Die technischen Meisterleistungen und Ästhetik dieser alten Maschinen werden in der Ausstellung visualisiert. Unterschiedliche Perspektiven und Herangehensweisen an das Thema spiegeln die gezeigten Arbeiten der Teilnehmenden aus den Fotokursen der Münchner Volkshochschule unter der Leitung von Werner Resch. In Kooperation mit der Sendlinger Kulturschmiede e.V.. (www.sendlinger-kulturschmiede.de) Eröffnung: 7. November 2024, 19.00 Uhr, Anmeldung erwünscht Begrüßung und Einführung in die Ausstellung: Werner Resch (Projektleiter), Kirsten Kleie (MVHS) Ausstellungsort: Sendlinger Kulturschmiede, Daiserstr. 22 Ausstellungsdauer: 8. November bis 28. November 2024

Schon seit über 100 Jahren spielt die Wasserkraft eine wichtige Rolle für die Stromversorgung in Bayern. Diese Kraftwerke produzieren heute noch zuverlässig Strom. Architektonisch wirken sie meist wie wahre Kathedralen der Industrie. Die technischen Meisterleistungen und Ästhetik dieser alten Maschinen werden in der Ausstellung visualisiert. Unterschiedliche Perspektiven und Herangehensweisen an das Thema spiegeln die gezeigten Arbeiten der Teilnehmenden aus den Fotokursen der Münchner Volkshochschule unter der Leitung von Werner Resch. In Kooperation mit der Sendlinger Kulturschmiede e.V. (www.sendlinger-kulturschmiede.de) Eröffnung: 7. November 2024, 19.00 Uhr, Anmeldung erwünscht unter T124112 Ausstellungsort: Sendlinger Kulturschmiede, Daiserstr. 22 Ausstellungsdauer: 8. November bis 28. November 2024 Öffnungszeiten: wochentags 13./14./15./18./20./21./25./27./28.11. jeweils 19.00 – 21.00 Uhr. Sonntags 15.00 – 17.00 sowie zu den Veranstaltungen Eintritt frei

Die gezeigten Schwarz-Weiß-Fotografien von Jean Molitor stellen die große Bandbreite der klassischen Moderne in Bayern vor, von ihren Anfängen bis zum architektonischen Erbe der Nachkriegsmoderne. Doch der Künstler, Fotograf, Journalist und Filmemacher ist weltweit unterwegs, um den Einfluss des Bauhauses auf die Entwicklung der modernen Architektur zu dokumentieren. In seinem Kurzfilm „Zwischen Weltkulturerbe und Abrissbirne – ein Wettlauf gegen die Zeit“ nimmt er uns mit auf seine weiten Reisen und zeigt, wie er die Bauten mit der Kamera einfängt und erzählt danach von seiner Arbeitsweise (www.bau1haus.de). Moderation: Kirsten Kleie (Leitung Fachgebiet Fotografie & Video/Film der MVHS) In Kooperation mit der Pasinger Fabrik zur Ausstellung „Bauhaus in Bayern – eine Reise durch die Klassische Moderne“ Eröffnung: 6.11.2024, 19.00 Uhr. Laufzeit: 7.11. 2024 – 2.2.2025 Die Ausstellung „Bauhaus – die Klassiker“ mit Fotografien von Jean Molitor ist vom 13.11.2024 bis 11.12.2024 in der MVHS im Kunstforum Römerschanz im Bürgerhaus Grünwald  zu sehen (Kursnummer  T123152).

Sie fotografieren gerne Tiere? Sie planen eine Reise, um Tiger in Indien oder Elefanten in Botswana aufzunehmen? Sie erhalten Einblick in die Gestaltungsmöglichkeiten für Tier- und Wildlife-Fotos. Sie lernen, unter Berücksichtigung der Lichtverhältnisse auf Bewegung zu achten, den Bildaufbau zu gestalten und den passenden Standpunkt zu suchen, um die Individualität des Tieres herauszustellen. Bei der Nachbesprechung werden die Aufnahmen ausgewertet.

Wie fotografiere ich Architektur? Wie dokumentiere ich die Idee eines Gebäudes? Wie bringe ich Dynamik in die Aufnahmen? Nach einer theoretischen Einführung in die Architekturfotografie werden bei der Exkursion (Gasteig HP8 und Einstein 28) Außen- und Innenaufnahmen gemacht. Es kommt auf die Beherrschung der Technik, die Arbeit mit dem Stativ, auf die Perspektive und die Proportionen an. Am zweiten Tag werden die entstandenen Bilder bearbeitet: u.a. stürzende Linien, gerade Stellen, Arbeit mit Smartobjekten und Erstellen von HDR-Pro-Bildern.

Wie setze ich Bauwerke, Natur, Kunst, Menschen und Ereignisse attraktiv ins Bild? Motivwahl, Licht, Farbe, Gestaltung und Technik spielen zusammen - das Sehen will geübt sein, auch wenn die Entdeckungen nur in der Umgebung stattfinden. Für spätere Reisen lohnt es schon jetzt, sich das nötige fotografische "Rüstzeug" zu verschaffen. Nach einer Einführung in Kameratechnik und Zubehör werden Aufnahmesituationen besprochen. Anhand von Bildbeispielen werden technische und gestalterische Hinweise für die praktische Umsetzung der eigenen Bildideen gegeben.

Sachaufnahme, Produktaufnahme, Still-Life-Fotografie - was macht den Unterschied aus? Welche Abbildung inspiriert oder macht neugierig? Mit praktischen Übungen zu Aufbautechnik, Studioblitz, Bildausschnitt und Lichtführung, Styling und digitalem Workflow mit Lightroom/Photoshop wird hinter die Kulissen eines Fotostudios geschaut. Fotografiert wird mit RAW und manueller Kameraeinstellung vom Stativ. Eine kleine Schule des Sehens. Gestellt werden eine umfangreiche Blitzanlage, Hinter- und Untergründe sowie zahlreiche Requisiten. (www.annette-hempfling.de)

Ein Workshop für junge Menschen, die ihren eigenen Dokumentarfilm drehen möchten! Ein Film ist immer so interessant wie die Geschichte, die er erzählt. Dies gilt für fiktionale Filme genauso wie für die dokumentarische Filmerzählung. Wie aber arbeitet ein*e Dokumentarfilmer*in mit wahren Geschichten? Was bedeutet Dramaturgie im Dokumentarfilm und was ist Wahrheit wirklich? Diese und weitere Fragen werden in einem eintägigen Workshop allen beantwortet, die gerne ihren eigenen Dokumentarfilm drehen möchten. Der Filmemacher*innen-Workshop findet im Rahmen des ganzjährigen Bildungsprogramms von DOK.education statt. An dem Workshop können alle Schüler*innen, Azubis und FSJ-ler*innen teilnehmen, die sich für Film und Dokumentarfilm interessieren. In Zusammenarbeit mit DOK.education, dem Bildungsprogramm des Internationalen Dokumentarfilmfestivals München. Weitere Informationen auch unter https://www.dokfest-muenchen.de/Filmemacher-innen-workshops-2025

GIMP, ein kostenloses Bildbearbeitungsprogramm, hat eine funktionale Mächtigkeit von professionellen Programmen. Sie lernen nicht nur den Umgang mit der Programmoberfläche und die Verwendung der Basiswerkzeuge kennen, sondern erhalten auch einen Einstieg in die Auswahlmöglichkeiten. Zudem werfen wir einen Blick auf das Ebenenkonzept, welches für komplexere Bildbearbeitungs- oder Designarbeiten benötigt wird, sowie in die Freistellungsmethoden, um Objekte vom Hintergrund zu lösen. Voraussetzung: sicherer Umgang mit einem Windows-PC oder Mac-Gerät.

Die Kamerafunktionen des Smartphones werden erklärt. Mit Hilfe von konkreten Übungen sind die Anwendungen leichter zu erlernen. Der Schwerpunkt liegt auf der Praxis bei der Exkursion. Qualität Steigerung erfolgt durch optimal gesteuerte Belichtung, passende Brennweite, Weißabgleich und die Mittel der Bildgestaltung wie Tiefenschärfe, Formatwahl und Blitzlicht. Auswertung und Bearbeitung auf dem Smartphone ist der nächste Schritt. Die Vorbereitung der Motive für die Verwendung auf Social Media Plattformen oder für das Internet erfolgt im Anschluss.

Jedes Bild erzählt eine Geschichte. Doch was passiert, wenn wir Fotografien kombinieren? Welche Erzählungen entwickeln sich? Auswahl und Reihenfolge sind entscheidend. Wie wird der Anfang gestaltet? Wie kommunizieren die Aufnahmen miteinander? Es gilt, den Ein- und Ausstieg in Geschichten zu finden. Ein erzählerischer Zusammenhang ist notwendig. Klarer Handlungsablauf oder freie Assoziationen - was ist gewünscht? Was soll sichtbar werden? Im Kurs können Sie über einen längeren Zeitraum Ihren Blick schulen und mit Ihren Bildern arbeiten.

Der Einsatz von KI betrifft auch die Welt der Fotografie. Mit Bildgeneratoren können mittels Texteingaben neue Bilder kreiert werden. Aber wie funktioniert das? Wird die Fotografie dadurch überflüssig oder ist es einfach ein Hilfsmittel? Was ist zum Thema Bildrechte zu sagen? Verschiedene kostenlose KI-Bildgeneratoren werden vorgestellt und besprochen. Sie probieren aus, wie Sie detaillierte Textanweisungen verfassen und wie Sie künstliche Intelligenz, basierend auf diesen Anweisungen, dazu bringen, passende Bilder zu generieren.

Welche Kamera ist für mich die richtige? Welche Einstellungen und Menüfunktionen brauche ich? Wie gehe ich fantasievoll mit dem Medium Fotografie um? Praxisnah werden die Grundlagen der Fotografie wie Blende, Zeit, Belichtung, Brennweite, Auflösung, Dateiformat als auch Belichtungsprogramme und Autofokus-Einstellungen vermittelt. Die Gestaltung der Bilder wird geübt. Eine Exkursion bietet Gelegenheit, das Erlernte in der Praxis auszuprobieren. Anhand der entstandenen Bilder werden die Themen Bildaufbau und Gestaltung besprochen.

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild.

Die Bilder sind gut, aber etwas fehlt! Nach welchen Kriterien kann eine Fotografie beurteilt werden? Welche Information ist notwendig, welche überflüssig? Was macht die Präsentationsform mit der Bildaussage? Volker Derlath ist seit Jahrzehnten als Fotograf in den verschiedensten Bereichen unterwegs. Bei der Bildbesprechung und im Gespräch unterstützt er dabei, die eigenen Bilder besser zu verstehen und vom Betrachten anderer zu profitieren. An den vier Terminen wird von der Bildgestaltung über das Thema Einzelbild oder Serie bis zur Präsentationsform ein Bogen geschlagen.

Der Fotograf Jean Molitor reist für sein Projekt bau1haus rund um den Globus, auf der Suche nach Häusern der Moderne. In „Bauhaus - Die Klassiker“ zeigt er Ikonen der Bauhausmoderne in brillanten Schwarz-Weiß-Bildern. Werke von Walter Gropius, Hannes Meyer und Ludwig Mies van der Rohe werden von ihm gekonnt ins Bild gesetzt. In seinem Schaffen verbindet sich die Fotografie der Neuen Sachlichkeit mit dem Neuen Bauen. Lassen Sie sich faszinieren von der Perfektion und dem ruhigen Blick auf die Architektur der klassischen Moderne in einer immer hektischer werdenden Welt.

Der Fotograf Jean Molitor reist für sein Projekt bau1haus rund um den Globus, auf der Suche nach Häusern der Moderne. In „Bauhaus - Die Klassiker“ zeigt er Ikonen der Bauhausmoderne in brillanten Schwarz-Weiß-Bildern. Werke von Walter Gropius, Hannes Meyer und Ludwig Mies van der Rohe werden von ihm gekonnt ins Bild gesetzt. In seinem Schaffen verbindet sich die Fotografie der Neuen Sachlichkeit mit dem Neuen Bauen. Lassen Sie sich faszinieren von der Perfektion und dem ruhigen Blick auf die Architektur der klassischen Moderne in einer immer hektischer werdenden Welt.

Bei dieser Veranstaltung besteht die Möglichkeit, sich über den Studiengang zu informieren. Die Anmeldung für neue Interessent*innen der Kurse T256010, T256020 und T256030 ist nur nach persönlicher Beratung beim Dozenten möglich. Für die Aufnahme ist die Vorlage von 10 bis 15 Bildern unbedingt erforderlich. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com. Kontakt: foto.werk@web.de

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Sie beherrschen die Grundlagen der Fotografie und suchen nach neuen Herausforderungen? In diesem Kurs können Sie Ihr fotografisches Wissen vertiefen und an den klassischen Betätigungsfeldern der Fotografie ausprobieren. Es werden kleine Projekte erarbeitet, die eingehend besprochen werden. Angestrebt werden ein selbstverständlicher Umgang mit der Technik und das Gespür für Komposition und Bildaussage. Die Bereitschaft, sich auch außerhalb des Kurses mit Fotografie zu beschäftigen, wird vorausgesetzt. Es kann digital oder analog fotografiert werden.

Was ist ein journalistisches Bild? Wie arbeiten Fotojournalist*innen und wie kann ich diese Ansätze für die eigene Fotografie nutzen? Anhand von herausragenden Beispielen und aktueller Medienberichterstattung werden Themen des Fotojournalismus vorgestellt. Fotografische Übungen und die Exkursion (eine Reportage wird erstellt), führen zu aussagekräftigen Bildern. Bildkritik und Diskussion sind wesentlicher Bestandteil. Ethische und rechtliche Fragen fließen ebenso ein wie die technische und methodische Umsetzung.

Zum Botanischen Garten München gehört eine der ältesten und wichtigsten Botanischen Sammlungen der Welt. Die Einrichtung ist in einem repräsentativen Gebäude beheimatet. Von 1908-1913 errichtet, ist es eines der wenigen unversehrten Großbauwerke des Münchner Jugendstils. Die beeindruckende Eingangshalle, der erhaltene Hörsaal und die vielen architektonischen Details werden bei der Exkursion erkundet. Einige der originalen Pflanzenpräparate können fotografiert werden. Auch auf die Geschichte der weltberühmten Sammlung wird kurz eingegangen.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Langzeit- und Mehrfachbelichtungen, bewegte Kamera, Montage und andere experimentelle Techniken werden erklärt und anhand von Bildbeispielen vorgestellt. Davon ausgehend arbeiten die Teilnehmenden selbstständig mit den unterschiedlichen Techniken. Die anschließende intensive Bildbesprechung ist ein wichtiger Teil des Kurses. Den Teilnehmenden soll ermöglicht werden, eine eigene Bildsprache zu entwickeln und die Technik zu nutzen, um Ideen umzusetzen. Bei einer gemeinsamen Exkursion werden ortsspezifische Möglichkeiten erkundet.

Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung. Schwarz-Weiß und analog Fotografieren - Einführungskurs Was macht den Reiz der analogen Schwarz-Weiß-Fotografie aus? Sie erhalten eine Einführung in die Grundlagen. Verschiedenen Kameratypen, unterschiedliche Filmsorten und deren Eigenschaften sowie die Möglichkeiten der Verarbeitung werden vorgestellt. In der Praxis wird das Verständnis der Aufnahmetechnik (Blende, Verschlusszeit, Belichtung, Schärfentiefe) sowie Kontrastkontrolle und Lichtführung an unterschiedlichen Aufnahmesituationen vermittelt. Neben den Prinzipien der Bildgestaltung wird auch das Besondere der Umsetzung von Farbe in Schwarz-Weiß thematisiert.

Affinity Photo ist eine Bildbearbeitungssoftware. Der Aufbau der Benutzeroberfläche ist Photoshop sehr ähnlich. Durch die leichte und intuitive Bedienbarkeit, den angepassten Workflow und den günstigen Preis hat das Programm Vorteile. Der Kurs bietet einen kompakten Einblick in die Grundlagen und Funktionsweisen. RAW-Konvertierung, Retusche, Korrekturen, Verarbeitung und Komposition werden vorgestellt.

Systemkameras, also spiegellose Wechselobjektiv-Kameras, wie die Panasonic Lumix G-Modelle, sind beliebt, leicht und innovativ. Nur, welche Kamera-Einstellungen und Menüoptionen sind für welchen Zweck? Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Weißabgleich-, Belichtungsmess- und Autofokus-Modi (Echtzeit und Augen-AF)? An einfachen Motiven werden die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung. No Pixels - analog fotografieren und Schwarz-Weiß-Filme entwickeln Sie wollen das Fotografieren mit analogen Kameras (wieder-)entdecken? Wissen, welche Filme es gibt? In der analogen Fotografie gewinnt das einzelne Bild an Bedeutung und wahllose Schnappschüsse gehören der Vergangenheit an. Der Film ist belichtet, das Bild lässt sich nicht mehr löschen, bis zur Entwicklung bleibt es spannend. Sie erhalten Informationen zum Umgang mit den unterschiedlichen Kameras, Objektiven und Filmen. Damit Sie das Gelernte gleich umsetzen können, wird ein S/W-Film belichtet, entwickelt und ein Kontaktbogen erstellt.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Intelligente Automatisierungs- und Bildbearbeitungsprozesse wie Gesichtserkennung, Bildstabilisierung oder das Entfernen von Bildelementen – keine Kamera oder Software kommt mehr ohne diese Tools aus. Sie nutzen der Verbesserung des Workflows. Doch was passiert, wenn Bilder und Videos zukünftig ohne das Betätigen des Auslösers entstehen? Ein kurzer Überblick über die Vorgeschichte der bildlichen Darstellung bis hin zur aktuellen Entwicklung veranschaulicht das Verständnis für den Umgang mit KI-generierten Bildern und dient der Orientierung.

Das Fotografieren mit dem Smartphone ist selbstverständlich geworden und die integrierten Kameras werden immer besser. Die Qualität der Bilder kann durch den Einsatz der Kamerafunktionen gesteigert werden. Dazu gehört der richtige Umgang mit Brennweite, Lichtstärke, Bildrauschen, Format, Blitzen, Filtern sowie die Nachbearbeitung und das Versenden und Teilen der Bilder. Mit einfachen Übungen wird das erworbene Wissen praktisch umgesetzt. Fragen zu den Themen Aufsteckobjektive, Stativ und spezielle Apps werden am Rande geklärt.

Affinity Photo ist eine Bildbearbeitungssoftware. Der Aufbau der Benutzeroberfläche ist Photoshop sehr ähnlich. Durch die leichte und intuitive Bedienbarkeit, den angepassten Workflow und den günstigen Preis hat das Programm Vorteile. Der Kurs bietet einen kompakten Einblick in die Grundlagen und Funktionsweisen. RAW-Konvertierung, Retusche, Korrekturen, Verarbeitung und Komposition werden vorgestellt.

GIMP ist ein kostenfreies Bildbearbeitungsprogramm (Windows, Linux, macOS) und eine leistungsstarke Alternative zu Adobe Photoshop. Fotos können auf professionellem Niveau nachbearbeitet werden. GIMP ermöglicht es, Bilder basierend auf einer Ebenenstruktur zu korrigieren, zu verändern und zu retuschieren. Darüber hinaus gibt es viele Filter und die Möglichkeit, Fotos in verschiedene Formate zu exportieren. Sie erhalten einen Überblick über die Arbeitsoberfläche und die Handhabung von GIMP.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Which photographers have inscribed themselves in our pictorial memory? What is the difference between a snapshot and a work of art? Does this difference even exist anymore? Do you feel like developing your visual skills and learning to express what you see? Photographer Daniel Mayer will present various photographic positions. These works will be discussed and analyzed together. Conversation about current and historical images and training of perception will be the focus.