Jedes Bild erzählt eine Geschichte. Doch was passiert, wenn wir Fotografien kombinieren? Welche Erzählungen entwickeln sich? Auswahl und Reihenfolge sind entscheidend. Wie wird der Anfang gestaltet? Wie kommunizieren die Aufnahmen miteinander? Es gilt, den Ein- und Ausstieg in Geschichten zu finden. Ein erzählerischer Zusammenhang ist notwendig. Klarer Handlungsablauf oder freie Assoziationen - was ist gewünscht? Was soll sichtbar werden? Im Kurs können Sie über einen längeren Zeitraum Ihren Blick schulen und mit Ihren Bildern arbeiten.

Which photographers have inscribed themselves in our pictorial memory? What is the difference between a snapshot and a work of art? Does this difference even exist anymore? Do you feel like developing your visual skills and learning to express what you see? Photographer Daniel Mayer will present various photographic positions. These works will be discussed and analyzed together. Conversation about current and historical images and training of perception will be the focus.

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild.

Erinnerungen aus der Kindheit sind oft an Fotografien geknüpft. Hinter jeder Aufnahme steckt eine Geschichte. Dies war der Ausgangspunkt für das Fotoprojekt „Kindheitsbilder“ unter der Leitung von Barbara Donaubauer. Welche Gefühle, Sehnsüchte und Träume verbinden wir mit Bildern aus der Vergangenheit? Die Teilnehmenden präsentieren in der Ausstellung ihre persönlichen fotografischen Interpretationen und Erzählungen. Die gezeigten Arbeiten laden ein, ins Gespräch zu kommen - über Bindungen, Heimat, Vergänglichkeit und die Schönheit des Moments. Die Ausstellung findet im Rahmen des 50-jährigen Jubiläums der Senioren Volkshochschule statt. Mit Unterstützung des Geschichtsvereins Hadern e.V. Ausstellungsort: Galerie Guardini90, Guardinistr. 90 Ausstellungsdauer: 7. Juni bis 31. Juli 2025 Eintritt frei

Erinnerungen aus der Kindheit sind oft an Fotografien geknüpft. Hinter jeder Aufnahme steckt eine Geschichte. Dies war der Ausgangspunkt für das Fotoprojekt "Kindheitsbilder“ unter der Leitung von Barbara Donaubauer. Welche Gefühle, Sehnsüchte und Träume verbinden wir mit Bildern aus der Vergangenheit? Die Teilnehmenden präsentieren in der Ausstellung ihre persönlichen fotografischen Interpretationen und Erzählungen. Die gezeigten Arbeiten laden ein, ins Gespräch zu kommen - über Bindungen, Heimat, Vergänglichkeit und die Schönheit des Moments. Die Ausstellung findet im Rahmen des 50-jährigen Jubiläums der Senioren Volkshochschule statt. Mit Unterstützung des Geschichtsvereins Hadern e.V. Vernissage: Freitag, 6. Juni 2025, 19.00 Uhr, Anmeldung erwünscht unter U124106 Ausstellungsort: Galerie Guardini90, Guardinistr. 90 Ausstellungsdauer: 7. Juni bis 31. Juli 2025 Eintritt frei

Systemkameras, also spiegellose Wechselobjektiv-Kameras, wie die Panasonic Lumix G-Modelle, sind beliebt, leicht und innovativ. Nur, welche Kamera-Einstellungen und Menüoptionen sind für welchen Zweck? Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Weißabgleich-, Belichtungsmess- und Autofokus-Modi (Echtzeit und Augen-AF)? An einfachen Motiven werden die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

Eine umfangreiche Auswahl an Modellen ist bei digitalen Kameras von Canon geboten. Der Einstieg in die Technik ist jedoch immer mit einigen Neuerungen verbunden. Eigenen Sie sich die Funktionen, Menüeinstellungen und Bedienkonzepte ihrer Kamera anhand praktischer Übungen an. Sie erhalten weiterführende Informationen zum Umgang mit der Technik, aber auch zum Einsatz der Licht- und Bildgestaltung, z.B. bei schwierigen Lichtverhältnissen.

GIMP: kostenlos, leistungsfähig, professionell und anspruchsvoll - für private als auch für berufliche, professionelle Anwendungen. Der große Funktionsumfang von GIMP ermöglicht Ihnen alles, um Fotos zu verbessern, aufzuwerten, kreativ zu verändern oder überraschende Effekte einzubauen. Anhand einfacher Praxisbeispiele lernen Sie die wichtigsten Werkzeuge und grundlegenden Arbeitstechniken kennen. Lassen Sie sich inspirieren, und holen Sie das Beste aus Ihren Fotos heraus. Kursinhalte: - Orientierung und genaues Arbeiten auf der Arbeitsoberfläche - Dateimanagement, Bildeigenschaften und -größenskalierung - Leinwand, Transparenz und Bildzuschnitt - Werkzeuge für Transformationen, Auswahl, Text und Malen - Farb- und Belichtungswerkzeuge - Ebenentechnik - einfache Retuschen und Rahmengestaltung <strong>Voraussetzung:</strong> sicherer Umgang mit Maus, Tastatur, Betriebssystem (bei Windows ab Version 10 oder höher), Dateiverwaltung und Internet. <strong>Zusätzliche Informationen:</strong> Dieser Online-Kurs findet mit Webex Meeting statt. Den Link mit den Zugangsdaten zum Kurs senden wir Ihnen einen Tag vor Kursbeginn per E-Mail zu. Bitte prüfen Sie auch Ihren Spam-Ordner, falls Sie keine E-Mail mit den Zugangsdaten erhalten.

Freies Arbeiten in der Dunkelkammer - offenes S/W-Labor mit Beratung und Hilfestellung Sie möchten Ihre S/W-Negative vergrößern und wunderbare Prints erstellen? Die Dunkelkammer der Münchner Volkshochschule im Gasteig HP8 bietet Ihnen diese Möglichkeit. Es stehen acht Vergrößerungsgeräte zur Verfügung. In freier Laborarbeit können Sie selbstständig tätig werden - Ihr Archiv aufarbeiten, eine entstehende Arbeit vergrößern, eine Ausstellung oder Mappe vorbereiten oder das Familienalbum auf den neuesten Stand bringen. Die Kursleitung steht Ihnen für Fragen und Tipps zur Seite. Für wenig Geübte werden die Grundlagen vermittelt. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Aufhellen, indirekt Blitzen, Stroboskopeffekte, Mischlicht, Bewegung einfrieren, Arbeit mit Lichtformern - mit der geeigneten Blitztechnik lassen sich spannende Bilder gestalten. Kabellos, mit mehreren Blitzgeräten gleichzeitig arbeiten, heißt, entfesselt blitzen. Wieso also die Lichtsteuerung der Kamera überlassen? Grundbegriffe wie z.B. Leitzahl, Synchronzeit, TTL-Messung, Highspeedblitz, Flash Exposure Lock, zweiter Verschlussvorhang werden erklärt und angewendet. Bei den Fotoexkursionen werden die Techniken ausprobiert und praktisch umgesetzt. Faszinierende Bilder entstehen.

iMovie ist eine kostenlose Videobearbeitungssoftware von Apple für iPhone und iPad. Von der Anlage des Projekts über den Schnitt bis zur Dateispeicherung gelingt der Einstieg mit diesem Programm auch ohne Vorkenntnisse. Die wichtigsten Schritte, um aus einem Video einen professionell anmutenden Film zu erstellen, werden vermittelt. Kursinhalt: Einführung in iMovie, Benutzeroberfläche, Videos schneiden und trimmen, Übergänge und Effekte, Text und Titel, Musik und Soundeffekte, Farbkorrektur und Anpassungen, Exportieren.

Wenn die Sonne hinter den Horizont sinkt, beginnt die magische Zeit. Die Lichtverhältnisse der "blauen Stunde" sind fotografisch interessant und oft ein visuelles "Highlight". Dunkles Blau, das letzte Licht der Sonnenstrahlen auf Wolken und das Kunstlicht der Stadt - diese Stimmung einzufangen, ist eine Herausforderung. In der Vorbesprechung wird die Theorie erklärt, worauf beim Fotografieren zu achten ist und wie Effekte verstärkt werden können. Die Praxis erfolgt bei der Exkursion. Architektur, Kunst und die Welt der Straße stehen im Fokus.

Ein "flinkes Auge", Sensibilität für die Situation, passende Technik und fundiertes Wissen im Hintergrund - was macht eine gute Reportage so wertvoll? Wie arbeiten Fotojournalist*innen und wie kann ich diese Ansätze für die eigene Fotografie methodisch und technisch umsetzen? Anhand von Beispielen und aktueller Medienberichterstattung werden Themen vorgestellt. Bei der Exkursion wird eine Reportage erstellt. Praktische Übungen führen zu aussagekräftigen Fotografien. Ethische und rechtliche Fragen fließen ebenso ein.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Sie möchten Ihre Fotos bearbeiten und erste Einblicke in die Bildbearbeitung mit Adobe Photoshop gewinnen oder Ihre Kenntnisse auffrischen bzw. vertiefen? Im Einzelunterricht wird auf Ihre Bedürfnisse individuell eingegangen. Aus folgenden Kursinhalten können Sie wählen: grundlegende Programmfunktionen und Arbeitsumgebung, Tonwertkorrektur, Kontraste, Arbeiten mit Bildbereichen, Farben, Ebenen, Pfaden und Masken, Fotomontage, Retusche.

Sie möchten Ihre Fotos bearbeiten und erste Einblicke in die Bildbearbeitung mit Adobe Photoshop gewinnen oder Ihre Kenntnisse auffrischen bzw. vertiefen? Im Einzelunterricht wird auf Ihre Bedürfnisse individuell eingegangen. Aus folgenden Kursinhalten können Sie wählen: grundlegende Programmfunktionen und Arbeitsumgebung, Tonwertkorrektur, Kontraste, Arbeiten mit Bildbereichen, Farben, Ebenen, Pfaden und Masken, Fotomontage, Retusche.

Was ist Street Photography? Es ist eine sehr direkte Form der Fotografie. Das unmittelbar Erlebte - unterwegs auf öffentlichen Plätzen, in den Straßen und Fußgängerzonen - wird festgehalten. Die Zeit bleibt stehen und der Moment wird beschrieben. Unterwegs im wunderbaren Schwabing fotografieren die Teilnehmenden ein individuell ausgewähltes Thema: Menschen, besondere Orte oder eigenwillige Situationen. Die Ergebnisse werden intensiv besprochen. Die eingeschlagene Richtung strukturiert und vertieft, bis ein persönliches Porträt des Umfelds entstanden ist.

Sie fotografieren gerne Tiere? Sie planen eine Reise, um Tiger in Indien oder Elefanten in Botswana aufzunehmen? Sie erhalten Einblick in die Gestaltungsmöglichkeiten für Tier- und Wildlife-Fotos. Sie lernen, unter Berücksichtigung der Lichtverhältnisse auf Bewegung zu achten, den Bildaufbau zu gestalten und den passenden Standpunkt zu suchen, um die Individualität des Tieres herauszustellen. Bei der Nachbesprechung werden die Aufnahmen ausgewertet.

Sie erhalten eine Einführung in die Grundlagen der analogen Fotografie und der klassischen Laborarbeit. Durch das Verständnis der Aufnahmetechnik (Blende, Verschlusszeit, Belichtung, Schärfentiefe) werden unterschiedliche Aufnahmesituationen gemeistert. Für die Umsetzung kreativer Ansätze werden Mittel der Bildgestaltung vorgestellt. Nach der Einführung in die Labortechnik wird eine Auswahl von S/W-Aufnahmen vergrößert. Die Bildbesprechung schult den Blick.

Lightroom ist heutzutage das Multifunktionswerkzeug zum Verwalten, Entwickeln und Publizieren digitaler Bilder. Das Programm bietet im Bereich der Fotografie einen schnellen und gut organisierten Workflow und effektive Bildbearbeitungsmöglichkeiten. Fotos können korrigiert, Fehlbelichtungen nachträglich ausgeglichen werden und die Bildverwaltung erlaubt eine sichere Archivierung. Von der Erstellung gelungener S/W-Bilder über die Präsentation einer Webgalerie bis zum Ausdruck oder der Sortierung von Bilddaten ist alles möglich.

Eine neue Welt tut sich auf, wenn Blüten, Blätter, Flügelwesen und winzige Dinge mit der Nahlinse oder dem Makro-Objektiv betrachtet werden. Das Kleine wird groß mit den Mitteln der Makrofotografie. Der "MVHS-Garten im Westpark" bietet viel Buntes und Überraschendes in einer wunderbaren Atmosphäre. Nach einer intensiven Einführung mit Bildbeispielen wird vor Ort fotografiert. Bei schlechtem Wetter werden gepflückte Pflanzen im Unterrichtsraum fotografiert.

Der Einsatz von KI betrifft auch die Welt der Fotografie. Mit Bildgeneratoren können mittels Texteingaben neue Bilder kreiert werden. Aber wie funktioniert das? Wird die Fotografie dadurch überflüssig oder ist es einfach ein Hilfsmittel? Was ist zum Thema Bildrechte zu sagen? Verschiedene kostenlose KI-Bildgeneratoren werden vorgestellt und besprochen. Sie probieren aus, wie Sie detaillierte Textanweisungen verfassen und wie Sie künstliche Intelligenz, basierend auf diesen Anweisungen, dazu bringen, passende Bilder zu generieren.

Welche Grundeinstellungen einer Nikon-Kamera sind zu empfehlen? Welche Aufnahme-Funktionen eignen sich für welche Situation? Belichtungsmessung, Weißabgleich, Motivprogramme, Autofokus (Echtzeit und Augen-AF) - Informationen dazu und hilfreiche Tipps erhalten Sie im Kurs. Die praktische Handhabung der Kameras wird erläutert, Pflegehinweise werden gegeben und einfache Aufnahmesituationen werden ausprobiert. Die Grundbegriffe wie Blende, Brennweite, ISO, Verschlusszeit sollten geläufig sein, werden aber in einer kurzen Einführung wiederholt.

Which photographers have inscribed themselves in our pictorial memory? What is the difference between a snapshot and a work of art? Does this difference even exist anymore? Do you feel like developing your visual skills and learning to express what you see? Photographer Daniel Mayer will present various photographic positions. These works will be discussed and analyzed together. Conversation about current and historical images and training of perception will be the focus.

Im Frühjahr 2025 erscheint das neue Künstlerbuch „Gemischter Satz“ von Michael Jochum in der Edition Fotohof. Ein Fotoessay mit 100 Bildern, ergänzt mit Texten der österreichischen Schriftstellerin Anna Weidenholzner. Der Begriff „gemischter Satz“ beschreibt einen Wein, der aus unterschiedlichen Rebsorten besteht, aber aus einem Weingarten. Mit dieser Leitidee macht der Künstler Michael Jochum seinen Zugang zur Fotografie als bildsprachliches Medium sichtbar. Im Vortrag gibt er einen Einblick in seine Arbeitsweise und in die Entwicklung des Buches.

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild.

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos - der Workshop vermittelt den vollständigen Workflow. Drehvorbereitung, Filmen kurzer Szenen mit Smartphone, Camcorder oder DSLR/M sowie das Schneiden des Materials mit dem Videoschnittprogramm ShotCut. Es gibt nützliche Tipps zum Einbinden von Musik und zur Veröffentlichung des fertigen Films auf YouTube, auch zum Einrichten und Gestalten eines YouTube-Kanals. Zuletzt steht die Suchmaschinenoptimierung auf YouTube zur besseren Auffindbarkeit der Videos auf dem Programm.

Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung. Schwarz-Weiß-Vergrößern im analogen Fotolabor - Dunkelkammerworkshop Durch praktisches Arbeiten werden die Grundkenntnisse der S/W-Vergrößerungstechnik vermittelt. Ziel ist es, durch die Wahl der geeigneten Papiergradation (Kontraststeuerung), der richtigen Belichtung und mit sauberem, korrektem Arbeiten eine hervorragende Vergrößerung herzustellen. Weitere Schwerpunkte: Negativbeurteilung, Einsatz von Gradationswandelpapieren, Belichtungsreihen, Arbeitsvergrößerung, Nachbelichten, Abwedeln, Retuschieren.

Sie möchten mehr als die "einfachen" Funktionen Ihrer Sony-Kamera anwenden? Über die im Basiskurs behandelten Grundfunktionen und Einstellungen hinaus wird noch viel mehr geboten: Fokusbereich, Tracking-Autofokus, Augen-AF, Bildfolgemodi und Bereichskontrolle. Sie erfahren und erproben empfohlene Einstellungskombinationen an Übungsmotiven: dynamische Szenen, Porträt und Schnappschuss. Die praktische Handhabung steht im Vordergrund und welche Möglichkeiten Systemkameras bieten.

Für die Bildbearbeitung und die Organisation Ihrer Fotos benötigen Sie keine teure Zusatzsoftware. Seit Version 8 ist unter Windows das Programm "Fotos" vorinstalliert, das wirkungsvolle Werkzeuge zur Bildbearbeitung mitbringt. Wir zeigen Ihnen, was die Foto-App so alles kann. Kursinhalt: Übertragung der Fotos auf PC, Ablage in passende Ordner; Bilder bearbeiten, optimieren und verfremden; Alben anlegen; automatische Korrekturen und Effekte; Fotos als Diashow anzeigen oder ausdrucken; mehrere Bilder gleichzeitig und aussagekräftig umbenennen.

Gute Fotos und Stories für Instagram - worauf ist zu achten? Anwendung, Bearbeitung, Look und Storytelling sind entscheidend. Wie kann eine Geschichte in Bildern erzählt werden? Professionelle Kriterien für die sinnvolle Gestaltung und Bearbeitung werden vermittelt, damit der Account langfristig für die Follower attraktiv bleibt. Es geht darum, die Persönlichkeit, den professionellen Auftritt oder auch das Produkt im richtigen Licht erscheinen zu lassen. Die eigenen Fotos werden besprochen und für die Veröffentlichung vorbereitet.

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. "Den Zauber des Unscheinbaren entdeckt, wer mit allen Sinnen schauen kann". Um die Aufmerksamkeit auf die Schönheit des Alltäglichen zu richten (Geräte, Pflanzen, Mauerwerk) sind die Ateliers wunderbar geeignet. Wir machen uns auf die Suche nach den unscheinbaren Dingen. Nach dem Printen der Fotos im Schnelllabor experimentieren wir mit verschiedenen Bildkombinationen und entwickeln Bildergeschichten. Es entstehen kleine Werkpräsentationen in Form von Tableaus, Leporellos o.Ä. und Sie erhalten eine Einführung in das bildsprachliche Arbeiten.

In praktischen Übungen wird die Verarbeitung von RAW-Bildern von der Aufnahme über Import, Bildkorrektur mit Lightroom bis zum Export und der Bildarchivierung vermittelt. Die Funktionsweise digitaler Sensoren, Farbmanagement sowie die Verzahnung mit Photoshop werden behandelt. Themen: RAW-Bilder, Import und Bildverwaltung in Lightroom-Katalogen, effiziente Bildauswahl/Beurteilung, Verschlagwortung/Metadaten, hochwertige Bearbeitung inklusive S/W-Konvertierung und Objektivkorrekturen, Farbmanagement und Softproof, Bildexport und Bildpräsentation.

Göttinnen, Philosophen, Dichter und Musen – das Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke beherbergt über 1800 Gipsabgüsse. Gesichter aus der Vergangenheit porträtiert für die Ewigkeit. Doch was macht ein gutes Porträt aus? Vor Ort werden mit einem Modell die fotografischen Grundlagen vermittelt. Blende, Verschlusszeit, Objektiv, Blitz und Stativ - was wird wie und wann gebraucht? Das Spiel mit dem Licht und kreative Ideen können umgesetzt werden. Porträtfotografie im Raum mit Statuen, Büsten und Staturen oder auch am Königsplatz mit natürlichem Licht..

Freies Arbeiten in der Dunkelkammer - offenes S/W-Labor mit Beratung und Hilfestellung Sie möchten Ihre S/W-Negative vergrößern und wunderbare Prints erstellen? Die Dunkelkammer der Münchner Volkshochschule im Gasteig HP8 bietet Ihnen diese Möglichkeit. Es stehen acht Vergrößerungsgeräte zur Verfügung. In freier Laborarbeit können Sie selbstständig tätig werden - Ihr Archiv aufarbeiten, eine entstehende Arbeit vergrößern, eine Ausstellung oder Mappe vorbereiten oder das Familienalbum auf den neuesten Stand bringen. Die Kursleitung steht Ihnen für Fragen und Tipps zur Seite. Für wenig Geübte werden die Grundlagen vermittelt. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Eine umfangreiche Auswahl an Modellen ist bei digitalen Kameras von Canon geboten. Der Einstieg in die Technik ist jedoch immer mit einigen Neuerungen verbunden. Eignen Sie sich die Funktionen, Menüeinstellungen und Bedienkonzepte ihrer Kamera anhand praktischer Übungen an. Sie erhalten weiterführende Informationen zum Umgang mit der Technik, aber auch zum Einsatz der Licht- und Bildgestaltung, z.B. bei schwierigen Lichtverhältnissen.

Die zeitlose Schönheit des menschlichen Körpers als Motiv und dessen Umsetzung in eine ästhetisch gestaltete Fotografie stehen im Mittelpunkt. Es wird in der Natur, aber in einem geschlossenen Ambiente, mit dem vorhandenen Licht gearbeitet. Im Park der Villa stehen Bäume, Steine, Blumen, aber auch von Menschen erbaute Mauern und Zäune als Gestaltungsmittel zur Verfügung. Die Bilder sollen den Kontrast zwischen dem zarten nackten Körper und der Umgebung zeigen und das entstehende Spannungsfeld reflektieren.

Premiere Pro ist gleichermaßen für Profis und ambitionierte Einsteiger*innen geeignet. Die Grundlagen zu verschiedenen Videoformaten sollten Ihnen bereits vertraut sein. Sie lernen die erstaunlichen Möglichkeiten der Software kennen und nutzen. Kursinhalt: Videodateiformate, Benutzeroberfläche und Schnittfenster, Projekt- und Medien-Management, digitaler Videoschnitt mit Effekten, Übergängen und Titeln; Storyboard- und Mehrspurschnitt, Effektsteuerung mit Keyframes, Audiobearbeitung und Nachvertonung, Export für Internet und DVD/BD, Tipps und Tricks.

Wie werden Bilder vom Auge aufgenommen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken Formen und Farben in einem Bild? Wie verstärken oder schwächen sie die Aussage meiner Aufnahme? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles "gutes Bild". Der Kurs befasst sich mit den Hintergründen unserer visuellen Wahrnehmung und anhand konkreter Bildbeispiele wird das Interesse daran geweckt.

S/W-Bilder besitzen einen besonderen Zauber. Strukturen, Kontraste und Formen treten in den Vordergrund. Es reicht für die Umwandlung nicht, Farbinformationen zu verwerfen. Behält man die umfassenden Bilddaten und wandelt die Farbbilder erst am PC in Grautöne um, steht das volle Potential zur Verfügung. Wichtige Fragen, welche Mittel und Programme einzusetzen sind, werden beantwortet. Nach der Einführung folgt eine Exkursion mit thematischen Schwerpunkten. Der Kurs soll den Teilnehmenden ermöglichen, ein künstlerisches Konzept zu realisieren.