Das Fotografieren mit dem Smartphone ist selbstverständlich geworden und die integrierten Kameras werden immer besser. Die Qualität der Bilder kann durch den Einsatz der Kamerafunktionen gesteigert werden. Dazu gehört der richtige Umgang mit Brennweite, Lichtstärke, Bildrauschen, Format, Blitzen, Filtern sowie die Nachbearbeitung und das Versenden und Teilen der Bilder. Mit einfachen Übungen wird das erworbene Wissen praktisch umgesetzt. Fragen zu den Themen Aufsteckobjektive, Stativ und spezielle Apps werden am Rande geklärt.

Ob Patti Smith, Gerhard Polt oder Willi Michl -- Werner Bauer hatte schon viele bekannte Gesichter vor der Kamera. Er schafft Stimmungsbilder. Ausgehend von seiner persönlichen Arbeitsweise zeigt er auf, wie man individuelle Ansätze in der Porträtfotografie finden kann. Im Gespräch über Fotografie und in der Praxis, bei der sich die Teilnehmenden gegenseitig porträtieren, wird der Blick geschult.

Wie setze ich Bauwerke, Natur, Kunst, Menschen und Ereignisse attraktiv ins Bild? Motivwahl, Licht, Farbe, Gestaltung und Technik spielen zusammen - das Sehen will geübt sein, auch wenn die Entdeckungen nur in der Umgebung stattfinden. Für spätere Reisen lohnt es schon jetzt, sich das nötige fotografische "Rüstzeug" zu verschaffen. Nach einer Einführung in Kameratechnik und Zubehör werden Aufnahmesituationen besprochen. Anhand von Bildbeispielen werden technische und gestalterische Hinweise für die praktische Umsetzung der eigenen Bildideen gegeben.

Lightroom ist heutzutage das Multifunktionswerkzeug zum Verwalten, Entwickeln und Publizieren digitaler Bilder. Das Programm bietet im Bereich der Fotografie einen schnellen und gut organisierten Workflow und effektive Bildbearbeitungsmöglichkeiten. Fotos können korrigiert, Fehlbelichtungen nachträglich ausgeglichen werden und die Bildverwaltung erlaubt eine sichere Archivierung. Von der Erstellung gelungener S/W-Bilder über die Präsentation einer Webgalerie bis zum Ausdruck oder der Sortierung von Bilddaten ist alles möglich.

Sie möchten eine solide Basis für die meisten Bereiche der Bildbearbeitung schaffen und den Fokus auf effiziente Vorgehensweisen lenken? Grundlegende Funktionen, Werkzeuge und Abläufe werden erläutert und in praktischen Übungen angewendet. Themen: Einstieg Farbmanagement, Werkzeuge zur Farb-, Kontrast und Helligkeitskorrektur, Auswahlwerkzeuge, Masken und Ebenen, korrektes Schärfen für alle Ausgabeformate, Bildbeurteilung als Grundlage für effektives und kreatives Bearbeiten.

Verbessern Sie die Audioqualität Ihrer Videos, Social-Media-Inhalte und Podcasts Schritt für Schritt! Entdecken Sie die Kunst der Sprachaufnahmen in unterschiedlichen Szenarien und wie der "gute Ton" einer Aufnahme den Unterschied machen kann, um Ihre Botschaft klar zu vermitteln. Einblicke in Mikrofontechnik, Aufnahmetricks und bewährte Methoden zur optimalen Sprachaufnahme werden geboten. Lernen Sie, wie Sie Nachvertonungen durchführen und störende Hintergrundgeräusche minimieren können. Praktische Übungen helfen, das Erlernte direkt umzusetzen.

CapCut ist ein kostenloser online Video-Editor aus dem Hause TikTok. Die App ermöglicht eine flexible, einfache und KI-gestützte Bearbeitung - immer und überall. Mit CapCut können Videoinhalte schnell geschnitten und professionell produziert werden. Ihre Videos werden mit einfachen Anwendungen auf dem Smartphone oder PC in ein attraktives Format gebracht. Kursinhalt: Einführung in CapCut, Benutzeroberfläche, Videos schneiden und trimmen, Übergänge und Effekte, Text und Titel, Musik und Soundeffekte, Farbkorrektur und Anpassungen, Exportieren und Teilen von Videos.

Was bedeutet es, im öffentlichen Raum zu fotografieren? Geschäfte, Cafés, Plätze, Passanten oder Stadtansichten können als Dokument, als Momentaufnahme oder als Bilderzählung eingefangen werden. Unterschiedlichste gestalterische Ansätze und Themen werden besprochen und die Teilnehmenden bearbeiten jeweils ein eigenes Projekt. Neben den Bildbetrachtungen kommen die besonderen Probleme des Genres zur Sprache, z.B. das Fotografieren von Fremden, Wahl der Ausrüstung und rechtliche Fragen (www.volker-derlath.de).

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. "Den Zauber des Unscheinbaren entdeckt, wer mit allen Sinnen schauen kann". Um die Aufmerksamkeit auf die Schönheit des Alltäglichen zu richten (Geräte, Pflanzen, Mauerwerk) sind die Ateliers wunderbar geeignet. Wir machen uns auf die Suche nach den unscheinbaren Dingen. Nach dem Printen der Fotos im Schnelllabor experimentieren wir mit verschiedenen Bildkombinationen und entwickeln Bildergeschichten. Es entstehen kleine Werkpräsentationen in Form von Tableaus, Leporellos o.Ä. und Sie erhalten eine Einführung in das bildsprachliche Arbeiten.

Die Bauweise der Glyptothek beschenkt mit einer ganz eigenen Stimmung. Die Ausstellungswelt der Exponate wird davon bestimmt. Fotografisch bieten Licht, Architektur und Objekte eine besondere Herausforderung. Die Möglichkeiten der eigenen Kamera können entdeckt werden, verbunden mit der Freude, den Facettenreichtum der Räume und Skulpturen ins Bild zu setzen. Am Samstag findet zwei bis drei Stunden die inhaltliche Einführung statt und danach der gemeinsame Besuch der Glyptothek, am Sonntag die Bildbesprechung und die Zusammenstellung der Bildstrecken.

Systemkameras, also spiegellose Wechselobjektiv-Kameras, wie die Sony Alpha Modelle, sind beliebt, leicht und innovativ. Nur, welche Kamera-Einstellungen und Menüoptionen sind für welchen Zweck? Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Weißabgleich-, Belichtungsmess- und Autofokus-Modi (Echtzeit und Augen-AF)? An einfachen Motiven werden im Kurs die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

"Der Akt", das Bild des Menschen in seiner auf die natürlichste Form reduzierten Darstellung, ist seit der Erfindung der Fotografie ein intensiv bearbeitetes Thema der lichtbildnerischen Gestaltung. Der Körper spielt heute eine selbstverständliche und souveräne Rolle und zahlreiche Facetten der "Akt-Gestaltung" sind möglich. Die Erarbeitung des fotografisch-bildnerischen Ausdrucks, die Erfassung von Körperlandschaften und die besondere Betonung der Lichtführung bei Aufnahmen im Studio stehen im Mittelpunkt.

Wie werden Bilder vom Auge aufgenommen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken Formen und Farben in einem Bild? Wie verstärken oder schwächen sie die Aussage meiner Aufnahme? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles "gutes Bild". Der Kurs befasst sich mit den Hintergründen unserer visuellen Wahrnehmung und anhand konkreter Bildbeispiele wird das Interesse daran geweckt.

Jeder Film erzählt eine Geschichte. Der Kurs vermittelt die grundlegenden Kenntnisse der Kameraführung (nicht verwackeln), der Kameraeinstellung (nicht mit dem Zoom herumirren), der Lichtverhältnisse (Kontraste), des Bildaufbaus (keine Endlos-Einstellungen) und des Tons. Wie schnell müssen Kameraeinstellungen wechseln, wodurch erreicht man Spannung und Stimmung? Egal mit welcher Kamera Sie filmen und unabhängig wofür Sie filmen, vermeiden Sie die typischen Fehler und machen Sie aus Ihrer Geschichte einen spannenden Videofilm.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Tolles Motiv, enttäuschendes Ergebnis - warum? Es geht um die Frage, wie wird ein Bild spannend? Das beginnt schon bei der Wahl der Mittel - Blende, Verschlusszeit, Brennweite, Schärfentiefe und Themen der Bildgestaltung wie Perspektive, Format, Ausschnitt. Bei der Exkursion wird das Wissen umgesetzt. Der Prozess der Bildentstehung von der Idee über die Aufnahme bis zur Bearbeitung wird behandelt. Diese Zusammenhänge ermöglichen ein grundlegendes Verständnis. Die Bildanalyse zeigt, wie Motive unterschiedlich interpretiert werden können.

Die "Bilderlust" bietet einen Blick hinter die Kulissen und Informationen zur Museums- und Ausstellungsarbeit der Sammlung Fotografie des Münchner Stadtmuseums und ihrer Kooperationspartner*innen. Bei dem Rundgang durch die Ausstellung „Jugendstil. Made in Munich“ (25.10.2024 – 23.3.2025) liegt der Schwerpunkt auf dem Bereich Fotografie in München um die Jahrhundertwende, insbesondere der "Kunstphotographie" und unterschiedlicher Edeldruck-Verfahren. Objekte aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode sind in der Ausstellung zu sehen.

Wie müssen Bilddateien für den Druck vorbereitet werden? Welche ICC-Profile werden benötigt? Wie wichtig ist die richtige Papierauswahl? Der Weg zum professionellen Fine Art Print sollte gut vorbereitet sein. Die notwendigen Grundeinstellungen, das Einrichten der Daten und der ganze Workflow bis zum Druck werden vermittelt. Ein Besuch bei einem professionellen Fotolabor  ist vorgesehen, um dort die unterschiedlichen Materialien und Druckmöglichkeiten im Original kennenzulernen.

Systemkameras, also spiegellose Wechselobjektiv-Kameras, wie die Panasonic Lumix G-Modelle, sind beliebt, leicht und innovativ. Nur, welche Kamera-Einstellungen und Menüoptionen sind für welchen Zweck? Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Weißabgleich-, Belichtungsmess- und Autofokus-Modi (Echtzeit und Augen-AF)? An einfachen Motiven werden die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

Geben Sie Ihren Bildern den letzten Schliff, optimieren Sie die Belichtung, hellen Sie Schatten auf und retuschieren Sie störende Stellen. Sie brauchen dazu kein Programm kaufen, legal nutzbare Freeware ist eine vollwertige Alternative. Hinweise und Downloadlinks zur Freeware (FaststoneViewer) erhalten Sie im Kurs. Zahlreiche Funktionen wie Aufhellung, Farbkorrektur, Gradationskurven, Retusche, Beschriftung, Sortierung werden vorgestellt und anhand eigener Bildbeispiele können Sie diese sofort ausprobieren.

Which photographers have inscribed themselves in our pictorial memory? What is the difference between a snapshot and a work of art? Does this difference even exist anymore? Do you feel like developing your visual skills and learning to express what you see? Photographer Daniel Mayer will present various photographic positions. These works will be discussed and analyzed together. Conversation about current and historical images and training of perception will be the focus.

Sie möchten mehr als die "einfachen" Funktionen Ihres Panasonic Lumix G Modells anwenden? Sie erfahren, wie und wann spezielle Funktionen, wie z.B. Fokusbereich, Tracking-Autofokus, Augen-AF, Bildfolgemodi, 4K-Foto und Bereichskontrolle, eingesetzt werden. Empfohlene Einstellungskombinationen werden an Übungsmotiven ausprobiert: dynamische Szenen, Porträt und Schnappschuss. Die praktische Handhabung steht im Vordergrund und welche Möglichkeiten Systemkameras bieten.

Dim Sum, tanzende Drachen, rote Lampions, die Ruhe des Tai-Chi - bei jedem dieser Begriffe springt unser Kopfkino an. Sind das nur Klischees oder Teile der reichen Kultur? Wo in München lassen sich chinesische Philosophie und Lebensweise entdecken? Wie finden wir Zugang zu einer fremden Bild- und Symbolsprache? Renate Niebler und Thomas Linkel vermitteln die Grundlagen zu einer fotografischen Spurensuche, die von den Teilnehmenden dokumentarisch oder mit bildjournalistischen Ansätzen umgesetzt werden kann.

Wie werden gute Farbergebnisse erzielt? Das Bild wurde in einer bestimmten Lichtsituation aufgenommen, doch im Druck oder auf dem Bildschirm sieht es ganz anders aus? Farbtöne werden oft nicht originalgetreu dargestellt – woran liegt das? Verschiedene Geräte nutzen verschiedene Farbräume. Welche Profile werden wann genutzt? Wie stelle ich die Farbtemperatur richtig ein? Wie kalibriere ich den Bildschirm? Reicht eine Graukarte bei der Aufnahme aus oder ist eine Farbtafel notwendig? Das ganze Wissen erhalten Sie kompakt an einem Kursabend.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Vor dem Betätigen des Auslösers steht die Wahl des Motivs - welcher Ausschnitt, welches Format und welche Perspektive? Wir beschäftigen uns mit den Mitteln der Bildgestaltung und deren Umsetzung. Anhand unterschiedlicher Themen wie Architektur, Person, Reportage wird bei der Exkursion das fotografische Sehen gefördert. Die Technik tritt in den Hintergrund. Plötzlich wird die Perspektive in Verbindung mit dem Einsatz von Objektiv und Blende zum faszinierenden Mittel für authentische Bilder. Eine Auswahl der Fotos wird präsentiert und besprochen.

Sie sind fasziniert von der Welt unter Wasser? Sie träumen davon, diese magische Stimmung fotografisch einzufangen? Bei der Unterwasserfotografie gibt es viel zu beachten, was bei der Anwendung automatischer Kamerasysteme an Land kein Thema ist. Extreme Lichtverhältnisse, physikalische Einflüsse, Flora und Fauna, Sicherheit - was muss ich wissen? Ob Schnorchel oder Pressluftflasche, Hülle für das Smartphone oder professionelle Kamera - im Kurs erhalten Sie die wichtigsten theoretischen Grundlagen und der Dozent geht auf individuelle Fragen ein.

Wie kann mit den vorhandenen Mitteln ein Bildarchiv organisiert werden, das mit den Bedürfnissen der Anwender*innen wachsen kann? Ziel ist ein verlässlich funktionierendes Archiv, das den Zugriff auf gesuchte Bilder zügig ermöglicht. Themen sind u.a.: richtige Dateistruktur, Importieren und Umbenennen, Bildsuche, Vergabe von Wertungen, Schlüsselwörter, Erstellen von Sicherungskopien. Begriffe wie IPTC, EXIF, DAM werden geklärt, Vor- und Nachteile kommerzieller Archivierungsprogramme erläutert sowie kostengünstige Hilfsprogramme kurz vorgestellt.

Ob Tutorials, Präsentationen, Werbespots, YouTube-Videos oder Schulungen - die Software von TechSmith Camtasia ist für das professionelle Aufnehmen und Bearbeiten von bewegten Bildern am PC konzipiert. Neben der Bildschirmaufnahme (Screencasts) werden grundlegende Funktionen für das Schneiden von Video- und Audiospuren, sowie zum Veröffentlichen von Videos in verschiedenen Formaten geboten. Der Umgang mit der Aufnahme, Schnitt, Audio/Mikrofon, Bibliotheken/Vorlagen, sowie Effekten wird vermittelt. Sie erfahren Tipps und Tricks.

Das Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone ist selbstverständlich geworden. Die integrierten Kameras haben einen hohen Standard. Anhand von Übungsaufgaben lernen Sie die Funktionen sinnvoll zu nutzen und die Technik wird vermittelt. Bei der Exkursion wird das erworbene Wissen angewendet. Die Qualität der Fotos/Filme kann durch den richtigen Einsatz der Belichtungssteuerung und den Umgang mit Brennweite, Tiefenschärfe, Lichtstärke, Bildrauschen sowie Filter verbessert werden. Auch die Nachbearbeitung und das Versenden werden behandelt.

Sie möchten Ihr Smartphone gekonnt einsetzen, um kurze Videos zu drehen? Was gilt es zu beachten? Die passenden Apps FilmicPro, Blackmagic, CapCut, InShot, Canvas werden besprochen, ebenso wie die gängigen Aufnahmeformate, Ton, Bildauswahl, Schnitt, Grundlagen des Storytellings. Spezielle Kamerafunktionen wie Zeitraffer oder Zeitlupe erweitern die Anwendungsmöglichkeiten. Sie lernen praxisnah die Grundlagen kennen, damit Sie kurze Videos drehen, schneiden und vertonen können, um diese später auch auf Social-Media-Diensten hochladen zu können.

Die digitalen Spiegelreflexkameras (DSLR) von Canon, das EOS-System, bieten eine umfangreiche Auswahl an Modellen. Der Einstieg in die DSLR-Technik ist jedoch immer mit einigen Neuerungen verbunden. Eignen Sie sich die Funktionen, Menüeinstellungen und Bedienkonzepte Ihrer Kamera anhand praktischer Übungen an. Sie erhalten weiterführende Informationen zum Umgang mit der Technik, aber auch zum Einsatz der Licht- und Bildgestaltung, z.B. bei schwierigen Lichtverhältnissen.

In diesem Studienkreis steht die Fotografie im Mittelpunkt. Wie sieht ein gelungenes Foto aus? Wie wird der Blick geschult? Wie erzähle ich mit Bildern eine Geschichte? Wenn Sie gerne fotografieren, Fotografien betrachten oder über das Thema Fotografie sprechen, bietet die "Blickschule" der Fotografin Nelly Küfner ein wunderbares Forum. Anregungen zur Bildgestaltung und Bildbetrachtung werden gegeben.

Was wäre die Fotografie ohne Bildbearbeitung? Der Kurs bietet einen sicheren Einstieg in das Thema Bildbearbeitung mit Photoshop CC und Schritt für Schritt wird der Zugang zu den vielfältigen Möglichkeiten des Programms eröffnet: Anwendung der Werkzeuge, Korrektur von Bildfehlern, Nachschärfung, Tonwerte und Kontraste optimieren, Retusche, Arbeiten mit Ebenen und Masken. Die Vermittlung eines optimalen Arbeitsablaufs im fotografischen Bereich, der auch bei älteren Photoshop-Versionen anwendbar ist, ist Ziel des Kurses.

Wie werden Ideen zum Bild? Wie können ungewöhnliche Konzepte mit fotografischen Mitteln umgesetzt werden? Nicht die Technik, sondern die Idee zählt. Es geht darum, eigene Bildwelten entstehen zu lassen und eine persönliche Sichtweise zu entwickeln. Vom Warum zum Wie! Ziel ist, die einzelnen Teilnehmenden dort abzuholen, wo Sie künstlerisch und gestalterisch stehen. Von dort aus gilt es, die fotografische Wahrnehmung zu erweitern.

Tolles Motiv, enttäuschendes Ergebnis - warum? Es geht um die Frage, wie wird ein Bild spannend? Das beginnt schon bei der Wahl der Mittel - Blende, Verschlusszeit, Brennweite, Schärfentiefe und Themen der Bildgestaltung wie Perspektive, Format, Ausschnitt. Bei der Exkursion wird das Wissen umgesetzt. Der Prozess der Bildentstehung von der Idee über die Aufnahme bis zur Bearbeitung wird behandelt. Diese Zusammenhänge ermöglichen ein grundlegendes Verständnis. Die Bildanalyse zeigt, wie Motive unterschiedlich interpretiert werden können.

Sie möchten Gratis-Software verwenden, um Ihre Videos zu bearbeiten? Wir stellen Ihnen die beste Freeware vor und erklären den grundlegenden Aufbau der Software am Beispiel effizienter Tools wie Kdenlive, mit denen Sie Videos am PC schneiden und vertonen können. Wenn Videos mit dem Smartphone (nur mit Android-Betriebssystem) aufgenommen wurden, stellen wir Ihnen geeignete Apps vor, z.B. PowerDirector oder KineMaster. Und Sie lernen, wie Videos für YouTube und Instagram erstellt werden.

Ob Westfriedhof, Moosacher St.-Martins-Platz, Georg-Brauchle-Ring oder das Olympia-Einkaufszentrum, die U-Bahnstationen im Münchner Norden bieten eine beeindruckende Vielfalt an fotografischen Themen: Licht und Dunkelheit, Stillstand und Bewegung, Ästhetik und Funktionalität. Das Spannungsfeld zwischen Architektur, Kunst am Bau und dem alltäglichen Gebrauch wird betrachtet und ins Bild gesetzt. Der persönliche Zugang steht im Vordergrund. Aus den entstandenen Fotos entwickeln die Teilnehmenden eine Bildstrecke, wie sie z.B. auch in guten Fotobüchern und Zeitschriften zu sehen ist. Hierzu werden alle Bilder als Kontakte ausgedruckt.