Sie ist eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf einer Leinwand zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend. Der Vortrag zeigt ihr vielfältiges Gesamtwerk.

In keiner anderen Großstadt des Mittelmeerraums überlagern sich so viele Kulturen, haben Jahrtausende so unterschiedliche Zeugnisse hinterlassen. Folgen Sie Buchautor Becker auf seinem Streifzug durch das reiche kulturelle Erbe, lernen Sie die dramatischen Momente der Geschichte kennen und erleben Sie eine moderne Metropole im Aufbruch.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Die grafische Sammlung des Deutschen Theatermuseums mit ca. 350.000 Zeichnungen und druckgrafischen Blättern reicht bis ins 16. Jahrhundert zurück, hat einen imposanten Schwerpunkt in der Barockzeit, umfangreiche Bestände aus dem 19. Jahrhundert und wird bis in die Gegenwart erweitert. Sammlungsleiterin Dr. Susanne de Ponte lädt zu einer Reise zu Schauplätzen und Protagonist*innen von Oper, Schauspiel und Ballettwelten ein. Das Deutsche Theatermuseum, zentral am Hofgarten gelegen, widmet sich der Sammlung, Bewahrung, Erforschung und Vermittlung von Theater- und Aufführungsgeschichte(n).

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Der amerikanische Werbegrafiker Mike Winkelmann (geb.1981) alias „Beeple“ veröffentlichte seit 2007 jeden Tag ein digital erzeugtes Bild. Anfang 2021 fasste er diese Bilder zu seiner „Everydays Collage“ zusammen, die umgerechnet für fast 70 Millionen Dollar versteigert wurde. Dies löste einen regelrechten Hype um digitale Bilder aus, der nicht nur unser Verständnis von Kunst und Künstler stark verändert hat, sondern auch eng mit Spekulation und Krypto-Währungen verbunden ist.

Im südöstlichen Himalaya liegt das ehemalige kleine buddhistische Königreich Sikkim, das heute zu Indien gehört. Hier erblühte im Schatten des hoch verehrten Berges Kangchenjunga eine reiche, von Tibet inspirierte klösterliche Kultur. Der Vortrag widmet sich zunächst der überwältigenden Bergwelt Sikkims und buddhistischen Stätten der bescheidenen Hauptstadt Gangtok. Im Westteil des Landes liegt in weltabgeschiedener Höhe das kleine Kloster Sanga Choeling, wo man in geheimnisvollen Wandmalereien dem Geist des Vajrayana-Buddhismus begegnen kann.

Der Gipsabguss einer antiken Skulptur im Maßstab 1:1 gibt ein ideales Abbild des Originals wieder und eignet sich bestens zum Studium von Stil, Formen und Motiven. Die Kopien sind ein wichtiges Mittel für Lehre und Forschung, da sie das Studium kunsthistorisch bedeutender Skulpturen im direkten Vergleich erlauben, die im Original in den Museen auf der ganzen Welt verstreut sind. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda bietet mit dieser Führung durch die wichtigsten Epochen der klassischen Antike auch eine kleine Weltreise.

Begleiten Sie die Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss durch London. Westminster Abbey, Big Ben, Buckingham Palace und der Tower sind schon aus dem Englischunterricht bekannt. Weniger geläufig ist das Haus des Sammlers Sir John Soane oder das Haus des Architekten Ernö Goldfinger. Seit 2000 entstanden neue, wegweisende Bauprojekte wie das Schwimmstadion von Zaha Hadid, errichtet zur Sommerolympiade 2012, das Hochhaus "The Shard" von Renzo Piano, der Umbau der Tate Modern Gallery von Herzog & de Meuron oder die Sky Gardens von Rafael Viñoly.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Wir beginnen unseren Spaziergang an der Plaza Mayor mit schattenspendenden Arkaden, Bars, Schuhputzern, Lotterieverkäufer*innen, Menschen im Gespräch. Am Abend entdecken wir im umliegenden Quartier die vielen Tapasbars und Restaurants mit ihren Köstlichkeiten wie luftgetrocknetem Schinken und appetitanregenden Minispeisen. Die Museumslandschaft mit dem weltberühmten Prado ist großartig. Buenos días! Erleben Sie den Mittelpunkt großer europäischer und außereuropäischer Geschichte.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Erstmals befasst sich eine Museumsausstellung mit der Künstlerfreundschaft zwischen Keith Haring und Andy Warhol. Die Popikonen trafen sich im New York der 1980er Jahre, beeinflussten dort aktiv eine florierende Kunst- und Clubbingszene. Beide waren offen für Zusammenarbeit, interessierten sich für alternative Lebensentwürfe und revolutionierten die Art und Weise, wie Kunst produziert, wahrgenommen und verbreitet wird.

Reliquienverehrung ist ein verbreitetes und Epochen übergreifendes religiöses Phänomen und nicht nur auf das Christentum beschränkt. Als Teil der christlichen Heiligenverehrung stehen Reliquien stellvertretend für den Heiligen, dessen Fürbitte bei Gott die Wünsche der Menschen erfüllen soll. Der Vortrag stellt die Entwicklung des christlichen Reliquienkults dar, erklärt ihre Kategorien und die Formen, schaut auf Phänomene des Reliquienraubes und -handels.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt - mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Die Münchner Residenz war von 1508 bis 1918 Wohn- und Regierungssitz der bayerischen Herzöge, Kurfürsten und Könige. Räume und Kunstsammlungen wie das Antiquarium, einer der prächtigsten Renaissancesäle nördlich der Alpen, und die Reichen Zimmer, Perlen des Rokoko, bezeugen den Kunstsinn des Hauses Wittelsbach. Die "Reiche Kapelle" Maximilians I. und der sanierte Königsbau mit den Wohnappartements Ludwigs I. und den Nibelungensälen sind weitere Höhepunkte des Rundgangs. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

In der Maxvorstadt gibt es noch zahlreiche eindrucksvolle Palais-Fassaden. Sie berichten von ihren einstigen adeligen Bauherren und bedeutenden Architekten. Klassizistische Bauten von Fischer und Klenze überzeugen in ihrem Aufbau, den Proportionen und Details. Der Rundgang mit dem Kunsthistoriker Neven Denhauser startet am Prinz-Carl-Palais und führt weiter zu den Herrschaftsbauten an der Ludwigstraße und Brienner Straße.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Wir erkunden die griechischen und römischen Meisterwerke der Glyptothek, die seit Abschluss der Sanierung 2021 wieder in voller Pracht erstrahlt. Anhand einer repräsentativen Auswahl gibt die Führung einen Einblick in die Entwicklung griechischer und römischer Marmorstatuen, Porträts und Sarkophage von der Archaik über die klassische und hellenistische Epoche bis in die römische Zeit. Wir entdecken Götter, Heroen, Fabelwesen und historische Persönlichkeiten und erfahren einiges über die antike Gedankenwelt.

Die Darstellung des Lichts ist eines der wichtigen und anspruchsvollen Motive der europäischen Kunst: Vom Goldglanz göttlichen Lichts bis zum pointierten Spiel mit Hell-Dunkel-Effekten reicht die Entwicklung vom Mittelalter bis zum Barock. Der Schatten - in der Antike schon dargestellt, im Mittelalter vergessen - wird erst in der italienischen Renaissance wiederentdeckt. Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel folgt Licht und Schatten in der Kunst der Alten Meister von Stefan Lochner bis Rembrandt.

Die Führung durch das Interimsquartier ‚VS‘ des Museums Villa Stuck gibt Einblick in die wechselvolle Geschichte des Gebäudes in der Goethestraße 54 sowie umliegender Gebäude. In der NS-Zeit war im Haus an der Goethestraße 54 mit der Pension Patria eine Zwangsunterkunft für jüdische Personen auf dem Weg zur Deportation untergebracht. Hank Schmidt in der Beek schafft mit seinen Collagen und Malereien über die Hintertür der Popkultur einen humoristischen Zugang zur Kunstgeschichte und schenkt dem Betrachter mit seinen Comicfiguren einen neuen Blick auf die Moderne. Ilit Azoulay entwickelt für die Villa Stuck ein Kunstprojekt, mit dem sie auf die Geschichte des Hauses in der Prinzregentenstraße 60 und des Interimsquartiers in der Goethestraße 54 reagiert.

Oslo, die schnell wachsende Metropole, zählt zu den teuren Großstädten mit hoher Lebensqualität. Umgeben von ausgedehnten Wald- und Hügelgebieten im Osten und Norden, gleicht die am Oslofjord gelegene Stadt einem Amphitheater, in dem sich auf engstem Raum Tradition und Moderne, Kultur und Natur begegnen. Wussten Sie z.B., dass man an der Oper mit dem Kanu anlegen kann? Die Referentin lebte und arbeitete 13 Jahre in Oslo. Sie freut sich darauf, Ihnen ihre zweite Heimat zu präsentieren.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Der Name Jugendstil für die Kunsterneuerung der Zeit von 1890–1914 wurde durch die in München erscheinende Zeitschrift "Jugend" geprägt. Unter dem zuerst abwertend gemeinten Begriff entwickelten sich architektonische Höhepunkte in verschiedenen Zentren Deutschlands, darunter Darmstadt, Weimar, München oder Hagen. Im Mittelpunkt des Schaffens stand die Suche nach neuen Vorbildern, der Wunsch nach Ablösung vom Historismus und das Gesamtkunstwerk, als Einheit aus Malerei, Plastik und Architektur. Die Referentin leitet die Studienreise "Essen, Duisburg, Hagen – Architektur und Kunst im Ruhrgebiet" (25. bis 29. Juni 2025, T185090).

Planen Sie eine Reise nach Japan? Sind Sie geschäftlich in Japan unterwegs? Oder interessieren Sie sich einfach für Land und Leute? Der Japanologe Dr. Paulus Kaufmann vermittelt erste Eindrücke von einem Land, das uns zugleich nah und fern ist. Wir schauen in die großen Städte Tokyo und Osaka, in die alten Kaiserstädte Nara und Kyoto, aber auch in ländliche Regionen, wo die Uhren noch etwas anders ticken. Neben touristischen Attraktionen und landeskundlichen Informationen kommen auch einige Probleme der japanischen Gesellschaft zur Sprache.

Ideen, wie Architektur des 20. Jahrhunderts aussehen sollte, hatte nicht allein die Bauhausschule in Deutschland. In vielen Ländern gab es parallele Strömungen, von denen die wichtigsten vorgestellt werden: Amsterdamer Schule, De Stijl und Moderne in den Niederlanden, der tschechische Kubismus, der russische Konstruktivismus, Futurismus und Rationalismus in Italien sowie die Bauten von Le Corbusier. Ein Blick auf die Bayerische Postbauschule rundet die Reihe ab.

Wo einst Griechen, Römer, Langobarden, Araber, Byzantiner, Normannen, Deutsche, Türken, Franzosen und Spanier herrschten, locken heute unverbaute Strände und schöne Städte die Besucher*innen. Ausgehend von Gallipoli besuchen wir u.a. Otranto, Lecce, die Trulli-Region, unberührte Hafenstädtchen wie Monopoli und Barletta, die Höhlenstadt Matera, den Metaponto Tempel, die weltberühmte Stauferburg Castel del Monte, Trani mit der Kathedrale des "Pilgers Nikolaus" sowie den Monte S. Angelo.

Mit dem Ausbau globaler Handelsrouten, den technischen Fortschritten der Industrialisierung und der expansionistischen Kolonialpolitik vieler westlicher Nationen rückt die Welt im Verlauf des 19. Jahrhunderts zunehmend zusammen. Das „Exotische“ ist greifbar und steht in Form von Kunst-, Kultur- und Konsumgütern auch in der Kunstmetropole München hoch im Kurs. Der Vortrag illustriert anhand einiger Beispiele, wie Münchner Jugendstilkünstler*innen innerhalb der modernen Motivwelten des Exotismus agieren – zwischen origineller Rezeption und gängigen Stereotypen.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das im Westen Sikkims angesichts des überwältigenden Kangchenjunga gelegene große Kloster Pemayangtse zählt zu den ältesten, bedeutendsten Klöstern des Landes. Es vergegenwärtigt mit seinen reichen, tiefsinnigen Ausmalungen die Welt des Vajrayana-Buddhismus. Aufnahmen von der Natur und den Menschen dieser Region, z.B. bei einem Besuch des großen sonntäglichen Wochenmarkts in Geyzing, veranschaulichen das Leben der Menschen in dieser einzigartigen Bergwelt und Kulturregion.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Der Architekt und Künstler Richard Riemerschmid wurde von der englischen Arts-and-Crafts-Bewegung inspiriert. Seine ganze Familie ist eng mit der Stadt München verbunden. Der Großvater, Anton Riemerschmid, war Mitbegründer der „Riemerschmid-Wirtschaftsschule“. Richard Riemerschmid prägte den Münchner Jugendstil, wie die Ausstattung der Kammerspiele und seine Musikzimmer-Interieurs eindrucksvoll zeigen. Als Mitbegründer des Deutschen Werkbundes und Planer der Gartenstadt Dresden-Hellerau reicht sein Schaffen weit über die Stadt hinaus. In Kooperation mit Kultur in Hadern e.V.

Caesar eroberte von 58-51 v. Chr. Gallien, zu dem auch die größten Teile des linksrheinischen Deutschlands zählten. Unter Augustus folgten die Feldzüge seines Stiefsohns Drusus in das rechtsrheinische germanische Gebiet, um mit der vorgelagerten Grenze Überfälle zu verhindern sowie die germanischen Stämme zu kontrollieren und zu befrieden. Welche Bedeutung hatten römische Städte wie Colonia Claudia Ara Agrippinensium (Köln) und Augusta Treverorum (Trier), die einst größte römische Stadt nördlich der Alpen und Hauptstadt der Provinz Gallia Belgica?

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Anlässlich des 200. Todestages präsentiert der Historiker, Kunstwissenschaftlicher und BR-Filmemacher Dr. Bernhard Graf die Lebensgeschichte des Vaters der bayerischen Monarchie. Dabei geht es sowohl um seine tragischen Erlebnisse auf dem Weg von der Kurpfalz, von Straßburg und Pfalz-Zweibrücken nach Kurbayern und die dramatischen Ereignisse in den napoleonischen Kriegen als auch um die wenigen Friedenszeiten, die durch Reformen, das Ringen um eine Verfassung (1808, 1818) und Münchens künstlerische Entfaltung geprägt waren.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23 – Biografie einer Münchner Villa" im Hildebrandhaus ist der Ausgangspunkt für ein Nachdenken über die Bedeutung des Erinnerns für unsere Gegenwart, persönlich und gesellschaftlich. Findet sich in den „Falten der Erinnerungsfächer längst Vergessenes", wie Walter Benjamin vermutete? Wozu regen uns die persönlichen Geschichten der Bewohner*innen des Hildebrandhauses an? Philosophische Gedanken von Hannah Arendt, Walter Benjamin, Martin Heidegger, Odo Marquardt unterstützen unser gemeinsames Nachdenken.