Aus dem Besitz der bayerischen und Pfälzer Wittelsbacher Kurfürsten des 17. und 18. Jahrhunderts präsentiert das Bayerische Nationalmuseum im Westflügel einzigartige Objekte aus allen Bereichen kunsthandwerklicher und künstlerischer Produktion, die ein umfassendes Bild höfischer Prachtentfaltung und Repräsentation widerspiegeln. Wir folgen den Repräsentanten der Dynastie im 18. Jahrhundert. Ruhm, Exil, Kaisertum und die Regelung der Nachfolge spiegeln sich in faszinierenden Objekten.

Um 3000 v. Chr. bildet sich in Ägypten das erste Mal ein Staat unter einem Herrscher – eine Erfolgsgeschichte beginnt, die erst um 30 v. Chr. endet, als Ägypten Teil des römischen Weltreiches wird. Die Führung beleuchtet die spannende, wechselvolle Geschichte Ägyptens und stellt wegweisende Objekte der wichtigsten Epochen vor, widmet sich Herrscherpersönlichkeiten, aber auch dem Leben der einfachen Menschen.

Schwabing wurde 1890 nach München eingemeindet. Berühmte Architekten wie Martin Dülfer, Theodor Fischer, Max Langheinrich, Emanuel von Seidl, Maler wie Alfred Kubin und Lovis Corinth sowie die Schwabinger Bohéme haben um 1900 in dem ehemals bäuerlich geprägten Stadtviertel ihre Spuren hinterlassen. Berühmt-berüchtigt war die Diseuse Marietta. Im „ersten Luxusmietshaus von München“ beim Siegestor gab es bis zu 700 Quadratmeter große Wohnungen. In einer davon wurde der „Inselverlag“ gegründet, der großen Einfluss auf die Jugendstilgraphik hatte.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Das Künstlerporträt stellt den Maler, Bildhauer und Bühnenbildner vor, der als Meister am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig war. In seinen Bildern wandern vereinfachte, anonyme Figuren durch Straßen und Plätze, besteigen Treppen und stehen in Innenräumen. Sie vermeiden Kontakte und jede Kommunikation. In den plastischen Arbeiten experimentiert der Künstler mit organischen Formen und schafft roboterhafte Fantasiegestalten. Höhepunkte seines Werkes sind die einfallsreichen Tänzer des Triadischen Balletts, die in zahlreichen Aufführungen bewundert wurden.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Entdecken Sie die faszinierende Welt der niederländischen Künstler*innen des goldenen Zeitalters! In unserer zweiteiligen Vortragsreihe tauchen wir ein in die Meisterwerke und das künstlerische Erbe dieser einflussreichen Epoche. Von Rembrandt bis Vermeer, von Stillleben bis hin zu atmosphärischen Landschaften - wir erkunden die Vielfalt und Brillanz dieser herausragenden Künstler*innen.

Museen möchten die Menschen ansprechen. Sowohl Bürger und Bürgerinnen vor Ort als auch Menschen, die als Reisende in die Stadt kommen. Wie versuchen sie, ihr kulturelles Angebot nicht nur sichtbar zu machen, sondern so attraktiv zu wirken, dass ein Besuchsimpuls tatsächlich ausgelöst wird? Auch Denkmäler sind mit ihrer historischen Bedeutung sowie ihren vielen lokalen Geschichten spannende Orte. Wie können sie mit geglückter Kommunikation Interesse wecken auch jenseits der gesellschaftlichen Schicht, die man früher „Bildungsbürgertum“ nannte?

Museen möchten die Menschen ansprechen. Sowohl Bürger und Bürgerinnen vor Ort als auch Menschen, die als Reisende in die Stadt kommen. Wie versuchen sie, ihr kulturelles Angebot nicht nur sichtbar zu machen, sondern so attraktiv zu wirken, dass ein Besuchsimpuls tatsächlich ausgelöst wird? Auch Denkmäler sind mit ihrer historischen Bedeutung sowie ihren vielen lokalen Geschichten spannende Orte. Wie können sie mit geglückter Kommunikation Interesse wecken auch jenseits der gesellschaftlichen Schicht, die man früher „Bildungsbürgertum“ nannte?

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Friedensreich Hundertwassers farbenprächtiges Werk offenbart ökologische Visionen, welche das Leben des Künstlers in bemerkenswerter Konsequenz prägen. Humustoiletten und Baummieter sind Beispiele, mit welchen Hundertwasser für ressourcenschonendes Leben warb. Heute erinnern städteplanerische Projekte tatsächlich an die Pläne des Künstlers. So sind Hundertwassers Ideen nicht nur als Kunst für eine bessere Welt lesbar, sondern zeigen pragmatische Lösungen für ökologische Probleme auf, die angesichts der Klimakrise aktueller denn je erscheinen.

Er war ein herausragender Künstler, Erfinder und Theoretiker: Leonardo da Vinci, das Multitalent der Renaissance. Neben einzigartigen Gemälden finden sich nur wenige vollendete, dafür aber umso mehr unvollendete Projekte, wie fantastisch anmutende Kriegsmaschinen, gigantische Kanalsysteme oder abgestürzte Fluggeräte. Er dachte alles neu, gab Europa den Anstoß zum naturwissenschaftlichen Fortschritt und hinterließ uns eines der bezauberndsten Frauenbildnisse: die Mona Lisa.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das aktuelle Design um 1900 verwendete oft kunstvolle Naturmotive. Man wollte sie immer und überall sehen: an Geschirr und Besteck, Handtüchern und Möbeln, auf Vorhängen und Bildern, beim Schmuck und in schön gestalteten Büchern. Die neue Kunst sollte das Leben der Menschen verändern. Wir sehen Objekte dieser Zeit, die v.a. von Münchner Künstler*innen entworfen wurden und fragen uns, ob ihre Ideen zu Kunst und Design für uns heute noch von Bedeutung sind. Mit neuen Eindrücken zeichnet ihr dann Bilder und entwerft Objekte im eigenen Design.

Der geniale wallonische Architekt François Cuvilliés hat der Stadt München eines seiner schönsten Rokoko-Juwele im 18. Jahrhundert erbaut. Im Zweiten Weltkrieg wurden die kostbaren Logenränge des Theaters in Sicherheit gebracht und 1958 im sogenannten Apothekenstock der Residenz München wieder eingebaut. Nach einem Führungsvortrag im Parkett des Cuvilliéstheaters werfen wir auch einen Blick in die Höfe der Residenz und schließen den Rundgang im Hofgarten ab. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Wunderschöne Jugendstil- und Gründerzeitbauten verleihen dem legendären Viertel westlich der Leopoldstraße einen einzigartigen Charme, der Ende des 19. Jahrhunderts viele bedeutende Künstler*innen und Schriftsteller wie Heinrich und Thomas Mann sowie Stefan George anlockte. „München leuchtete“ schrieb Thomas Mann über die Architektur Münchens. Er wohnte damals gegenüber von einigen originellen Häusern des Architekten Martin Dülfer. Gebaut wurden damals riesige Wohnungen, die sich allerdings als schwer vermietbar erwiesen.

Die Führung durch das Interimsquartier ‚VS‘ des Museums Villa Stuck gibt Einblick in die wechselvolle Geschichte des Gebäudes in der Goethestraße 54 sowie umliegender Gebäude. In der NS-Zeit war im Haus an der Goethestraße 54 mit der Pension Patria eine Zwangsunterkunft für jüdische Personen auf dem Weg zur Deportation untergebracht. Ilit Azoulay entwickelt für die Villa Stuck ein Kunstprojekt, mit dem sie auf die Geschichte des Hauses in der Prinzregentenstraße 60 und des Interimsquartiers in der Goethestraße 54 reagiert.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Entdecken Sie die faszinierende Welt der niederländischen Künstler*innen des goldenen Zeitalters! In unserer zweiteiligen Vortragsreihe tauchen wir ein in die Meisterwerke und das künstlerische Erbe dieser einflussreichen Epoche. Von Rembrandt bis Vermeer, von Stillleben bis hin zu atmosphärischen Landschaften - wir erkunden die Vielfalt und Brillanz dieser herausragenden Künstler*innen.

Die jungneolithische Siedlung Pestenacker ist eine außergewöhnlich gut erhaltene Feuchtbodensiedlung. Sie wurde zwischen 1988 und 2004 großflächig durch das Bayerische Landesamt für Denkmalpflege ausgegraben. Aufgrund ihrer überregionalen Bedeutung zählt sie seit 2011 zu den Teilstätten des UNESCO-Welterbes „Prähistorische Pfahlbauten um die Alpen“. Der Einsatz von Visualisierung, gestützt auf ein Geoinformationssystem, ermöglicht 3D-Modellierungen der archäologischen Strukturen und der prähistorischen Landschaft.

Die jungneolithische Siedlung Pestenacker ist eine außergewöhnlich gut erhaltene Feuchtbodensiedlung. Sie wurde zwischen 1988 und 2004 großflächig durch das Bayerische Landesamt für Denkmalpflege ausgegraben. Aufgrund ihrer überregionalen Bedeutung zählt sie seit 2011 zu den Teilstätten des UNESCO-Welterbes „Prähistorische Pfahlbauten um die Alpen“. Der Einsatz von Visualisierung, gestützt auf ein Geoinformationssystem, ermöglicht 3D-Modellierungen der archäologischen Strukturen und der prähistorischen Landschaft.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Die Baukunst gilt seit jeher als Mutter der Künste und Venedig ist der Ort eines ihrer wichtigsten Foren: die Architekturbiennale. Im Mittelpunkt stehen aktuelle architektonische Positionen, Projekte, Architekt*innen und Visionen - in Länder-Pavillons, im Arsenale und weiteren Ausstellungsorten. Entdecken Sie die Architekturbiennale, die Bauten der Biennale und ihre Geschichte und nicht zuletzt zeitgenössische Architektur in Venedig. Die Kunsthistorikerin Angela Voss leitet auch die Studienreise "Venedig – Architekturbiennale 2025" (2. bis 5. Oktober 2025, T185110).

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Zur Vertiefung der ludovizianischen Kunst in Bayern widmet der Kunstwissenschaftlicher, Germanist und BR-Filmemacher Dr. Bernhard Graf diesen Vortrag den Nazarenern und ihrer Zusammenarbeit und Auseinandersetzung mit Ludwig I. König von Bayern. Zunächst verbildlicht sich ihre Suche und Formierung als Lukasbund an der Wiener Kunstakademie. Dann gehen die Lukasbrüder nach Rom, wo ihre Freundschaft mit dem bayerischen Kronprinzen beginnt. So mancher Nazarener sollte dann in München landen und mit schmerzlichen Erfahrungen konfrontiert werden.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Wir reisen auf den Spuren des Hauses Hohenzollern, das ab 1701 die Könige in Preußen und von 1871–1918 die Deutschen Kaiser stellte. Der Ursprung der Familie liegt allerdings in Süddeutschland: Stammsitz ist die Burg Hohenzollern in Hechingen/Württemberg und in Sigmaringen existiert noch heute eine Linie dieser bedeutenden Dynastie. Begleiten Sie die Kunsthistorikerin Dr. Beatrice Trost zu den historischen Orten. Di, 6. Mai: Anreise nach Tübingen 8.00 Uhr Busabfahrt München nähe München Hbf., Fahrt über das neugotische Schloss Lichtenstein, das schwäbische Pendant zu Neuschwanstein, zum Kloster Bebenhausen (großartige mittelalterliche Zisterzienserabtei, ab der Reformation genutzt als Jagdschloss der Könige von Württemberg und 1946–1952 Sitz des Landtags des Landes Württemberg-Hohenzollern) nach Tübingen ins ***Ibis Styles Hotel, nah zum Zentrum gelegen, AE in einem Restaurant in der Altstadt Mi, 7. Mai: Die Burg Hohenzollern und die Residenzstädte Hechingen, Haigerloch und Balingen Kurze Fahrt nach Hechingen (Stiftskirche St. Jakob, eine Gründung der Hohenzollern 1495 mit bronzener Renaissance-Grabplatte für Graf Eitel Friedrich II. von Zollern und seine Gemahlin Magdalene von Brandenburg, wahrscheinlich von Peter Vischer, Klosterkirche St. Luzen im Stil der Spätrenaissance mit dem Herzgrab des Grafen Eitel Friedrich I. von Hohenzollern-Hechingen). Weiterfahrt zur Burg Hohenzollern, Stammsitz des Preußischen Königshauses und der Fürsten von Hohenzollern, ein typisches Beispiel der Neugotik aus dem 19. Jahrhundert. Nach einer gemeinsamen Mittagspause Fahrt nach Haigerloch (Blick auf die Altstadt, bedeutende Wallfahrtskirche St. Anna, ein Werk Johann Michael Feichtmayrs und ehemalige Schlosskirche St. Trinitatis, gestiftet von Christoph von Hohenzollern-Haigerloch im 16. Jahrhundert, Grablege, bedeutender Renaissance-Hochaltar, glanzvolle Barockisierung für den Fürsten von Hohenzollern-Sigmaringen) und Balingen (Bummel durch Gassen mit Flair bis zum malerisch gelegenen, wiederaufgebauten Zollernschloss). Rückfahrt nach Tübingen, Abend zur freien Verfügung Do, 8. Mai: Mittelalterliche Fresken, Hohenzollernschloss und Dreikönigsbild Fahrt nach Veringenstadt (Pfarrkirche St. Michael, eine der ältesten Kirchen Baden-Württembergs mit mittelalterlichem Freskenzyklus) und Sigmaringen (Hohenzollernschloss und Waffenhalle – Mittagspause – Stadtrundgang mit glanzvollen Bauten und Plätzen einer Residenzstadt und der zeitweisen Hohenzollern-Grablege St. Johann Evangelist mit einer sehenswerten Ausstattung des 18. Jahrhunderts). Über Meßkirch (Sankt Martin mit herausragender frisch renovierter Spätrokokoausstattung und Dreikönigsbild des berühmten „Meister von Meßkirch“ aus der Zeit der Renaissance) Rückfahrt nach Tübingen, AE im Hotel Fr, 9. Mai: Oberschwäbische Barockstraße und Heimfahrt Nach einem Stadtrundgang in der malerischen Altstadt von Tübingen am Neckar mit der prägenden, 1477 gegründeten, Eberhard Karls Universität und der Stiftskirche Fahrt zum bedeutenden barocken Münster Zwiefalten, erbaut von dem Baumeister Johann Michael Fischer mit einzigartigen Stuckarbeiten von Johann Michael Feichtmayr. Nach der Mittagspause Fahrt zum ehemaligen Prämonstratenser-Chorherrenstift Schussenried mit dem berühmten Rokoko-Bibliothekssaal. Der Blick in die Wallfahrtskirche in Steinhausen rundet die Eindrücke dieses Tages ab. Rückfahrt nach München mit Ankunft zwischen 19.00 und 20.00 Uhr. Vorbehaltlich Programmänderungen vor Ort Leistungen: Busfahrt in modernem Fernreisebus, 3 x Ü/FR in ***Hotel Ibis Style Tübingen, ein abendlicher Imbiss in Tübingen, ein AE im Hotel, sämtliche Eintritte und Führungen lt. Programm, Audiosystem, Reisepreissicherungsschein, kunst- und kulturhistorische Reiseleitung: Dr. Beatrice Trost Nicht inklusive sind eine Reiserücktrittskostenversicherung und Trinkgelder für Reiseleitung, Busfahrer und in den Hotels. Zur Vorbereitung empfehlen wir Ihnen den Vortrag zur Reiseroute (T183230 am 18.11.2024) mit Ihrer Studienreiseleiterin.

Antike, Renaissance, Impressionismus, ... Sie waren schon immer interessiert an den verschiedenen Stilen und Epochen der Kunst, die Theorie war Ihnen aber bisher zu langweilig? Dann haben wir das Richtige für Sie: Wir behandeln die 14 Stilepochen witzig, unterhaltsam und aufschlussreich. Anhand klassischer Werke, die wir alle kennen und lieben (Akropolis, „Mona Lisa“, „Wanderer im Nebelmeer“), beleuchten wir den epochalen Wandel in der europäischen Kunst. Sie malen zu den Epochen selbst ein Bild. Hier wird Kunstgeschichte erleb- und erfahrbar!

Berühmt sind die Villen und Gärten am Lago Maggiore, am Orta- und am Comer See sowie die zu den Borromäischen Inseln zählende Isola Bella im Lago Maggiore. Im nahegelegenen Mailand betrachten wir neben dem Dom das Kastell der Sforza mit Michelangelos Pietà, die Brera-Pinakothek sowie die anlässlich der Expo 2015 entstandenen modernen Stadtviertel. Do, 29. Mai (Feiertag): Anreise über Bellinzona zum Lago Maggiore Abfahrt München 7.00 Uhr über Chur zur Besichtigung der Wehranlagen von Bellinzona (UNESCO-Weltkulturerbe), 5 Ü in Stresa oder Baveno, in einem guten Mittelklassehotel in der Nähe des Sees gelegen (Zacchera Hotels), AE Fr, 30.5. Mai: Borromäische Inseln und Villa Taranto Schifffahrt auf dem Lago Maggiore zur Isola Bella mit dem Palast der Familie Borromeo aus dem 17. Jahrhundert mit beeindruckender Pinakothek und wunderschönen Gartenanlagen. Mittagspause auf der Fischerinsel. Am Seeufer liegt der herrliche Botanische Garten der Villa Taranto, Rückfahrt nach Stresa/Baveno, AE Sa, 31. Mai: Mailand mit Brera-Pinakothek Fahrt nach Mailand: Besichtigung des Dombezirks mit der gotischen Kathedrale, der Galleria Vittorio Emmanuele II, der Mailänder Scala. Besuch der Brera-Pinakothek mit Führung zu den wich­tigsten Gemälden mit Schwerpunkt Renaissance (Mantegna, Bellini) und anschließend Freizeit im "Goldenen Viereck" um die Monte Napoleone-Straße mit zahlreichen eleganten Modegeschäften, Rückfahrt nach Stresa/Baveno, AE So, 1. Juni: Heute steht ein weiterer Ausflug nach Mailand auf dem Programm mit Stadtrundfahrt zu der modernen Skyline und Stopp beim berühmten Monumentalfriedhof, Besuch der altehrwürdigen Kirche Sant’Ambrogio, dem Kastell der Sforza mit Michelangelos Pietà, inzwischen in einem eigenen Museum untergebracht. Rückfahrt nach Stresa/Baveno, AE Mo, 2. Juni: Der heutige Tag steht Ihnen zur freien Verfügung in Stresa oder Ausflug (€ 70.-) zum Orta See mit Bootsfahrt auf die Isola San Giulio mit der Basilica di San Giulio und Besuch des Sacro Monte (UNESCO-Weltkulturerbe). Rückfahrt nach Stresa/Baveno und Rest des Nachmittags zur freien Verfügung, AE Di, 3. Juni: Fahrt ins Tessin Von Verbania mit der Fähre nach Laveno und weiter nach Lugano (geführter Stadtrundgang zum neoklassizistischen Prachtbau der Villa Ciani im Stadtpark am Seeufer, der Kirche Santa Maria degli Angioli und dem berühmten Renaissance-Kreuzigungsfresko des lombardischen Malers Bernardino Luini, der Kathedrale San Lorenzo und dem Palazzo Ransila von Mario Botta); Freizeit (z.B. Museo d’arte della Svizzera italiana und Kulturzentrums LAC Lugano Arte e Cultura oder eine Fahrt mit der Standseilbahn). Gemeinsamer Besuch des Dorfes Montagnola, in dem der Literaturnobelpreisträger Hermann Hesse viele Jahre lebte, mit seinem Wohnhaus und Museum. Busfahrt über den Luganer See nach Como, Ü im ****Hotel Como in zentraler Lage in der Altstadt Mi, 4. Juni: In Como Rundgang in der mittelalterlichen Seidenweberstadt mit der romanischen Kirche S. Abbondio, dem Dom, Broletto, Seidenmuseum und Spaziergang entlang des Seeufers zum Tempio Voltiano. Schifffahrt auf dem Comer See nach Tremezzina zur Villa Carlotta mit großem botanischen Garten. AE in einem Agriturismo im Hinterland von Como, Ü in Como Do, 5. Juni: Rückfahrt über Chur (kleiner Stadtrundgang, Mittagspause) und Lindau nach München, Rückkunft gegen 20.00 Uhr Leistungen: Busfahrt mit klimatisiertem Reisebus und Toilette, alle Eintrittsgelder und Schifffahrten nach Programm, 7 x Übernachtung/ Frühstück in guten Mittelklassehotels inkl. City-Tax , 5 x HP, 1 AE in einem Agriturismo, Reisepreissicherungsschein, örtliche lizenzierte Guides, Studienreiseleitung: Dr. Marie-Louise Schmeer-Sturm Nicht inklusive sind eine Reiserücktrittskostenversicherung und Trinkgelder für Reiseleitung, Busfahrer und in den Hotels. Ergänzend empfehlen wir den Vortrag zum Reiseverlauf (T183360) am 4.11.2024 mit Ihrer Studienreiseleiterin sowie das Städteporträt Mailand (T183080) am 5.2.2025 mit Dr. Kaija Voss.