Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Seit 2024 hat die Archäologische Staatssammlung wieder fürs Publikum geöffnet. Auf einer Führung durch die moderne Dauerausstellung erleben Sie das „Abenteuer Archäologie“ in seiner ganzen Vielfalt. Mehr als 15.000 Objekte sind im Haus ausgestellt und warten darauf, erkundet zu werden. Erfahren Sie, wie archäologisches Arbeiten funktioniert und staunen Sie, welche Schätze aus Bayerns Boden kommen. Die Führung bietet zusätzlich einen Einblick in die neue Sonderausstellung "Urformen –­­ Eiszeitkunst begreifen". Gehen Sie mit uns auf Zeitreise!

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Erstmals befasst sich eine Museumsausstellung mit der Künstlerfreundschaft zwischen Keith Haring und Andy Warhol. Die Popikonen trafen sich im New York der 1980er Jahre, beeinflussten dort aktiv eine florierende Kunst- und Clubbingszene. Beide waren offen für Zusammenarbeit, interessierten sich für alternative Lebensentwürfe und revolutionierten die Art und Weise, wie Kunst produziert, wahrgenommen und verbreitet wird.

Entdecken Sie mit uns eine wundersame Welt von prachtvoll, täuschend echt wirkenden Blumenstillleben mit exotischen Pflanzen und Schmetterlingen der Amsterdamerin Malerin Rachel Ruysch (1664-1750). Die Alte Pinakothek widmet dieser hochgeschätzten Hofmalerin mit äußerst schillernder Biographie die weltweit erste große monographische Ausstellung.

Seit 2024 hat die Archäologische Staatssammlung wieder fürs Publikum geöffnet. Auf einer Führung durch die moderne Dauerausstellung erleben Sie das „Abenteuer Archäologie“ in seiner ganzen Vielfalt. Mehr als 15.000 Objekte sind im Haus ausgestellt und warten darauf, erkundet zu werden. Erfahren Sie, wie archäologisches Arbeiten funktioniert und staunen Sie, welche Schätze aus Bayerns Boden kommen. Die Führung bietet zusätzlich einen Einblick in die neue Sonderausstellung "Urformen –­­ Eiszeitkunst begreifen". Gehen Sie mit uns auf Zeitreise!

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

1888 gegründet, wuchs das Museum in seiner rund 135-jährigen Geschichte zu einem der größten kommunalen Museen Deutschlands heran. Seit Januar 2024 ist das Haus wegen einer Generalsanierung geschlossen. Erfahren Sie auf unserem Stadtspaziergang rund um das Museum mehr über die Neukonzeption des Museums und seine bauliche Umsetzung durch das renommierte Architektenbüro Auer Weber. Das 2006/2007 eröffnete architektonische Ensemble des Jüdischen Zentrums mit Ohel-Jakob-Synagoge und Jüdischem Museum München sowie einige historische Gebäude befinden sich in direkter Nachbarschaft.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Malerei gehört zu den ältesten und reichsten Gattungen der bildenden Kunst - die Entwicklung von den urzeitlichen Höhlenmalereien zu den sich immer wieder erneuernden malerischen Positionen im 20. und 21. Jahrhundert ist rasant - und das, obwohl man schon öfters den "Tod der Malerei" behauptet hat. Das Seminar gibt neben einem historischen Abriss der Malereigeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart auch Einblicke in Diskussionen, Aspekte der Bildwahrnehmung und Ästhetik.

Entdecken Sie mit uns eine wundersame Welt von prachtvoll, täuschend echt wirkenden Blumenstillleben mit exotischen Pflanzen und Schmetterlingen der Amsterdamerin Malerin Rachel Ruysch (1664-1750). Die Alte Pinakothek widmet dieser hochgeschätzten Hofmalerin mit äußerst schillernder Biographie die weltweit erste große monographische Ausstellung.

Kinderbücher erzählen mehr als nur Geschichten. Sie regen die Fantasie an, vermitteln Gefühle und Weltanschauungen und helfen Kindern, die Welt zu erkunden. Durch ihre eigenwilligen Erzählungen, aber vor allem durch ihre vielfältigen und außergewöhnlichen Illustrationen sprechen sie Kinder und Erwachsene gleichermaßen an. Die Ausstellung präsentiert ausgewählte Werke vom 19. bis ins 21. Jahrhundert und lenkt die Aufmerksamkeit auf die unterschiedlichen Stile und Arten ihrer Illustration. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Die Schrift im alten Ägypten sah aus wie kleine Bilder - aber man liest sie ganz anders! Wir entdecken das Geheimnis der Hieroglyphen, lernen die Schrift der alten Ägypter kennen, erfahren wie ein ägyptischer Schreiber gearbeitet und womit man eigentlich geschrieben hat. Im Anschluss schreiben wir Namen oder kurze Nachrichten auf Papyrus.

Seit 2024 hat die Archäologische Staatssammlung wieder fürs Publikum geöffnet. Auf einer Führung durch die moderne Dauerausstellung erleben Sie das „Abenteuer Archäologie“ in seiner ganzen Vielfalt. Mehr als 15.000 Objekte sind im Haus ausgestellt und warten darauf, erkundet zu werden. Erfahren Sie, wie archäologisches Arbeiten funktioniert und staunen Sie, welche Schätze aus Bayerns Boden kommen. Die Führung bietet zusätzlich einen Einblick in die neue Sonderausstellung "Urformen –­­ Eiszeitkunst begreifen". Gehen Sie mit uns auf Zeitreise!

Die Führung durch das Interimsquartier ‚VS‘ des Museums Villa Stuck gibt Einblick in die wechselvolle Geschichte des Gebäudes in der Goethestraße 54 sowie umliegender Gebäude. In der NS-Zeit war im Haus an der Goethestraße 54 mit der Pension Patria eine Zwangsunterkunft für jüdische Personen auf dem Weg zur Deportation untergebracht. Hank Schmidt in der Beek schafft mit seinen Collagen und Malereien über die Hintertür der Popkultur einen humoristischen Zugang zur Kunstgeschichte und schenkt dem Betrachter mit seinen Comicfiguren einen neuen Blick auf die Moderne. Ilit Azoulay entwickelt für die Villa Stuck ein Kunstprojekt, mit dem sie auf die Geschichte des Hauses in der Prinzregentenstraße 60 und des Interimsquartiers in der Goethestraße 54 reagiert.

Hört ihr die Trommeln rufen? Dann lauft herbei, ihr Kinder! Wir wollen afrikanischen Liedern lauschen, auf afrikanischen Instrumenten spielen und uns mit einem Tanz vergnügen. Dann baut und verziert ihr euer eigenes Musikinstrument, mit dem ihr dann auch zu Hause spielen könnt.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Die Küche ist das Laboratorium der Hausfrau, laut Margarete Schütte-Lihotzky, Planerin der Frankfurter Küche. Zwischen der ersten Einbauküche bis zur individuellen Küche von heute liegen knapp 100 Jahre. Aus dem Bestand der Neuen Sammlung werden designhistorische Meilensteine präsentiert: von der Frankfurter Küche und Entwicklungen am Bauhaus geht es zu Le Corbusiers Küche der Unité d‘habitation in Marseille und Arne Jacobsens Interbauküche in Berlin bis zu aktuellen Planungen. Ein Blick auf die Ausstellung "Reflex Bauhaus" ergänzt die Führung.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Erstmals befasst sich eine Museumsausstellung mit der Künstlerfreundschaft zwischen Keith Haring und Andy Warhol. Die Popikonen trafen sich im New York der 1980er Jahre, beeinflussten dort aktiv eine florierende Kunst- und Clubbingszene. Beide waren offen für Zusammenarbeit, interessierten sich für alternative Lebensentwürfe und revolutionierten die Art und Weise, wie Kunst produziert, wahrgenommen und verbreitet wird.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Entdecken Sie mit uns eine wundersame Welt von prachtvoll, täuschend echt wirkenden Blumenstillleben mit exotischen Pflanzen und Schmetterlingen der Amsterdamerin Malerin Rachel Ruysch (1664-1750). Die Alte Pinakothek widmet dieser hochgeschätzten Hofmalerin mit äußerst schillernder Biographie die weltweit erste große monographische Ausstellung.

In der Ausstellung "Wo die wilden Striche wohnen“ entdecken wir kreativ gestaltete Kinderbücher. Die Geschichten und Bilder in den Büchern regen die Fantasie an und helfen, die Welt zu erkunden. In der "Factory" experimentiert ihr mit Wasserfarben, Kreiden, Drucktechniken und Materialcollagen. Daraus entsteht dann euer eigenes Bilderbuch zum Mitnehmen!

Aus dem Besitz der bayerischen und Pfälzer Wittelsbacher Kurfürsten des 17. und 18. Jahrhunderts präsentiert das Bayerische Nationalmuseum im Westflügel einzigartige Objekte aus allen Bereichen kunsthandwerklicher und künstlerischer Produktion, die ein umfassendes Bild höfischer Prachtentfaltung und Repräsentation widerspiegeln. Wir erleben den Aufstieg der Dynastie im 17. Jahrhundert in privaten Kunstgegenständen wie auch solchen der offiziellen Repräsentation.

70 Werke aus der Sammlung Mei-Lin, die zu den großen und international bekannten Sammlungen chinesischer Hinterglaskunst gehört, geben einen faszinierenden Einblick in die sogenannten „meiren hua“, Bilder schöner Frauen aus der Zeit vom frühen 19. bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Die Frage "Was macht eine schöne Frau aus?“ stellt sich unmittelbar, auch in der Begegnung mit Textilien und Accessoires aus der Sammlung des Museums. Die Bilder und Objekte verweisen auf eine sich wandelnde Gesellschaft, in der traditionelle und moderne Werte aufeinandertreffen. In Kooperation mit dem Museum Fünf Kontinente

Seit 2024 hat die Archäologische Staatssammlung wieder fürs Publikum geöffnet. Auf einer Führung durch die moderne Dauerausstellung erleben Sie das „Abenteuer Archäologie“ in seiner ganzen Vielfalt. Mehr als 15.000 Objekte sind im Haus ausgestellt und warten darauf, erkundet zu werden. Erfahren Sie, wie archäologisches Arbeiten funktioniert und staunen Sie, welche Schätze aus Bayerns Boden kommen. Die Führung bietet zusätzlich einen Einblick in die neue Sonderausstellung "Urformen –­­ Eiszeitkunst begreifen". Gehen Sie mit uns auf Zeitreise!

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Ende des 19. Jahrhunderts gilt München neben Paris als führende Kunststadt Europas und zieht Künstler*innen aus aller Welt an. Sie suchen nach neuen Ausdrucksformen, die der Zeit und ihren tiefgreifenden politischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Veränderungen entsprechen. München wird zu einer Keimzelle des Jugendstils in Deutschland und entwickelt sich zu einem seiner bedeutendsten Zentren. Neben den frühesten Werken dieser neuen Kunst beleuchtet der Vortrag einzelne Protagonist*innen und ihre Inspirationsquellen.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Die grafische Sammlung des Deutschen Theatermuseums mit ca. 350.000 Zeichnungen und druckgrafischen Blättern reicht bis ins 16. Jahrhundert zurück, hat einen imposanten Schwerpunkt in der Barockzeit, umfangreiche Bestände aus dem 19. Jahrhundert und wird bis in die Gegenwart erweitert. Sammlungsleiterin Dr. Susanne de Ponte lädt zu einer Reise zu Schauplätzen und Protagonist*innen von Oper, Schauspiel und Ballettwelten ein. Das Deutsche Theatermuseum, zentral am Hofgarten gelegen, widmet sich der Sammlung, Bewahrung, Erforschung und Vermittlung von Theater- und Aufführungsgeschichte(n).

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Der Gipsabguss einer antiken Skulptur im Maßstab 1:1 gibt ein ideales Abbild des Originals wieder und eignet sich bestens zum Studium von Stil, Formen und Motiven. Die Kopien sind ein wichtiges Mittel für Lehre und Forschung, da sie das Studium kunsthistorisch bedeutender Skulpturen im direkten Vergleich erlauben, die im Original in den Museen auf der ganzen Welt verstreut sind. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda bietet mit dieser Führung durch die wichtigsten Epochen der klassischen Antike auch eine kleine Weltreise.