Im freien Umgang mit verschiedenen Motiven finden wir individuelle malerische Ansätze. Begleitend arbeiten wir intensiv mit dem Skizzenbuch. Dazu gibt es Bildbesprechungen und Informationen zu Farbenlehre, Komposition und Materialkunde. Unser Thema lautet: Farbe, Farbe, Farbe!

Im freien Umgang mit verschiedenen Motiven finden wir individuelle malerische Ansätze. Begleitend arbeiten wir intensiv mit dem Skizzenbuch. Dazu gibt es Bildbesprechungen und Informationen zu Farbenlehre, Komposition und Materialkunde. Unser Thema lautet: Farbe, Farbe, Farbe!

Verbunden von Atelier zu Atelier per Bildschirm: Sie arbeiten weiter an Ihren eigenen Projekten, und ein motivierender Austausch in kleiner Gruppe sowie die professionelle Unterstützung erleichtern Ihnen das Dranbleiben. Oder es eröffnen sich Wege zu alternativen Lösungen. Die Kernkompetenzen der Dozentin sind freie Handzeichnung und Malerei mit Acryl- und Ölfarben; sie hat auch Erfahrung in weiteren Techniken sowie interdisziplinären Kunstprojekten, Installation und Performance. Zu jedem Termin gehört eine beratende Atelierbesprechung; im praktischen Teil setzen Sie die neu gewonnenen Erkenntnisse und Ideen dann direkt um. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Comics sind eine spannende und oft geistreiche Einheit aus Figur und Text: mal lustig abenteuerlich, mal düster und melancholisch. Wir entwerfen und zeichnen "Characters", die eure Geschichten lebendig werden lassen. Wie sehen sie aus? Wie vermittelt der Gesichtsausdruck ihre Gefühle? Wie setzt man Gestik und Körpersprache ein in der Abfolge der einzelnen Bilder, der "Panels"? Und wie setzt man die Bewegungsstriche richtig, sodass sich eure Figuren wirklich zu bewegen scheinen? Wir schauen auch auf die Gestaltung der Sprechblasen und ein abwechslungsreiches Seitendesign.

Mit dem Bleistift zeichnend erkunden Sie Ihre Blüte. Dabei entdecken Sie den Aufbau der Pflanze und entwickeln über Skizzen Ihre Bildidee; diese führen Sie im großen Format in Acryl aus. Sie erfahren zudem Wissenswertes zum Material und den Möglichkeiten der Darstellung, über Farblehre und Komposition. Die amerikanische Künstlerin Georgia O’Keeffe schuf in den 1930er Jahren eine Serie eigenwilliger Blütenbilder; diese bilden eine zusätzliche Inspirationsquelle.

Verbunden von Atelier zu Atelier per Bildschirm: Sie arbeiten weiter an Ihren eigenen Projekten, und ein motivierender Austausch in kleiner Gruppe sowie die professionelle Unterstützung erleichtern Ihnen das Dranbleiben. Oder es eröffnen sich Wege zu alternativen Lösungen. Die Kernkompetenzen der Dozentin sind freie Handzeichnung und Malerei mit Acryl- und Ölfarben; sie hat auch Erfahrung in weiteren Techniken sowie interdisziplinären Kunstprojekten, Installation und Performance. Zu jedem Termin gehört eine beratende Atelierbesprechung; im praktischen Teil setzen Sie die neu gewonnenen Erkenntnisse und Ideen dann direkt um. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Du willst besser zeichnen lernen? Und interessierst dich für Pflanzen? Oder überhaupt für Biologie? Super, dann bist du hier richtig! Ihr lernt, was für eine naturgetreue Darstellung wichtig ist: Proportion (das heißt, Größenverhältnisse richtig sehen und zeichnen), Licht und Schatten richtig einsetzen und Perspektive (wie man etwas dreidimensional darstellt, obwohl man ja auf der Fläche zeichnet). Die Lehre von der Gestalt der Pflanzen heißt „Morphologie“; ihr lernt auch, die Teile richtig zu benennen – auch das ist für ein gutes Beobachten wichtig. Wir zeichnen lebende Pflanzen, keine Fotos – in den Gewächshäusern, oder bei schönem Wetter auch draußen im Freiland des botanischen Gartens.

Überhängende Weiden am Ufer, dicke alte Eschen am Weg, Mammutbäume auf der Flaucherwiese, junger Ulmenaufwuchs und Buchen, Buchen, Buchen ... Wir nutzen die fantastische Umgebung des HP8 und zeichnen Bäume direkt an der Isar. Bei trockenem Wetter sind wir so viel wie möglich draußen im Dialog mit unseren pflanzlichen Modellen; bei Regen zeichnen wir nach Vorlagen im Atelier. Die Dozentin unterstützt Sie bei der naturgetreuen Darstellung genauso wie in dem Bestreben nach mehr Freiheit und Abstraktion. Begleitend gibt es botanisches Hintergrundwissen.

Das Auge, die Nase, der Mund, das Haar, der Körper: vormittags widmen wir uns im Atelier zeichnend dem menschlichen Gesicht und der Gestalt; klassisch-akademische Übungen wechseln ab mit modern-peppig. Wir befassen uns mit Anatomie und Proportion, Licht und Schatten, Körperhaltung und Kleidung. Nachmittags skizzieren wir Menschen in ihren Lebenswelten: im Straßencafé, im Museum, beim Baden. Wir bewegen uns mit dem Schiff, zu Fuß oder mit dem Auto zu unseren Zeichenorten. An zwei Tagen arbeiten wir auch mit Modell.

Der Weg zum guten Bild - und sei es noch so abstrakt oder expressiv - führt über zeichnerisches Naturstudium: die schlanke Biegsamkeit einer jungen Birke oder das Knorrig-Erdige einer alten Uferweide. Sie zeichnen teils im Freien und arbeiten im Atelier weiter an der künstlerischen Verdichtung. Auf Zeichen-Spaziergängen vermittelt die Dozentin naturkundliche Informationen. Baum-Bilder von Vincent van Gogh über Gustav Klimt bis Georgia O´Keeffe und David Hockney dienen als Inspirationsquellen.