Mit einem Überblick zur Geschichte der römischen Kaiserzeit startet die Archäologin Dr. Tanja Gouda ihre Vortragsreihe und erörtert die Einflüsse der verschiedenen Dynastien. Die Einführung des Prinzipats durch Augustus und seine "Macht der Bilder" bildete die Grundlage für die Herrschaft und Selbstdarstellung vieler römischer Kaiser.Welche kulturellen und urbanistischen Neuerungen treten in der julisch-claudischen und flavischen Dynastie auf? Welche künstlerischen und architektonischen Veränderungen gibt es unter dem letzten "Adoptivkaiser" Marc Aurel (121 bis 180 n. Chr.)?

Die klassische chinesische Architektur kann man über Jahrtausende verfolgen. Erste Zeugnisse kennen wir aus den Tonmodellen in Grabmälern. Sie zeigen schon alle Charakteristika: traditionelle Holzbauweise, Gebäude auf Steinsockeln, Betonung der Horizontale, Liebe zur Symmetrie und besondere Farbsymbolik. Neben der Palast-und Tempelarchitektur beeindrucken besonders die spektakulären Grabbauten mit ihren unterirdischen Großanlagen und den repräsentativen Gestaltungselementen. Eine andere, fremde Welt wird lebendig.

Der englische Künstler Damien Hirst (*1965) wurde durch seine in Formaldehyd eingelegten Tierkadaver, die er in Kunstausstellungen präsentierte, berühmt. Auch sein mit Diamanten besetzter menschlicher Schädel, der 2007 zum Rekordpreis von 50 Millionen Pfund versteigert wurde, erregte weltweit Aufsehen. Die Arbeiten des amerikanischen Künstlers Jeff Koons (*1965) spiegeln eine Welt wider, die von Konsum und Massenmedien geprägt ist, eine Welt der glatten, reflektierenden Oberflächen, eine Welt des Narzissmus. Seine Arbeiten sind ebenso perfekt wie banal, schlagkräftig wie simpel.

Der goldene Tempel von Patan, eine der drei historischen Königsstädte Nepals, besticht durch Reichtum, Qualität seiner Gestaltung und seine einzigartige Atmosphäre. Nicht minder faszinierend ist die Klosteranlage Swayambhunath, die weithin sichtbar über dem Kathmandutal liegt. Zentrum der Anlage ist ihr großer, weiß leuchtender Stupa mit vier in die Himmelsrichtungen blickenden Augen. Der Vortrag zeigt Architektur und Skulpturenprogramme und beschreibt das Verhalten der Mönche und Besuchenden, die dem tibetischen Vajrayana-Buddhismus angehören.

Walter Gropius zählt zu den berühmtesten Architekten des 20. Jahrhunderts. Sein Faguswerk in Alfeld und die Dessauer Bauhausbauten sind UNESCO-Welterbe. Die von ihm 1919 gegründete Bauhausschule steht für innovative Architektenausbildung. Von den USA aus führte er die Bauhausmoderne zu internationalen Erfolgen. Bis heute orientiert sich die Architektur an seinen Bauten, auch die „neue balan – Campus der Ideen“ in Ramersdorf. Der Zugang St.-Martin-Straße spielt mit der Ästhetik des Werkstattgebäudes Dessau.

Der Vortrag widmet sich dem Leben und der Epoche des römischen Kaisers Marc Aurel (121 bis 180 n. Chr.). Um ihn wurde bereits in der Antike das Idealbild eines pflichtbewussten und selbstlosen Herrschers geschaffen. Seine Regierungszeit stand innenpolitisch für Stabilität, außenpolitisch jedoch für kriegerische Feldzüge. Daneben spielten seine Nähe zur griechischen Philosophie des Stoizismus und sein eigenes philosophisches Werk „Selbstbetrachtungen“ eine wichtige Rolle. Lässt sich die positive Bewertung seiner Regentschaft heute noch auf Bildern und Münzen ablesen?

Das Ruhrgebiet hat in den letzten Jahrzehnten einen Wandel von der Bergbau- und Industrieregion zur Kulturregion erlebt. Die Gartenstadt Essen-Margarethenhöhe und die Villa Hügel sind altehrwürdige Zeugnisse der Industrialisierung. Eine Transformation zu modernen Kulturorten erlebten der Gasometer in Oberhausen, das Hüttenwerk Duisburg, heute Landschaftspark Duisburg-Nord oder die UNESCO-Welterbe-Zeche Zollverein in Essen. Am Rande des Ruhrgebiets lockt die Stadt Hagen mit Jugendstil von Henry van de Velde. Die Referentin leitet die Studienreise "Essen, Duisburg, Hagen – Architektur und Kunst im Ruhrgebiet" (25. bis 29. Juni 2025, T185090).

Obwohl bis ins 20. Jahrhundert die klassische chinesische Architektur ihre traditionellen Elemente weitgehend erhalten hat, zeigen sich mit der Berührung mit dem Westen auch viele Eindrücke aus dieser anderen Welt. Und im 20. Jahrhundert berührt sich erst Chinesisches mit dem Monumentalismus der kommunistischen und sozialistischen Welt, dann hält der internationale Stil seinen triumphalen Einzug mit Architekturen wie der „Vogelnest“-Arena oder den avantgardistischen Opernhäusern in Shanghai, Kanton oder Beijing. China goes global.

Um 1600 sorgte in Rom der junge Caravaggio für Aufsehen. Seine neuartigen, frühbarocken Bilder waren so düster und erotisch, dass sie mitunter selbst seinen mächtigen und reichen Mäzenen unheimlich waren. Das kam nicht von ungefähr: Caravaggio führte ein wahrhaft schillerndes und fesselndes Leben, das ihn auch mit dem Recht in Konflikt brachte. Der Vortrag präsentiert seine Meisterwerke. Sie stecken voller geistreicher Einfälle und lassen Heiliges und Profanes auf ganz einzigartige Art und Weise miteinander verschmelzen.

Andy Warhol prophezeite in den 1960er Jahren, in Zukunft werde jeder 15 Minuten lang berühmt sein. Da diese Prophezeiung heute eingetroffen ist, zieht es der britische Street -Art Künstler Banksy (geb.1974?) vor, anonym zu bleiben. Trotzdem ist er weltberühmt. Seine Kunst ist schnell, unmittelbar, überraschend, für alle verständlich, witzig und politisch hochmotiviert. Der amerikanische Pop Art Künstler Keith Haring (1958–1990) war einer der wichtigsten Vertreter der Graffiti-Subkultur der 1980er Jahre. Er schuf u.a. Arbeiten in der New Yorker U-Bahn.

Das wichtigste Heiligtum der Tibeter in Nepal befindet sich inmitten einer Vielzahl von kostbar ausgemalten Klöstern und profaner Gebäude: der hochverehrte Stupa von Bodnath bei Kathmandu. Mit 36 m Höhe zählt er zu den größten Stupas und repräsentiert beispielhaft die faszinierende Welt des tibetischen Buddhismus. In Vollmondnächten werden auf seinen Terrassen tausende Butterlämpchen entzündet, die seine Struktur eines Mandalas besonders eindrucksvoll sichtbar machen.

Anhand einer Auswahl der wichtigsten historischen Zentren erhalten wir wichtige Einblicke in die Entstehung und Entwicklung des Römischen Reiches. Die Verschiedenartigkeit des Imperium Romanum lässt sich sowohl anhand der geographischen Dimension und Ausdehnung im Mittelmeerraum als auch anhand der unterschiedlichen kulturellen und geopolitischen Voraussetzungen verdeutlichen. Die römischen Städte waren politische Zentren und spielten eine wichtige Rolle in der Verwaltung, Regierung, Verteidigung und kulturellen Entwicklung des Reiches.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Ende des 19. Jahrhunderts gilt München neben Paris als führende Kunststadt Europas und zieht Künstler*innen aus aller Welt an. Sie suchen nach neuen Ausdrucksformen, die der Zeit und ihren tiefgreifenden politischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Veränderungen entsprechen. München wird zu einer Keimzelle des Jugendstils in Deutschland und entwickelt sich zu einem seiner bedeutendsten Zentren. Neben den frühesten Werken dieser neuen Kunst beleuchtet der Vortrag einzelne Protagonist*innen und ihre Inspirationsquellen.

Planen Sie eine Reise nach China, sind Sie dort geschäftlich unterwegs oder interessieren Sie sich einfach für Land und Leute? Der Sinologe und Touristiker Baoshu Zhang-Köllnberger berichtet Alltägliches und Erstaunliches aus seinem Herkunftsland, das mit einer Fläche von 9,6 Millionen km² zu den größten Ländern der Erde gehört. Er stellt Provinzen, Landschaften und historische Dynastien vor, gibt Einblicke in das Leben in der Stadt und auf dem Land, die Auswirkungen der Ein-Kind-Politik oder das chinesische Frühlingsfest und freut sich auf Ihre Fragen.

Sie ist eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf einer Leinwand zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend. Der Vortrag zeigt ihr vielfältiges Gesamtwerk.

In keiner anderen Großstadt des Mittelmeerraums überlagern sich so viele Kulturen, haben Jahrtausende so unterschiedliche Zeugnisse hinterlassen. Folgen Sie Buchautor Becker auf seinem Streifzug durch das reiche kulturelle Erbe, lernen Sie die dramatischen Momente der Geschichte kennen und erleben Sie eine moderne Metropole im Aufbruch.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Der amerikanische Werbegrafiker Mike Winkelmann (geb.1981) alias „Beeple“ veröffentlichte seit 2007 jeden Tag ein digital erzeugtes Bild. Anfang 2021 fasste er diese Bilder zu seiner „Everydays Collage“ zusammen, die umgerechnet für fast 70 Millionen Dollar versteigert wurde. Dies löste einen regelrechten Hype um digitale Bilder aus, der nicht nur unser Verständnis von Kunst und Künstler stark verändert hat, sondern auch eng mit Spekulation und Krypto-Währungen verbunden ist.

Im südöstlichen Himalaya liegt das ehemalige kleine buddhistische Königreich Sikkim, das heute zu Indien gehört. Hier erblühte im Schatten des hoch verehrten Berges Kangchenjunga eine reiche, von Tibet inspirierte klösterliche Kultur. Der Vortrag widmet sich zunächst der überwältigenden Bergwelt Sikkims und buddhistischen Stätten der bescheidenen Hauptstadt Gangtok. Im Westteil des Landes liegt in weltabgeschiedener Höhe das kleine Kloster Sanga Choeling, wo man in geheimnisvollen Wandmalereien dem Geist des Vajrayana-Buddhismus begegnen kann.

Begleiten Sie die Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss durch London. Westminster Abbey, Big Ben, Buckingham Palace und der Tower sind schon aus dem Englischunterricht bekannt. Weniger geläufig ist das Haus des Sammlers Sir John Soane oder das Haus des Architekten Ernö Goldfinger. Seit 2000 entstanden neue, wegweisende Bauprojekte wie das Schwimmstadion von Zaha Hadid, errichtet zur Sommerolympiade 2012, das Hochhaus "The Shard" von Renzo Piano, der Umbau der Tate Modern Gallery von Herzog & de Meuron oder die Sky Gardens von Rafael Viñoly.

Reliquienverehrung ist ein verbreitetes und Epochen übergreifendes religiöses Phänomen und nicht nur auf das Christentum beschränkt. Als Teil der christlichen Heiligenverehrung stehen Reliquien stellvertretend für den Heiligen, dessen Fürbitte bei Gott die Wünsche der Menschen erfüllen soll. Der Vortrag stellt die Entwicklung des christlichen Reliquienkults dar, erklärt ihre Kategorien und die Formen, schaut auf Phänomene des Reliquienraubes und -handels.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt - mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe.

Der Name Jugendstil für die Kunsterneuerung der Zeit von 1890–1914 wurde durch die in München erscheinende Zeitschrift "Jugend" geprägt. Unter dem zuerst abwertend gemeinten Begriff entwickelten sich architektonische Höhepunkte in verschiedenen Zentren Deutschlands, darunter Darmstadt, Weimar, München oder Hagen. Im Mittelpunkt des Schaffens stand die Suche nach neuen Vorbildern, der Wunsch nach Ablösung vom Historismus und das Gesamtkunstwerk, als Einheit aus Malerei, Plastik und Architektur. Die Referentin leitet die Studienreise "Essen, Duisburg, Hagen – Architektur und Kunst im Ruhrgebiet" (25. bis 29. Juni 2025, T185090).

Mit dem Ausbau globaler Handelsrouten, den technischen Fortschritten der Industrialisierung und der expansionistischen Kolonialpolitik vieler westlicher Nationen rückt die Welt im Verlauf des 19. Jahrhunderts zunehmend zusammen. Das „Exotische“ ist greifbar und steht in Form von Kunst-, Kultur- und Konsumgütern auch in der Kunstmetropole München hoch im Kurs. Der Vortrag illustriert anhand einiger Beispiele, wie Münchner Jugendstilkünstler*innen innerhalb der modernen Motivwelten des Exotismus agieren – zwischen origineller Rezeption und gängigen Stereotypen.

Das im Westen Sikkims angesichts des überwältigenden Kangchenjunga gelegene große Kloster Pemayangtse zählt zu den ältesten, bedeutendsten Klöstern des Landes. Es vergegenwärtigt mit seinen reichen, tiefsinnigen Ausmalungen die Welt des Vajrayana-Buddhismus. Aufnahmen von der Natur und den Menschen dieser Region, z.B. bei einem Besuch des großen sonntäglichen Wochenmarkts in Geyzing, veranschaulichen das Leben der Menschen in dieser einzigartigen Bergwelt und Kulturregion.

Der Architekt und Künstler Richard Riemerschmid wurde von der englischen Arts-and-Crafts-Bewegung inspiriert. Seine ganze Familie ist eng mit der Stadt München verbunden. Der Großvater, Anton Riemerschmid, war Mitbegründer der „Riemerschmid-Wirtschaftsschule“. Richard Riemerschmid prägte den Münchner Jugendstil, wie die Ausstattung der Kammerspiele und seine Musikzimmer-Interieurs eindrucksvoll zeigen. Als Mitbegründer des Deutschen Werkbundes und Planer der Gartenstadt Dresden-Hellerau reicht sein Schaffen weit über die Stadt hinaus. In Kooperation mit Kultur in Hadern e.V.

Caesar eroberte von 58-51 v. Chr. Gallien, zu dem auch die größten Teile des linksrheinischen Deutschlands zählten. Unter Augustus folgten die Feldzüge seines Stiefsohns Drusus in das rechtsrheinische germanische Gebiet, um mit der vorgelagerten Grenze Überfälle zu verhindern sowie die germanischen Stämme zu kontrollieren und zu befrieden. Welche Bedeutung hatten römische Städte wie Colonia Claudia Ara Agrippinensium (Köln) und Augusta Treverorum (Trier), die einst größte römische Stadt nördlich der Alpen und Hauptstadt der Provinz Gallia Belgica?

Anlässlich des 200. Todestages präsentiert der Historiker, Kunstwissenschaftlicher und BR-Filmemacher Dr. Bernhard Graf die Lebensgeschichte des Vaters der bayerischen Monarchie. Dabei geht es sowohl um seine tragischen Erlebnisse auf dem Weg von der Kurpfalz, von Straßburg und Pfalz-Zweibrücken nach Kurbayern und die dramatischen Ereignisse in den napoleonischen Kriegen als auch um die wenigen Friedenszeiten, die durch Reformen, das Ringen um eine Verfassung (1808, 1818) und Münchens künstlerische Entfaltung geprägt waren.

Schattenfiguren wandern durch geheimnisvolle Gassen, transparente Farbflächen verdichten sich zu Stadtansichten, Strandlandschaften laden zum Träumen ein - beeinflusst von Kubismus und Bauhaus schuf der Maler und Grafiker Lyonel Feininger Werke, die bis heute faszinieren. Die Kunstpädagogin Charlotte Kosean zeigt auch weniger bekannte Werke wie die bissigen Karikaturen seiner Frühzeit, photographische Arbeiten und tiefgründige Städtebilder aus Amerika.

Hat ein Haus eine Biografie? Kann ein Ort, ein Stadtviertel eine Biografie haben? Diese Fragen leiteten die Konzeption der Dauerausstellung zur Geschichte des Hildebrandhauses, das heute allen offen steht, die das München entdecken und erforschen wollen. Erbaut um 1900 von dem Bildhauer Adolf von Hildebrand als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie, markiert die NS-Zeit ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Jahrtausendelang hütete das kaiserzeitliche China die Entdeckung der Seide. Der Vortrag lüftet das Entstehungsgeheimnis des kostbarsten Materials der Textilgeschichte und berichtet über den kometenhaften Aufstieg der Seide in der Kultur des alten China. Historische prunkvolle Seidengewänder für Damen und Herren stehen für weibliche Verführungskunst und männlichen Machtanspruch. Dank überlieferter Kleiderordnungen lernen wir das exklusive Material als einen Stoff für Kleidung kennen, die nur den Angehörigen des kaiserlichen Hofes vorbehalten war.

Die Mode-Metropole Mailand, die auch als "heimliche Hauptstadt Italiens" bezeichnet wird, bietet neben Dom, Mailänder Scala und Galleria Vittorio Emanuele II auch in der Architektur des 20./21. Jahrhunderts spektakuläre Bauten. So findet man hier eines der ersten Hochhäuser Italiens, das Pirelli-Hochhaus und die zur Expo Mailand 2015 entstandenen Wohntürme mit einem innovativen Grünkonzept, die "Bosco Verticale". Mit diesem Vortrag können Sie sich auf die Studienreise "Mailand und berühmte Gärten um den Lago Maggiore und den Comer See" (29.5. bis 5.6.2025, T185080) vorbereiten.

Rom eroberte Bayern beim Alpenfeldzug 15 v. Chr. und errichtete die Provinz Raetia, die ein wichtiger Teil des römischen Grenzschutzes wurde. Der Limes Raeticus, Teil des UNESCO-Weltkulturerbes, verlief durch Bayern entlang der Donau und bestand aus einer Kette von Kastellen, Wachtürmen und Befestigungsanlagen. Anhand archäologischer Zeugnisse rekonstruieren wir das Leben in den römischen Städten wie der ersten Hauptstadt Capodonum (Kempten) oder Militärstützpunkte wie Castra Regina (Regensburg) und Batavis (Passau). Augusta Vindelicorum (Augsburg) war eine der größten römischen Städte in dieser Region und unter Kaiser Hadrian Statthaltersitz.

In der Geschichte der Kunst gab es immer wieder Städte, die für die Kunstentwicklung eine besondere Rolle spielten. Verschiedene Faktoren bildeten ein günstiges Umfeld für Künstlerinnen und Künstler. Neben Wirtschaftskraft und Geld spielte auch der Austausch von Ideen und Weltanschauungen eine große Rolle. In diesem Seminar werfen wir einen Blick auf Florenz, Rom, Amsterdam und München und deren Kunstszene. Denn in unterschiedlichen Epochen waren diese Städte jeweils das Maß aller Dinge und boten beste Voraussetzungen für das Erblühen von Kunst und Kultur.

Im Zuge des 200-jährigen Thronjubiläums widmet der Historiker, Kunstwissenschaftlicher und BR-Filmemacher Dr. Bernhard Graf seine Ausführungen der Vita dieses Wittelsbachers. Auf vielfache Art und Weise tritt sein schillernder Charakter in Erscheinung: So zeigt sich einerseits die Kur- und Kronprinzenzeit und seine damit verbundene Bedeutung als Offizier, Statthalter, Franzosenhasser und Kunstretter oder seine immense Bedeutung als Kunstmäzen und -sammler für das „Isar-Florenz und -Athen“ wie auch für das gesamte Königreich und andererseits sein problematisches Verhältnis zu seinen Verwandten und Favoritinnen.

Diesel, Röntgen, Stuck, Kerschensteiner... viele Namen einstiger Villenbesitzer*innen sind uns heute noch geläufig. Das bürgerliche Besitz- und Bildungsbürgertum der "Prinzregentenzeit" nahm hier am Isarhochufer ein neues Zuhause. Aus dem kleinen Pfarr- und Bauerndorf Bogenhausen wurde ein Münchner Nobelviertel. Der Vortrag informiert über ausgewählte Villen und ihrer Eigentümer*innen. Nicht zu vergessen sind die Handwerker am Bau, Hausmeister und Kutscher, Köchinnen und Dienstmädchen und ihre Familien in den Keller- und Mansard-Wohnungen der Villen. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Gab es keine bedeutenden Künstlerinnen oder wissen wir heute einfach nur zu wenig von ihnen? Und warum ist das so? Dieser Vortrag wird versuchen, ein schiefes Bild wieder gerade zu rücken mit einem Blick auf Künstlerinnen von der Antike bis in unsere Zeit. Es wird um mythische und reale Künstlerinnen gehen, um neue Erkenntnisse aus der Künstlerinnen-Forschung seit den 1970er Jahren, aber auch um Mechanismen eines "aktiven Vergessens" in der Kunstgeschichtsschreibung des 19. Jahrhunderts, die dieses schiefe Bild erst möglich gemacht haben.

Eingangs klärt der Vortrag die beiden Begriffe „Kleidung“ und „Mode“, um die Bedeutung von Kleidungsstücken im modernen China des 20. und 21. Jahrhunderts verstehen zu können. Zunächst werden Aussehen und die politische Instrumentalisierung von Kleidung im China während der Kulturrevolution 1966 bis 1976 vorgestellt. Ein zweiter Teil des Vortages behandelt die Hinwendung Chinas zu westlicher Mode ab den 2000er Jahren. Wir erkennen High End Fashion europäischer und US-amerikanischer Herkunft als unerlässliche Statussymbole der High Society im modernen China.

Der Bildhauer Fritz Koenig (1924–2017) ist durch seine Bronzeskulptur "The Sphere", die den Terroranschlag 9/11 überstanden hat, weltberühmt geworden. Landhut war für ihn seit seiner Kindheit ein fester Bezugspunkt. Hier schuf er sein künstlerisches Refugium "Ganslberg" und gründete die Fritz- und Maria Koenig Stiftung mit eigenem Museum in Landshut. Die Referentin kannte Fritz König und den Ganslberg persönlich. Ihr Vortrag bietet Einblicke in das Leben und Werk des Künstlers und informiert über mögliche Zukunftsperspektiven für den Ganslberg.