Bereits mit 16 Jahren war Anthonis van Dyck eine Legende in der Kunstwelt und eröffnete sein erstes Atelier. Als Kind studierte er Rubens, wurde dessen begabtester Schüler und schließlich als gefeierter Hofmaler in Spanien und England dessen Konkurrent. Unerreicht sind seine grandiosen Porträts, die auf einzigartige Weise die opulente Schönheit und Eleganz des barocken höfischen Lebens im 17. Jahrhundert widerspiegeln. Sie sicherten ihm einen Platz unter den bedeutendsten und einflussreichsten Malern der Kunstgeschichte.

Der Ursprung der Familie Hohenzollern, die preußische Könige und deutsche Kaiser stellte, liegt in Württemberg rund um den Stammsitz der Burg Hohenzollern. Diesen lernen wir ebenso kennen wie die Zollernschlösser in Hechingen, Haigerloch und Balingen und die noch bestehende Dynastie in Sigmaringen. Die Zollernalb mit Burgen am Albtrauf, beeindruckende Klöster und Kirchen sowie ein Blick auf Tübingen runden das Bild ebenso wie Barockkirchen auf der oberschwäbischen Barockstraße. Die Referentin leitet die gleichnamige Studienreise (6. bis 9. Mai 2025, T185070).

Das Renaissance-Schloss von Krumau, Burgen, historische Städte und Teichanlagen sind kulturelle Höhepunkte Südböhmens. In Nordböhmen faszinieren die Bergbaustadt Kuttenberg und Schloss Leitomischl. Prag war im 14. Jahrhundert unter Karl IV. erstmals Hauptstadt des Heiligen Römischen Reiches. Auch unter dem Habsburger Kaiser Rudolf II. entstanden prächtige Bauten in der Altstadt und auf dem Burgberg. Die Referentin leitet die Studienreise "UNESCO-Welterbestätten in Prag, Breslau und Dresden" (20. bis 28. September 2025, T185100).

Digitalität, Partizipation und Diversität sind Themen, die Kultur- und Bildungsinstitutionen behandeln müssen. Eine strategische Betrachtung der Aufgaben spiegelt die aktuellen Veränderungsprozesse mit ihren Hürden im Alltag der Institutionen und der Menschen, die sich dort begegnen. Die Monacensia stellt sich dem Wandel mit Blick auf ihr Publikum, ihr Sammlungsprofil und ihre Arbeitsweise. Anke Buettner leitet die Monacensia und berichtet über Chancen der Teilhabe und die Freude an neuen sozialen und kulturellen Beziehungen durch eine Neuverortung.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Seit der Renaissance entwickelten Künstler*innen wie Albrecht Dürer oder Maria Sibylla Merian für ihre Kunst Mittel der genauen Naturbeobachtung und -darstellung. Diese Instrumentarien wurden auch für die Naturkunde nützlich. Im Barock entwickelte sich die „Stilllebenmalerei“ als Kunstgattung, die Naturschilderung mit Symbolik und Kunst verband. Prächtige Bilder, z.B. von Rachel Ruysch, waren gesuchte Sammlerstücke. Der Vortrag nimmt ausgewählte Werke bekannter Künstler*innen in den Blick und erläutert ihre Bedeutung für Kunst und Wissenschaft.

Anfang der 1920er Jahre entstand in Frankreich eine der einflussreichsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts: der Surrealismus. In Opposition zur Generation ihrer Väter, der sie vorwarfen, Europa in den 1. Weltkrieg gestürzt zu haben, schlossen sich Künstler*innen aus den Bereichen Literatur, Film und Malerei zusammen, um mit Mitteln der Kunst eine bessere Welt zu schaffen. Sie wollten vor allem den Menschen befreien und wandten sich gegen eine bürgerliche Weltordnung, die ihrer Meinung nach den Menschen zu sehr einschränkte.

Das Dorf Barbizon liegt etwa 50 Kilometer südlich von Paris. Seit 1830 trafen sich an diesem idyllischen Ort Künstler wie Corot, Millet, Rousseau oder Daubigny, um hier den Sommer zu verbringen. Stadtflucht und Sehnsucht nach ländlicher Ursprünglichkeit waren der Motor, die bislang nicht bildwürdigen Ansichten wie Sümpfe, Waldränder oder bäuerliche Siedlungen zum Bildmotiv zu erheben und besondere Lichtstimmungen einzufangen. Der Vortrag veranschaulicht die innovative Kunst der "Schule von Barbizon", die großen Einfluss auf nachfolgende Kunstströmungen hatte.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Nicht unbegründet wird München die nördlichste Stadt Italiens genannt. Ob Residenz, Feldherrenhalle, Palais an der Oper, Alte Münze oder Prinz-Carl-Palais... viele Bauten erinnern uns an Italien und lassen ein südeuropäisches Lebensgefühl aufkommen. Palazzi mit Säulen- und Arkadenhöfen, Kirchen, Tore, Straßenzüge, aber auch Brunnen und Skulpturen haben konkrete Vorbilder u.a. in Florenz und Rom. Wir erkunden, wo die Antike, die Renaissance oder gar der Barock Italiens in München seine Spuren hinterlassen hat.

In Bayern finden sich zahlreiche glanzvolle Bauten der architektonischen Moderne. Überall im Land entstanden in den 1920er und 1930er Jahren Wohnsiedlungen, Postbauten, Krankenhäuser, öffentliche Gebäude und Kirchen in neuem Stil. Der Vortrag zeigt ausgewählte Meisterwerke in Schwarz-Weiß-Aufnahmen des Fotografen Jean Molitor und bietet eine Gesamtschau der vom Bauhaus inspirierten Architektur in Bayern. In Kooperation mit der Pasinger Fabrik zur Ausstellung „Bauhaus in Bayern – eine Reise durch die Klassische Moderne“ Eröffnung 6.11.2024, 19.00 Uhr. Laufzeit: 7.11.2024 bis 2.02.2025

In Pont-Aven, einem malerischen Dorf in der Bretagne, scharten sich Ende der 1880er Jahre Künstler wie Émile Bernard und Paul Sérusier um den Maler Paul Gauguin. Sie sahen in ihm einen Vorreiter eines neuen Stils und entwickelten gemeinsam eine ausdrucksstarke Bildsprache mit vereinfachten Formen, flächigem Farbauftrag, kräftigen Konturen und leuchtenden Farben. Als Bildmotive bevorzugten sie die Landschaft des Finistère und deren Bewohner*innen. Der Vortrag erläutert ausgewählte Werke der Künstlergruppe, die sich klar vom Impressionismus abheben wollte.

1919 gründete Walter Gropius die populärste und gleichzeitig umstrittenste Kunstschule des 20. Jahrhunderts: das Bauhaus. Sein Weg verlief von Weimar über Dessau nach Berlin. Unter dem Titel „Bauhaus - Die Klassiker“ werden architektonische Ikonen der Bauhausmoderne, Werke von Walter Gropius, Hannes Meyer und Ludwig Mies van der Rohe in Text und Bild vorgestellt. Die gleichnamige Ausstellung der MVHS im Bürgerhaus Römerschanz Grünwald zeigt dazu die originalen Schwarz-Weiß-Bilder des Berliner Fotografen Jean Molitor.

Worpswede, ein Ort inmitten des Teufelsmoors bei Bremen, wurde Ende des 19. Jahrhunderts der ländliche Inspirations- und Zufluchtsort für eine Gruppe großstadtmüder Künstlerinnen und Künstler. Otto Modersohn, Paula Modersohn-Becker, Hans am Ende oder Heinrich Vogeler fühlten sich von der weiten Moorlandschaft, ihrem Licht und ihren diffusen Farben angezogen. Ihre Bildmotive konzentrierten sich auf die Landschaftsmalerei, das Leben der Bauern und ihre schwere Arbeit. Die Kunstpädagogin Walbi Vervier gibt Einblicke in das Leben und Werk der Künstler*innen.

1867 wird Budapest Hauptstadt des ungarischen Teils von Österreich-Ungarn und entwickelt sich rasant: ein Opernhaus nach Wiener Vorbild, die erste U-Bahn auf dem europäischen Kontinent und farbenfrohe Jugendstilbauten entstehen. Neben Fischerbastei und Matthiaskirche, Kettenbrücke und der Großen Markthalle bietet Budapest prächtige Thermalbäder, die zur Entspannung einladen. Das Städteporträt stellt die berühmten Bauten vor. Das Traditions-Kaffeehaus "Café Gerbeaud" und das "Restaurant Muzeum" mit typisch ungarischer Küche dürfen nicht fehlen.

Die Geschichte der Seidenstraße reicht bis in die Antike zurück. Mehr als tausend Jahre lang verbanden die historischen Handelswege die Menschen auf dem eurasischen Kontinent. Auf Land- und Seerouten wurden Güter, Religionen, Ideen und technologische Errungenschaften gehandelt und ausgetauscht. Seit 2013 gestaltet die Volksrepublik China die Neue Seidenstraße. Es entstehen Projekte zum Auf- und Ausbau interkontinentaler Handels- und Infrastruktur-Netze in über 100 Ländern weltweit. Der Vortrag stellt die Entwicklung und Bedeutung der historischen Routen und aktuellen Projekte vor.

Die Uffizien in Florenz besitzen einen Schatz bedeutender Madonnendarstellungen - von Cimabue, Duccio, Giotto bis Leonardo, Raffaello und Michelangelo. Ihre meisterhaften Werke stellen die Verehrung der Mutter Gottes auf ganz unterschiedliche Weise dar. Mit ihnen wird die Entwicklung des Bildthemas vom ausgehenden Mittelalter zur Renaissance und der damit verbundene Wandel des Welt- und Menschenbildes sichtbar. Der Kunsthistoriker Volker Hennig erläutert, weshalb die Bilder zu den Meisterwerken der europäischen Kunstgeschichte zählen.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Mit einem Überblick zur Geschichte der römischen Kaiserzeit startet die Archäologin Dr. Tanja Gouda ihre Vortragsreihe und erörtert die Einflüsse der verschiedenen Dynastien. Die Einführung des Prinzipats durch Augustus und seine "Macht der Bilder" bildete die Grundlage für die Herrschaft und Selbstdarstellung vieler römischer Kaiser.Welche kulturellen und urbanistischen Neuerungen treten in der julisch-claudischen und flavischen Dynastie auf? Welche künstlerischen und architektonischen Veränderungen gibt es unter dem letzten "Adoptivkaiser" Marc Aurel (121 bis 180 n. Chr.)?

Die klassische chinesische Architektur kann man über Jahrtausende verfolgen. Erste Zeugnisse kennen wir aus den Tonmodellen in Grabmälern. Sie zeigen schon alle Charakteristika: traditionelle Holzbauweise, Gebäude auf Steinsockeln, Betonung der Horizontale, Liebe zur Symmetrie und besondere Farbsymbolik. Neben der Palast-und Tempelarchitektur beeindrucken besonders die spektakulären Grabbauten mit ihren unterirdischen Großanlagen und den repräsentativen Gestaltungselementen. Eine andere, fremde Welt wird lebendig.

Der englische Künstler Damien Hirst (*1965) wurde durch seine in Formaldehyd eingelegten Tierkadaver, die er in Kunstausstellungen präsentierte, berühmt. Auch sein mit Diamanten besetzter menschlicher Schädel, der 2007 zum Rekordpreis von 50 Millionen Pfund versteigert wurde, erregte weltweit Aufsehen. Die Arbeiten des amerikanischen Künstlers Jeff Koons (*1965) spiegeln eine Welt wider, die von Konsum und Massenmedien geprägt ist, eine Welt der glatten, reflektierenden Oberflächen, eine Welt des Narzissmus. Seine Arbeiten sind ebenso perfekt wie banal, schlagkräftig wie simpel.

Der goldene Tempel von Patan, eine der drei historischen Königsstädte Nepals, besticht durch Reichtum, Qualität seiner Gestaltung und seine einzigartige Atmosphäre. Nicht minder faszinierend ist die Klosteranlage Swayambhunath, die weithin sichtbar über dem Kathmandutal liegt. Zentrum der Anlage ist ihr großer, weiß leuchtender Stupa mit vier in die Himmelsrichtungen blickenden Augen. Der Vortrag zeigt Architektur und Skulpturenprogramme und beschreibt das Verhalten der Mönche und Besuchenden, die dem tibetischen Vajrayana-Buddhismus angehören.

Walter Gropius zählt zu den berühmtesten Architekten des 20. Jahrhunderts. Sein Faguswerk in Alfeld und die Dessauer Bauhausbauten sind UNESCO-Welterbe. Die von ihm 1919 gegründete Bauhausschule steht für innovative Architektenausbildung. Von den USA aus führte er die Bauhausmoderne zu internationalen Erfolgen. Bis heute orientiert sich die Architektur an seinen Bauten, auch die „neue balan – Campus der Ideen“ in Ramersdorf. Der Zugang St.-Martin-Straße spielt mit der Ästhetik des Werkstattgebäudes Dessau.

Der Vortrag widmet sich dem Leben und der Epoche des römischen Kaisers Marc Aurel (121 bis 180 n. Chr.). Um ihn wurde bereits in der Antike das Idealbild eines pflichtbewussten und selbstlosen Herrschers geschaffen. Seine Regierungszeit stand innenpolitisch für Stabilität, außenpolitisch jedoch für kriegerische Feldzüge. Daneben spielten seine Nähe zur griechischen Philosophie des Stoizismus und sein eigenes philosophisches Werk „Selbstbetrachtungen“ eine wichtige Rolle. Lässt sich die positive Bewertung seiner Regentschaft heute noch auf Bildern und Münzen ablesen?

Das Ruhrgebiet hat in den letzten Jahrzehnten einen Wandel von der Bergbau- und Industrieregion zur Kulturregion erlebt. Die Gartenstadt Essen-Margarethenhöhe und die Villa Hügel sind altehrwürdige Zeugnisse der Industrialisierung. Eine Transformation zu modernen Kulturorten erlebten der Gasometer in Oberhausen, das Hüttenwerk Duisburg, heute Landschaftspark Duisburg-Nord oder die UNESCO-Welterbe-Zeche Zollverein in Essen. Am Rande des Ruhrgebiets lockt die Stadt Hagen mit Jugendstil von Henry van de Velde. Die Referentin leitet die Studienreise "Essen, Duisburg, Hagen – Architektur und Kunst im Ruhrgebiet" (25. bis 29. Juni 2025, T185090).

Obwohl bis ins 20. Jahrhundert die klassische chinesische Architektur ihre traditionellen Elemente weitgehend erhalten hat, zeigen sich mit der Berührung mit dem Westen auch viele Eindrücke aus dieser anderen Welt. Und im 20. Jahrhundert berührt sich erst Chinesisches mit dem Monumentalismus der kommunistischen und sozialistischen Welt, dann hält der internationale Stil seinen triumphalen Einzug mit Architekturen wie der „Vogelnest“-Arena oder den avantgardistischen Opernhäusern in Shanghai, Kanton oder Beijing. China goes global.

Um 1600 sorgte in Rom der junge Caravaggio für Aufsehen. Seine neuartigen, frühbarocken Bilder waren so düster und erotisch, dass sie mitunter selbst seinen mächtigen und reichen Mäzenen unheimlich waren. Das kam nicht von ungefähr: Caravaggio führte ein wahrhaft schillerndes und fesselndes Leben, das ihn auch mit dem Recht in Konflikt brachte. Der Vortrag präsentiert seine Meisterwerke. Sie stecken voller geistreicher Einfälle und lassen Heiliges und Profanes auf ganz einzigartige Art und Weise miteinander verschmelzen.

Andy Warhol prophezeite in den 1960er Jahren, in Zukunft werde jeder 15 Minuten lang berühmt sein. Da diese Prophezeiung heute eingetroffen ist, zieht es der britische Street -Art Künstler Banksy (geb.1974?) vor, anonym zu bleiben. Trotzdem ist er weltberühmt. Seine Kunst ist schnell, unmittelbar, überraschend, für alle verständlich, witzig und politisch hochmotiviert. Der amerikanische Pop Art Künstler Keith Haring (1958–1990) war einer der wichtigsten Vertreter der Graffiti-Subkultur der 1980er Jahre. Er schuf u.a. Arbeiten in der New Yorker U-Bahn.

Das wichtigste Heiligtum der Tibeter in Nepal befindet sich inmitten einer Vielzahl von kostbar ausgemalten Klöstern und profaner Gebäude: der hochverehrte Stupa von Bodnath bei Kathmandu. Mit 36 m Höhe zählt er zu den größten Stupas und repräsentiert beispielhaft die faszinierende Welt des tibetischen Buddhismus. In Vollmondnächten werden auf seinen Terrassen tausende Butterlämpchen entzündet, die seine Struktur eines Mandalas besonders eindrucksvoll sichtbar machen.

Anhand einer Auswahl der wichtigsten historischen Zentren erhalten wir wichtige Einblicke in die Entstehung und Entwicklung des Römischen Reiches. Die Verschiedenartigkeit des Imperium Romanum lässt sich sowohl anhand der geographischen Dimension und Ausdehnung im Mittelmeerraum als auch anhand der unterschiedlichen kulturellen und geopolitischen Voraussetzungen verdeutlichen. Die römischen Städte waren politische Zentren und spielten eine wichtige Rolle in der Verwaltung, Regierung, Verteidigung und kulturellen Entwicklung des Reiches.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Ende des 19. Jahrhunderts gilt München neben Paris als führende Kunststadt Europas und zieht Künstler*innen aus aller Welt an. Sie suchen nach neuen Ausdrucksformen, die der Zeit und ihren tiefgreifenden politischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Veränderungen entsprechen. München wird zu einer Keimzelle des Jugendstils in Deutschland und entwickelt sich zu einem seiner bedeutendsten Zentren. Neben den frühesten Werken dieser neuen Kunst beleuchtet der Vortrag einzelne Protagonist*innen und ihre Inspirationsquellen.

Planen Sie eine Reise nach China, sind Sie dort geschäftlich unterwegs oder interessieren Sie sich einfach für Land und Leute? Der Sinologe und Touristiker Baoshu Zhang-Köllnberger berichtet Alltägliches und Erstaunliches aus seinem Herkunftsland, das mit einer Fläche von 9,6 Millionen km² zu den größten Ländern der Erde gehört. Er stellt Provinzen, Landschaften und historische Dynastien vor, gibt Einblicke in das Leben in der Stadt und auf dem Land, die Auswirkungen der Ein-Kind-Politik oder das chinesische Frühlingsfest und freut sich auf Ihre Fragen.

Sie ist eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf einer Leinwand zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend. Der Vortrag zeigt ihr vielfältiges Gesamtwerk.

In keiner anderen Großstadt des Mittelmeerraums überlagern sich so viele Kulturen, haben Jahrtausende so unterschiedliche Zeugnisse hinterlassen. Folgen Sie Buchautor Becker auf seinem Streifzug durch das reiche kulturelle Erbe, lernen Sie die dramatischen Momente der Geschichte kennen und erleben Sie eine moderne Metropole im Aufbruch.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Der amerikanische Werbegrafiker Mike Winkelmann (geb.1981) alias „Beeple“ veröffentlichte seit 2007 jeden Tag ein digital erzeugtes Bild. Anfang 2021 fasste er diese Bilder zu seiner „Everydays Collage“ zusammen, die umgerechnet für fast 70 Millionen Dollar versteigert wurde. Dies löste einen regelrechten Hype um digitale Bilder aus, der nicht nur unser Verständnis von Kunst und Künstler stark verändert hat, sondern auch eng mit Spekulation und Krypto-Währungen verbunden ist.

Im südöstlichen Himalaya liegt das ehemalige kleine buddhistische Königreich Sikkim, das heute zu Indien gehört. Hier erblühte im Schatten des hoch verehrten Berges Kangchenjunga eine reiche, von Tibet inspirierte klösterliche Kultur. Der Vortrag widmet sich zunächst der überwältigenden Bergwelt Sikkims und buddhistischen Stätten der bescheidenen Hauptstadt Gangtok. Im Westteil des Landes liegt in weltabgeschiedener Höhe das kleine Kloster Sanga Choeling, wo man in geheimnisvollen Wandmalereien dem Geist des Vajrayana-Buddhismus begegnen kann.

Begleiten Sie die Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss durch London. Westminster Abbey, Big Ben, Buckingham Palace und der Tower sind schon aus dem Englischunterricht bekannt. Weniger geläufig ist das Haus des Sammlers Sir John Soane oder das Haus des Architekten Ernö Goldfinger. Seit 2000 entstanden neue, wegweisende Bauprojekte wie das Schwimmstadion von Zaha Hadid, errichtet zur Sommerolympiade 2012, das Hochhaus "The Shard" von Renzo Piano, der Umbau der Tate Modern Gallery von Herzog & de Meuron oder die Sky Gardens von Rafael Viñoly.

Reliquienverehrung ist ein verbreitetes und Epochen übergreifendes religiöses Phänomen und nicht nur auf das Christentum beschränkt. Als Teil der christlichen Heiligenverehrung stehen Reliquien stellvertretend für den Heiligen, dessen Fürbitte bei Gott die Wünsche der Menschen erfüllen soll. Der Vortrag stellt die Entwicklung des christlichen Reliquienkults dar, erklärt ihre Kategorien und die Formen, schaut auf Phänomene des Reliquienraubes und -handels.