Inspiration und Offenheit in den Maltechniken stehen hier im Vordergrund. Angeregt von Vorlagen und Motiven entwickeln Sie Ihre Kreativität in den Themenbereichen Landschaft, Figur und Raum, Farbe und Form. Erlernen Sie das künstlerische Sehen! Sie malen mit Acryl-, Aquarellfarben oder Kreide. Die Dozentin vermittelt Ihnen die verschiedenen malerischen Techniken.

Im freien Umgang mit verschiedenen Motiven finden wir individuelle malerische Ansätze. Begleitend arbeiten wir intensiv mit dem Skizzenbuch. Dazu gibt es Bildbesprechungen und Informationen zu Farbenlehre, Komposition und Materialkunde. Unser Thema lautet: scharf und unscharf.

Sie möchten gerne malen lernen, wissen aber nicht wie? Sie haben viele Ideen, wissen sie aber nicht umzusetzen? Hier werden Ihnen die geeigneten Techniken vermittelt. Jede*r findet zum eigenen Bild. Acryl- und Ölfarben eignen sich besonders gut für den Einstieg in die Malerei. Wir arbeiten auf Papier, Karton oder Leinwand.

Unser Schwerpunkt ist die künstlerische Gestaltung verschiedenster Themen, auch in Acryl, Pastell und Mischtechniken. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre unterstützt Sie der Dozent individuell. Motivfindungen und Bildbesprechungen finden gemeinsam in der Gruppe statt.

Freies Gestalten in Zeichnung und Malerei sowie in Verbindung von beidem: Sie arbeiten nach selbst gewählten oder vorgegebenen Themen. Durch anschließende gemeinsame Bildbesprechungen erhalten Sie Anregung und Ermutigung.

Sie werden in die Steinbildhauerei eingeführt und dabei mit Material und Werkzeugen vertraut gemacht. Am Anfang bearbeiten Sie weichere Natursteine; mit zunehmender Übung können Sie Ihre gestalterischen Ideen in verschiedensten Formen umsetzen. Wir wenden uns auch dem zeichnerischen Entwurf und der Modellierpraxis zu, um Stimmigkeit und Präzision von Form und Vorstellung allmählich zu steigern.

Freies Gestalten in Zeichnung und Malerei sowie in der Verbindung von beidem: Sie arbeiten nach selbst gewählten oder vorgegebenen Themen. Durch anschließende gemeinsame Bildbesprechungen erhalten Sie Anregung und Ermutigung.

So malen Sie ein Bild mit Acrylfarben: Lernen Sie, wie Sie Farben am besten mischen, wie Farben aufeinander wirken, wie Sie Kontraste gekonnt zusammenstellen und eine stimmige Komposition aufbauen. Nach ersten Mischübungen lernen Sie die Möglichkeiten der Schichtenmalerei mit Lasuren kennen, entdecken den Einsatz des Lappens als Werkzeug und kombinieren Ihre Malerei auch mit Stiften und Kreiden. Wir arbeiten überwiegend gegenständlich.

Seit jeher birgt die widerständige, in sich geschlossene Materie des Steins, die Schwere und Härte seines Gefüges ein Geheimnis, das die Geschicklichkeit und Fantasie der Bildhauerin oder des Bildhauers herausfordert. Im Vordergrund stehen zunächst die richtige Handhabung der Werkzeuge und die Heranführung an spezifische Bearbeitungstechniken. Längerfristig werden wir Blick und Gespür für den Formenreichtum des Steinkörpers entwickeln. Werkzeuge sind vorhanden.

Ölmalen auf verschiedenen Bildgründen (Leinwand, Malkarton und Ölmalblock), Farbmischungen, Farbenlehre, Aufbau eines Bildes durch theoretische und praktische Studien. Traditionelle Bildgestaltungen sind ebenso möglich wie freie Interpretationen.

Abstraktion im Aquarell bedeutet den Weg von der Natürlichkeit eines Bildmotivs hin zu seiner individuellen endgültigen Form und Aussage. Erwünscht ist die Bereitschaft, verschiedene Schritte zur Abstraktion zu erproben und innerhalb der Gruppe voneinander zu lernen.

Im Vordergrund steht die Freude am spontanen Umgang mit Farbe und Farbwirkung. Ziel ist es, in Anlehnung an die Natur, aber auch an freien Themen sowie an kunstgeschichtlichen Beispielen des 20. Jahrhunderts die eigene persönliche Farb- und Formensprache zu entwickeln. Einführung in die Acryltechnik, individuelle Beratung sowie gemeinsame Arbeitsbesprechungen sind Bestandteile des Kurses.

Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Lassen Sie sich dabei von der Kreativität des Dozenten anstecken. Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung des Bildes; er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

In der Malschule erlangen Sie über praktische Übungen ein tieferes Verständnis von Malerei, Zeichnung und Kunst im Allgemeinen. Die wichtigste Grundlage hierfür ist das Sehen. Die individuelle Besprechung Ihrer eigenen künstlerischen Arbeiten ist ein wichtiges Hilfsmittel dabei, genauso wie das gemeinsame Betrachten von Bildern aus der Kunstgeschichte. Wir beschäftigen uns mit den klassischen Bildthemen Stillleben, Landschaft und Porträt. Das Malen kommt sicher nicht zu kurz!

Im freien Umgang mit verschiedenen Motiven finden wir individuelle malerische Ansätze. Begleitend arbeiten wir intensiv mit dem Skizzenbuch. Dazu gibt es Bildbesprechungen und Informationen zu Farbenlehre, Komposition und Materialkunde. Unser Thema lautet: scharf und unscharf.

Nachdem Sie die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens bereits kennen, geht es nun weiter mit der Perspektive mit mehreren Fluchtpunkten sowie mit Größe und Licht. Wir arbeiten zudem mit Wasserfarben und entdecken den Unterschied zur Tusche. Wir erkunden die Kriterien für realistisches Gestalten, erweitern unsere Stillleben aber auch aus der Fantasie. Außerdem lernen Sie Kohle, Rötel und Kreide kennen – je nach Technik wirken Darstellungen ganz anders! Für alle, die die Zeichenklasse 1 bereits durchlaufen oder anderweitig Grundkenntnisse erlangt haben.

Ab jetzt wird nichts mehr weggeworfen! Wir sammeln Papierreste, Prospekte und alte Bücher und erfinden damit spielerisch neue Bildwelten. Schneiden, reißen, kombinieren, schichten und trennen - unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So begegnen sich überraschende Tag(t)räume: verrückte Wesen, surreale Räume und poetische Augenblicke. Einführungen in die Geschichte und Möglichkeiten der Collage wechseln sich ab mit Übungen zu Komposition und Abstraktion; das weckt unsere Experimentierfreude und Kreativität. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Die Leuchtkraft eines Aquarellbilds ist faszinierend; beim Aquarellmalen geht man oft sehr schnell vor, was den Blick fürs Wesentliche schärft. Pastellkreiden sind ebenfalls Farben von besonderer Intensität; der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Bringen Sie gerne eigene Bildvorlagen mit! Die Dozentin betreut Sie individuell, sodass Sie Ihren persönlichen Stil entwickeln oder erweitern werden.

Mit den Gestaltungsmitteln der Abstraktion wie Weglassen/Hervorheben, Verdichten/Auflösen, Ausschnitte/Strukturen oder Farbwahl werden wir dem Phänomen Natur auf den Grund gehen. Es geht nicht um eine konkrete Wiedergabe, sondern um die Möglichkeit, ein abstrahiertes Bild entstehen zu lassen, das in seinem formalen Ergebnis so wirklich erscheint wie die Natur, ohne sie dabei abzubilden. Es kann nach Fundstücken oder eigenen Vorlagen mit Acrylfarbe oder Zeichenstiften gearbeitet werden.

Malen auf verschiedenen Bildgründen wie Karton, Leinwand, grundierter Hartfaserplatte. Studien zu Farbmischungen, Komposition und Bildaufbau. Erkundung der unterschiedlichen Techniken anhand von Bildbeispielen und Farbenlehre. Künstlerische Umsetzung verschiedener Malmotive (Stillleben, Landschaft, Porträt) bis hin zur freien Interpretation.

Wie zeichnet man eine Figur vom lebenden Modell? Lernen Sie, wie Sie am besten Proportionen, Licht, Schatten und Form erfassen. Der Dozent demonstriert Ihnen verschiedene Methoden und begleitet Sie individuell bei Ihren Zeichnungen. Die Posen des Modells variieren zwischen 3 und 60 Minuten. Willkommen sind alle, die sich für das Zeichnen der Figur interessieren – egal ob Anfänger*in oder Fortgeschrittene!

Erlernen Sie die Grundtechniken des Comiczeichnens: von der Aufteilung der Seiten über die Darstellung der Charaktere bis hin zum fließenden Geschichtenerzählen von Panel zu Panel. Auch, wenn Sie wenig Zeichenerfahrung haben, sind Sie hier richtig. Holen Sie sich die Unterstützung von einem erfahrenen Illustrator!

Die Zeichenmethode von Betty Edwards geht davon aus, dass durch gezielte Übungen unsere rechte, die schöpferische und intuitive Gehirnhälfte, aktiviert werden kann. Auch Ungeübte gelangen mit dieser Methode zu überraschenden zeichnerischen Ergebnissen.

Wir haben große Themen: Stillleben, Landschaft, die Stadt, die Natur, Lieblingskünstler*innen. Wir betrachten sie in ihrer Vielfältigkeit und beschäftigen uns mit den künstlerischen Möglichkeiten, sie kreativ umzusetzen. Sie erproben verschiedene Zeichen- und Maltechniken und die unterschiedlichsten Motive. Es finden kunstgeschichtliche Exkursionen statt, die auf das jeweilige Thema zugeschnitten sind. Durch die individuelle Betreuung und die kreative Auseinandersetzung in der Gruppe können eindrucksvolle Arbeiten entstehen.

Bekleidet, als Akt, in der Ruhe, in der Bewegung, in ihrer Umgebung, im künstlerischen Dialog zwischen Malenden und Modell: Sie lernen, die menschliche Figur mit dem sie umgebenden Raum zu sehen, zeichnerisch und malerisch zu erfassen und zu interpretieren. Wir wollen die Ausdrucksmöglichkeiten von Zeichnung und Farbe erleben und zu einer individuellen Aussage in unseren Bildern gelangen.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise. Sie können die gesamten Termine als Kurs buchen oder die Tage als Einzeltermine, um beispielsweise ein Projekt fertigzustellen.

Ölfarbe ist das Medium der alten Meister*innen und nach wie vor beliebt in der zeitgenössischen Kunst. Ölmalerei ist vielfaltig und faszinierend, und gar nicht so kompliziert wie ihr Ruf. Entdecken Sie die verschiedenen Arten von Farbaufträgen, die möglich sind - von buttrigen Pasten bis zu transparenten Lasierungen. Vertiefen Sie Ihr Wissen zu den verschiedenen Techniken und zu Bildaufbau, Komposition, Farbe und Malstil. Sie können an gemeinsamen Themen arbeiten oder eigene Ideen verwirklichen. Ihr Auge schulen Sie in abschließenden Bildbesprechungen.

Möchten Sie eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder einen Lieblingssong mit eigenen Bildern illustrieren? Lernen Sie die Grundlagen der Illustration kennen – ob zu beruflichen Zwecken oder zum eigenen Vergnügen. Zusammen mit der Illustratorin und Malerin Elena Buono lernen Sie Schritt für Schritt, wie man einen Text mit aussagekräftigen Bildern anreichert. Finden Sie Ihren eigenen Zeichenstil sowie die passende Maltechnik für Ihr Projekt. Sie erhalten außerdem Tipps und Tricks für ein gelungenes Layout.

Sie haben den Grundkurs sowie den Aufbaukurs 1 der Malschule besucht? Oder Sie kennen sich schon aus im Zeichnen und Malen und wünschen sich weitere regelmäßige Unterstützung, um Ihren eigenen künstlerischen Ausdruck zu finden? Sie können Ihre Themen und Techniken frei wählen. In gemeinsamen Bildbesprechungen tauschen Sie Gedanken und Erfahrungen aus. Der Schwerpunkt liegt in der eigenen Entwicklung; das Erschaffen von Kunstwerken ist ein Prozess, dem man sich am besten annähert, als wäre er ein Spiel ohne große Erwartungen.

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Seidenpapier gemalt werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und bedeutet daher nicht nur die Lehre vom schönen Schreiben, sondern auch die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Trainiert werden auch Kreativität und Konzentrationsfähigkeit.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Sie wollen daheim umweltbewusst Malen? Entdecken Sie die traditionellen und seit Jahrhunderten erprobten Techniken, die Ihnen ein gesundheitsfreundliches Arbeiten in Wohnräumen ermöglichen. Wir bauen und grundieren unsere eigenen Leinwände und üben den nachhaltigen Umgang mit Ölfarben und Malmaterialien. Dabei vermeiden wir Chemikalien und arbeiten mit natürlichen, einfachen Stoffen, die in der Natur vorkommen. Sie können auch farbige Grundierungen herstellen und selbst Ölfarben kreieren. Während der Trocknungszeiten werden Sie malen. Ölmalerei ohne Terpentin und giftige Chemikalien Leinwände selbst bauen und grundieren Grundierung und Farben gesundheitsfreundlich herstellen Hier können Sie malen wie die alten Meister*innen! Ölfarbe ist so vielfältig wie kaum ein anderes Medium in der Malerei. Lernen Sie, wie man ganz einfach auf Terpentin oder andere Chemikalien verzichtet. Das ist gesundheitsfreundlich und eröffnet Ihnen neue Möglichkeiten der künstlerischen Entfaltung, da Sie ganz einfach auch zu Hause arbeiten können. Und Sie verbessern damit die Brillanz der Farben! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und dem Streben nach Anmut. Blumen und Vögel sind Genres der Tuschemalerei; in jedem Kurs widmen wir uns hierbei einem neuen Thema – diesmal: Bambus. Sie schaffen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Sie entdecken auch die chinesische Kalligrafie für die Unterschrift Ihrer Bilder – sie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Bild fertig, aber es passt nicht? Es stehen zu viele bemalte Leinwände im Keller? Sie malen auch zu Hause und kommen mit einem Bild nicht weiter? Die Dozentin unterstützt Sie mit den verschiedensten Techniken dabei, ein vorhandenes Werk mit Acrylfarben zu übermalen, mit Stiften daraus eine Grafik zu gestalten, ganz frech eine Farbe zu schütten oder ein Collageelement einzubauen. Sie erhalten Beratung, probieren neue Techniken aus und lassen so ein neues Werk entstehen! Ihre Bilder können eine neue Aussage und einen anderen Ausdruck bekommen.

Experimentieren Sie mit Formen, Farben und Schmuckelementen! Im Handlettering werden Buchstaben nicht nur geschrieben, sondern auch gezeichnet. Wir beschäftigen uns mit typografischen Grundlagen und mit dem Schriftaufbau, vom einzelnen Buchstaben bis hin zu ganzen Wörtern. Lernen Sie, wie Sie Texte sinnvoll gliedern und bestmöglich in Szene setzen. Beim Lettering gilt: Alles ist erlaubt! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele sowie eine Materialempfehlung.

Sie haben die Grundkurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht? Oder Sie kennen sich schon ein wenig aus mit dem Zeichnen und Malen? Finden Sie nun zu eigenständigen, aussagekräftigen, künstlerisch und technisch guten Kunstwerken. Sie können mit den verschiedensten Techniken arbeiten - zeichnen mit Bleistift und Pastellkreide, malen mit Acryl-, Öl- oder Aquarellfarben. Die Dozentin unterstützt Sie bei Themen- und Technikwahl, individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen runden das Angebot ab. Arbeiten in der Gruppe macht außerdem Spaß. Fortsetzungsmöglichkeit: ein weiteres Malatelier mit sieben Terminen.

So malen Sie ein Bild mit Acrylfarben: Lernen Sie, wie Sie Farben am besten mischen, wie Farben aufeinander wirken, wie Sie Kontraste gekonnt zusammenstellen und eine stimmige Komposition aufbauen. Nach ersten Arbeiten an Landschaften und Stillleben erweitern Sie Ihr Repertoire Schritt für Schritt durch Experimente mit Lasur, Gieß- und Spachteltechniken, was Ihnen auch Wege in die Abstraktion eröffnet.

Fangen Sie den Moment der Bewegung ein! Lernen Sie, wie Sie körperliche Bewegung in einem Kunstwerk ausdrücken können. Und entdecken Sie die Vorgehensweise, eine Skulptur des menschlichen Körpers in der Größe 1:15 aufzubauen. Sie üben die Bearbeitung von Ton, lernen den Aufbau der inneren Struktur für Skulpturen in einer Größe von 15 bis 70 cm und erlangen Grundkenntnisse zur menschlichen Anatomie. Näheres zum Künstler und seinen Figuren unter www.omariart.com/classic.html.

Kommen Sie mit Ihren Anliegen und Vorstellungen und zeichnen und malen Sie! Ob Porträt, Landschaft, Stillleben oder alles in einem Bild vereint – auch die Mal- oder Zeichentechnik können Sie frei wählen, von Ölfarbe auf Leinwand über Acryl, Aquarell, Pastell- und Ölkreide bis hin zu Bleistift, Farbstift, Tusche oder Kohle. Bei angefangenen Bildern, die nicht von der Hand gehen wollen, finden Sie zusammen mit der Kursleitung Lösungen. Sie arbeiten individuell an Ihrem eigenen Werk und erhalten Tipps und Tricks zur künstlerischen Umsetzung.