Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise. Sie können die gesamten Termine als Kurs buchen oder die Tage als Einzeltermine, um beispielsweise ein Projekt fertigzustellen.

Ölfarbe ist das Medium der alten Meister*innen und nach wie vor beliebt in der zeitgenössischen Kunst. Ölmalerei ist vielfaltig und faszinierend, und gar nicht so kompliziert wie ihr Ruf. Entdecken Sie die verschiedenen Arten von Farbaufträgen, die möglich sind - von buttrigen Pasten bis zu transparenten Lasierungen. Vertiefen Sie Ihr Wissen zu den verschiedenen Techniken und zu Bildaufbau, Komposition, Farbe und Malstil. Sie können an gemeinsamen Themen arbeiten oder eigene Ideen verwirklichen. Ihr Auge schulen Sie in abschließenden Bildbesprechungen.

Ein Fest der Farben, bei dem auch Musik und Kulinarisches zu ihrem Recht kommen. Anfänger*innen erhalten Tipps, um sich in die Ölmalerei einzuarbeiten, Fortgeschrittene können ihr kreatives Potenzial erweitern. Auf Wunsch finden gemeinsame Bildbesprechungen statt.

Antike, Renaissance, Impressionismus, ... Sie waren schon immer interessiert an den verschiedenen Stilen und Epochen der Kunst, die Theorie war Ihnen aber bisher zu langweilig? Dann haben wir das Richtige für Sie: Wir behandeln die 14 Stilepochen witzig, unterhaltsam und aufschlussreich. Anhand klassischer Werke, die wir alle kennen und lieben (Akropolis, „Mona Lisa“, „Wanderer im Nebelmeer“), beleuchten wir den epochalen Wandel in der europäischen Kunst. Sie malen zu den Epochen selbst ein Bild. Hier wird Kunstgeschichte erleb- und erfahrbar!

Ölmalen auf verschiedenen Bildgründen (Leinwand, Malkarton und Ölmalblock), Farbmischungen, Farbenlehre, Aufbau eines Bildes durch theoretische und praktische Studien. Traditionelle Bildgestaltungen sind ebenso möglich wie freie Interpretationen.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Dieser Kurs ist konzipiert für alle, die den Grundkurs besucht haben und noch mehr über Malerei erfahren wollen. Willkommen sind Sie ebenso, wenn Sie schon über malerische Grundkenntnisse verfügen. Auch hier wird über praktische Übungen das Sehen intensiv geschult. Wir setzen uns mit Bildern aus der Kunstgeschichte auseinander und besprechen Ihre im Kurs entstandenen künstlerischen Arbeiten. Die Beschäftigung mit Farbenlehre, Bildkomposition und Stil rundet den Kurs ab. Über das allgemeine Verständnis von Malerei entwickeln Sie Ihre Bildsprache weiter.

Sie haben noch nie gemalt? Oder es ist schon eine Weile her, dass Sie zum Pinsel gegriffen haben, und nun möchten Sie wieder einsteigen? Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität! Sie erlernen die Grundtechniken der Malerei mit Acrylfarben. Anhand kleiner Malübungen erproben Sie außerdem den lockeren Umgang mit Farben. Entspannen Sie sich ohne Leistungsdruck mit Stift, Papier und Farbe und vergessen Sie Ihren Alltag. Als Bildideen können Sie gerne Fotos oder Zeichnungen mitbringen. Die Dozentin begleitet Sie individuell auf Ihrem Weg.

Sie erhalten Hilfestellung beim Einstieg in die Technik. Sie erfahren Grundsätzliches über den Einsatz der Farben und werden die unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen. Alltagsgegenstände und Fundstücke aus der Natur dienen uns als Anschauungsmaterial und sind gleichzeitig der Ausgangspunkt für unsere künstlerischen Experimente.

Lernen Sie die chinesische Kalligrafiekunst kennen und schreiben Sie das Spruchpaar für das Frühlingsfest! Bei den Vorbereitungen für das Chinesische Neujahrsfest („Frühlingsfest“) wird ein Chūnlián (春联) auf Bänder geschrieben und links und rechts an den Hauseingängen befestigt. Sie schreiben mit dem traditionellen Pinsel und chinesischer Tusche auf Reispapier. Die stilisierten Schriftzeichen erinnern an abstrakte Kunst; zur melodischen Pinsel-Performance gehören Ruhe und Konzentration und taoistische Naturphilosophie. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical Näheres zum Chun Lian: https://www.youtube.com/watch?v=3oWpGma_N88

Mit breitem Pinsel und Rohrfeder auf großen Bahnen Japanpapier oder Raufasertapete lässt sich die knorrige Winterpersönlichkeit eines Baumes besonders gut erfassen. Im Atelier auf dem inspirierenden Gelände des ÖBZ malen und zeichnen Sie mit selbst hergestellten Pflanzentuschen und -tinten. Es entstehen großformatige Rollbilder mit starker Ausstrahlung.

Sie möchten beginnen zu malen? Die Dozentin begleitet Sie und Ihre Kreativität dabei individuell. Überlisten Sie das leere, weiße Papier! Sie malen mit Techniken, die Freude bereiten, und es entsteht immer ein fertiges Bild. Wir probieren die verschiedensten Dinge aus: Einmal starten wir mit einem Maldiktat, dann schütten wir Tusche, oder wir zeichnen mit geschlossenen Augen viele dicke oder dünne Linien und kolorieren dann das Bild. Lassen Sie sich einfach auf das kreative Schaffen ein!

So malen Sie ein Bild mit Acrylfarben: Lernen Sie, wie Sie Farben am besten mischen, wie Farben aufeinander wirken, wie Sie Kontraste gekonnt zusammenstellen und eine stimmige Komposition aufbauen. Nach ersten Mischübungen lernen Sie die Möglichkeiten der Schichtenmalerei mit Lasuren kennen, entdecken den Einsatz des Lappens als Werkzeug und kombinieren Ihre Malerei auch mit Stiften und Kreiden. Der Kurs ist auch für alle geeignet, die einen Grundkurs besucht haben (z.B. T222210 "Acrylmalerei – der leichte Einstieg") oder anderweitig Grundkenntnisse erworben haben und ihre Fertigkeiten ausbauen wollen. Sie erweitern dann Ihr Wissen zu Farbenlehre und Fragen der Komposition, zu Hell-Dunkel-Werten und zum Verhältnis von Form, Linie und Fläche. Der Schwerpunkt liegt auf künstlerischen Lösungen bezüglich der Motivwahl und der individuellen Aufgabenstellung. Individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen begleiten den Entstehungsprozess.

Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Lassen Sie sich dabei von der Kreativität des Dozenten anstecken. Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung des Bildes; er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Sie haben Kurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht oder anderweitig Grundkenntnisse erworben? Hier dreht sich alles um das gemeinsame Malen sowie den Austausch. Wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter. Oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Raufasertapete oder andere Strukturtapeten sind eine hervorragende Malunterlage und lassen sich wunderbar mit Wasserfarbe bemalen. Ähnlich wie bei Aquarellen können Sie damit leuchtende Fantasiewelten erschaffen und mit Farben, Licht und Schatten spielen. Durch das schichtweise Bemalen der Tapete, etwa mit Gouache-, Acryl- oder Wasserfarben, ergeben sich Flächen mit immer neuen Farbvariationen, Figuren, Zufälle und Effekte. Durch die Metamorphose und Dichte entstehen ungeahnte, verblüffende und faszinierende Bildwirklichkeiten – und das alles mit recht kostengünstigem Material.

Eine der klassischen Techniken in der Malerei ist das Aquarell. Beliebt ist es wegen seiner Leuchtkraft und der Transparenz der Farben. Erlernen Sie die Grundlagen der modernen Aquarellmalerei! Wir erkunden die verschiedenen Techniken und gestalten jedes Mal ein Bild damit. Sie entdecken zum Beispiel die Nass-in-Nass-Technik, Mischtechniken wie Aquarell kombiniert mit Tusche und Aquarell mit Blattgold und arbeiten mit Maskierungen. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Ab jetzt wird nichts mehr weggeworfen! Wir sammeln Papierreste, Prospekte und alte Bücher und erfinden damit spielerisch neue Bildwelten. Schneiden, reißen, kombinieren, schichten und trennen - unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So begegnen sich überraschende Tag(t)räume: verrückte Wesen, surreale Räume und poetische Augenblicke. Einführungen in die Geschichte und Möglichkeiten der Collage wechseln sich ab mit Übungen zu Komposition und Abstraktion; das weckt unsere Experimentierfreude und Kreativität. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Kommen Sie mit Pinsel und Farbe in eine Art Flow! Beim Action Painting drücken wir uns spontan künstlerisch aus. Ihre Freude am Malen und Ihre Kreativität stehen im Vordergrund. Um diesen Schwebezustand zu erreichen, machen wir uns bei jedem Kursabend zunächst mit unseren Ausdrucksmitteln vertraut, um dann ein oder mehrere Action Paintings zu malen. Grundlagen, die wir uns u.a. aneignen: Farben- und Formenlehre, Farbauftrag, Abstraktionsvermögen, experimentelle Malweisen wie Drippings, Rakel- und Abklatschtechnik, All-Over-Painting. Sie können abstrakt und/oder gegenständlich malen. Ausstellung Mehr als 30 großformatige Öl- und Acrylbilder von Gabriele Drexler aus verschiedenen Dekaden sind bis 04. März 2025 im linken Flügel des Deutschen Theaters (Balkon, Treppenhaus und Foyer) zu entdecken. Neben Portraits sind Münchner Stadtlandschaften und Genrebilder zu sehen. Kostenlose Führungen von und mit Gabriele Drexler: Anhand ausgewählter Bilder wie dem Portrait von Max Mannheimer oder der Flüsterparty erzählt Gabriele Drexler über ihre künstlerische Arbeit und berichtet über Vorbilder aus der Kunstgeschichte. Bereichert wird der Vortrag durch Anekdoten aus dem Münchner Kunstleben, die Ihnen Einblick in den künstlerischen „Alltag“ geben. Kostenlose Führungen von und mit Gabriele Drexler am: Donnerstag, 05.12.2024 und am Donnerstag, 23.01.2025 jeweils 16.45 bis 17.45 Uhr Die Teilnahme ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich per Anruf, E-Mail oder WhatsApp unter 0176 43 00 24 86 oder g.drexler@elsenheimeratelier.de Die Führungen finden statt im Haupthaus Deutsches Theater München - Schwanthalerstraße 13 - 80336 München Die Ausstellung ist für alle Besucherinnen und Besucher einer Vorstellung während der Öffnungszeiten des Foyers kostenlos zugänglich.

Wir experimentieren in spielerischer Weise mit der Drucktechnik der Monotypie. Deren Hauptmerkmal ist die Einmaligkeit eines jeden Druckes: Es entsteht nur ein Abzug pro Druck. Dieser kann überdruckt, übermalt und weiter gestaltet werden. In Verbindung mit der Aquarellmalerei ergeben sich reizvolle Kontraste und ein schönes Zusammenspiel von Farbe, Linie und zufälligen Druckspuren. Wir gestalten frei nach angefertigten Zeichnungen oder nach mitgebrachten Bildvorlagen.

Beim Experimentieren finden auch Menschen, die meinen, nicht malen zu können, intuitiv zur eigenen Bildsprache. Malen tut gut, auch ohne Motiv: Mit Finger, Gabel, Schwamm, Spachtel, Folie oder Zahnbürste wird getupft, gerackelt, gewickelt, gepustet, getropft und gegossen. Die Farbe wird verdünnt, verdickt und mit Zusatzstoffen vermischt, um Strukturen, Muster und Farbverläufe zu kreieren. Bei Fragen zu Technik oder Material rufen Sie bitte die Dozentin an, Telefon (08146) 9970960. Unter www.atelier-rot.de finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt - mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe.

Holen Sie sich grundlegendes Wissen zur Malerei: zur Grundierung, also zum Untergrund eines Bildes, zur Herstellung von Spachtelmasse und zur Einbindung von Fremdstoffen. Wie kann man Acrylfarbe verändern, um bestimmte Effekte zu erzielen, sie schneller, langsamer, dicker, dünner machen? Welche Fertigprodukte taugen, was kann man preiswert selbst herstellen? Lernen Sie verschiedene Techniken und wie Sie Malhilfsmittel am besten anwenden. Sie probieren alles selbst aus, so dass viele kleine Bilder entstehen, die Sie zu einem großen Bild zusammensetzen können.

Entwickeln Sie gemeinsam mit der Dozentin ein Gemälde für „übers Sofa“! Was zunächst nach banaler Deko klingt, wird zu einem komplexen philosophischen, individuellen und anspruchsvollen Spaß. Wir aktivieren verschiedene Kreativitätstechniken für das optimale Sofabild-Arrangement. Wir betrachten und analysieren das Thema sowohl formal als auch inhaltlich – das Gemälde soll ja zu Ihnen, Ihrem Zuhause, Besucher*innen oder Familienmitgliedern, Ihren Träumen und Ihrem Sofa passen. Die Dozentin hilft Ihnen dabei, Ihr individuelles, persönliches Motiv inhaltlich zu entwickeln und formal umzusetzen. Alle Kunsttechniken sind möglich!

Entkommen Sie dem Alltagsstress und finden Sie Zugang zu Ihrer eigenen Kreativität! Hier können Sie sich ganz frei und ohne Leistungsdruck künstlerisch ausdrücken und mit Farben experimentieren. Wir aktivieren kreative Prozesse, die den Blick frei machen für (Ent-)Spannendes. Beim freien, intuitiven und experimentierfreudigen Malen öffnen wir einen Zugang zu unseren individuellen Ressourcen. Wir tauchen in den Prozess ein und erfreuen uns am künstlerischen Schaffen.

Malen Sie ein faszinierend realistisches Acrylbild! Sie erzeugen eine dreidimensionale Wirkung, indem Sie einzelne Farbschichten übereinanderlegen. Acrylfarben eignen sich dafür gut, weil sie schnell trocknen; an den Rändern vermalen Sie die Farben mithilfe eines Retarders, der die Trockenzeit der Farben verzögert, um die beste Plastizität zu erreichen. Sie lernen, wie Sie Formen und weiche Übergängen mit dem Pinsel in diversen Techniken herausarbeiten und z.B. weiche Lichter und Schatten setzen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar“: An Paul Klees Leitsatz orientieren wir uns. Unser Schwerpunkt liegt, wie in seiner Lehre, auf der Wahrnehmung von Formen und Farben. Eine realistische Darstellung ist nicht so wichtig, sondern die spielerische Erforschung von Form- und Farbverhältnissen und deren Ausdrucksmöglichkeiten. Bitte bringen Sie Bildvorlagen mit – wir übersetzen diese frei nach dem Empfinden.

Entdecken Sie, wie Sie Farben noch besser mischen und stimmige Bildkompositionen erschaffen. Sie verfeinern außerdem Ihre Techniken, wie Sie Blattgold einsetzen können. Wir werden Landschaften, Stillleben, Ornamente aus mittelalterlichen Büchern oder architektonische Details malen, und es gibt auch abstrakte Aufgaben und Experimente mit Musik. Die Dozentin begleitet Sie individuell je nach Ihrem Kenntnisstand. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Ein wesentliches gestalterisches Element im Aquarell ist das Weiß des Papiers. Bestimmte Partien im Motiv auszusparen - das bringt Leichtigkeit, Offenheit und Transparenz - und beflügelt die Fantasie. Wir erarbeiten uns ein Repertoire an handwerklichen Fähigkeiten für ein gelungenes Aquarell. Die Verwendung ungewöhnlicher Maltechniken und Materialien öffnet sowohl Einsteiger*innen als auch langjährigen Aquarellist*innen neue Wege in die Aquarellmalerei. Der Malprozess wird dabei zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung.

Kommen Sie mit Ihren Anliegen und Vorstellungen und zeichnen und malen Sie! Ob Porträt, Landschaft, Stillleben oder alles in einem Bild vereint - auch die Mal- oder Zeichentechnik können Sie frei wählen, von Ölfarbe auf Leinwand über Acryl, Aquarell, Pastell- und Ölkreide bis hin zu Bleistift, Farbstift, Tusche oder Kohle. Bei angefangenen Bildern, die nicht von der Hand gehen wollen, finden Sie zusammen mit der Kursleitung Lösungen. Sie arbeiten individuell an Ihrem eigenen Werk und erhalten Tipps und Tricks zur künstlerischen Umsetzung.

Die Farbfeldmalerei schlug in den 1950er und 60er Jahren eher leise Töne an im amerikanischen abstrakten Expressionismus. Lernen Sie, wie man Farbflächen durch Lasuren übermalt, und wie Sie beeindruckende Tiefenwirkungen mit fast meditativer Ausstrahlung erarbeiten. Inspirieren werden uns Mark Rothko, Barnett Newman, Lee Krasser, Helen Frankenthaler, Hans Hofmann, Clifford Still sowie Gotthard Graubner und uns zu eigenständigen Bildern mit selbst gewählten Farben und Strukturen führen. Diese Art des Malens mit Ruhe und Geduld kann auch entspannen und vom Alltag ablenken.

Die Aquarellmalerei zeigt sich in den unterschiedlichen Epochen in zahlreichen interessanten Facetten. Wir analysieren und vergleichen einzelne Werke großer Künstlerinnen und Künstler von der Renaissance über die Romantik bis hin zur klassischen Moderne und zur Kunst der Gegenwart. Dabei begegnen uns unter anderem Albrecht Dürer, William Turner, Vincent van Gogh, Georgia O'Keeffe und Nicole Eisenmann. Wir lernen verschiedene Stile kennen und wenden die gewonnenen Einblicke ganz praktisch an.

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen oder aus bereitgestellten Vorlagen wählen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

Intuitives Malen ohne Leistungsdruck dient der Stressbewältigung und schafft einen Ausgleich zu unserer kopflastigen Welt. Wir finden Ruhe und tanken Kraft für den Alltag. Der individuelle Ausdruck und die Freude am kreativen Tun stehen dabei im Vordergrund. Wir malen mit Ölkreiden, Tempera-, Acryl- und Fingerfarben und experimentieren mit verschiedenen Papiergrößen und Maltechniken.

Ebru ist eine traditionelle türkische Kunst. Lernen Sie diese kreative und meditative Maltechnik kennen. Ebru-Malerei lehrt uns Geduld und Konzentration. Wir arbeiten mit natürlichen Materialien: So wird der Pinsel aus dem Stiel einer Rose hergestellt und die Farben sind aus Pigmenten auf mineralischer und pflanzlicher Basis. Wir lernen die Vorbereitung der marmorierten Flüssigkeit kennen, die Farben und verschiedene Techniken für das Malen auf Wasser. Jedes abgezogene Papier ist ein Unikat mit außerordentlichem künstlerischen Wert.

Malen Sie die Natur in all ihrer Vielfalt. Wir experimentieren mit Farben und Formen, spielen mit Linien und Flächen und ordnen sie neu. So entstehen Landschaften zwischen Gegenstandsbezug und Abstraktion, zwischen Ordnung und malerischem Zufall. Ob wir Horizonte setzen, Bildtiefe erzeugen oder Kompositionen erdenken und verwerfen: Zerstörung und Neubeginn sehen wir als kreative Handlung. Sie können frei oder nach Vorlagen malen; der Dozent begleitet Sie individuell bei der (Weiter-)Entwicklung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten und Ideen.

Mit dem Bleistift zeichnend erkunden Sie Ihre Blüte. Dabei entdecken Sie den Aufbau der Pflanze und entwickeln über Skizzen Ihre Bildidee; diese führen Sie im großen Format in Acryl aus. Sie erfahren zudem Wissenswertes zum Material und den Möglichkeiten der Darstellung, über Farblehre und Komposition. Die amerikanische Künstlerin Georgia O’Keeffe schuf in den 1930er Jahren eine Serie eigenwilliger Blütenbilder; diese bilden eine zusätzliche Inspirationsquelle.

Was wäre die moderne Kunst ohne Hinterglasmalerei? Diese alte Technik ist nicht nur Volkskunst. Die Künstlergruppe "Der Blaue Reiter" kam durch sie zu bahnbrechenden Ideen; Wassily Kandinsky selbst schuf über 50 Hinterglasbilder. Entdecken Sie die Vorteile dieser Technik. Die Leuchtkraft der Farben hinter Glas ist gewaltig! Sie sind hinter dem Glas perfekt geschützt, wirken äußerst klar und geben dem Bild eine besondere Tiefe. Die kreative Technik ermöglicht eine individuelle Herangehensweise. Darko Lesjak, ein echter Profi, unterstützt Sie dabei, Ihren eigenen Weg zu finden.

Sie haben schon einige Erfahrungen in der Aquarellmalerei gemacht und wollen Ihre Kenntnisse auffrischen? Wir vertiefen die drei Grundtechniken (Lasur, Nass-in-Nass, trockener Pinsel) und deren variable Anwendungsmöglichkeiten. Weiterhin beschäftigen wir uns mit den Themen Bildausschnitt, Komposition und Farbenlehre. Entdecken Sie, wie man das klassische Aquarellbild anders und neu erlebbar macht!

Sie möchten gerne malen lernen, wissen aber nicht wie? Sie haben viele Ideen, wissen sie aber nicht umzusetzen? Hier werden Ihnen die geeigneten Techniken vermittelt. Jede*r findet zum eigenen Bild. Acryl- und Ölfarben eignen sich besonders gut für den Einstieg in die Malerei. Wir arbeiten auf Papier, Karton oder Leinwand.