Farbe eröffnet Ihnen eine neue Dimension in Ihrer zeichnerischen Arbeit. Ob Buntstift, Kugelschreiber, Faserstift, Kreide, Tusche, Aquarell oder Pastell: Bringen Sie Farbe ins Bild! Lernen Sie die besonderen Eigenschaften der Materialien kennen. Welche unterschiedlichen Funktionen erfüllt Farbe in einer Zeichnung? Wie ist die Beziehung zwischen Linie und Fläche? Wie übersetzen wir das Hell und Dunkel einer Zeichnung in Farbe? Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen das Programm. Wir üben, probieren viel aus und nehmen uns Zeit, um zu experimentieren.

Are you curious to understand more about how to draw faces? The human body and the human face all have their own symmetry. Learn how to visually analyze the proportions and how to apply them in your drawings. Based on ideas in Betty Edwards’ book "Drawing on the Right Side of the Brain", you will discover drawing techniques which trick the brain into seeing better. These techniques can help improve realistic drawing skills, as well as improve one’s understanding of perspective. Even beginners can use this method to achieve surprising results.

Hier sind Sie sowohl als Anfänger*in richtig als auch als Maler*in, wenn Sie Ihre zeichnerischen Fähigkeiten verbessern und Ihr Verständnis der visuellen Sprache verfeinern möchten. Mit Bleistift und Kohle werden wir grundlegende Techniken wie Proportion, Form, Perspektive, Linie, Schattierung und Ton erkunden. Sie entwickeln Ihre zeichnerischen Fähigkeiten weiter und werden sicher im Umgang mit den Werkzeugen des visuellen Ausdrucks.

"Mit dem nackten Menschen werden wir eigentlich mit dem Geheimnis unserer Existenz konfrontiert, mit dem innersten Kern. Das zu erfassen ist ein ganz großes Abenteuer", so die Dozentin. Experimentieren Sie mit Bleistift, Kohle, Kreide, Tusche oder Aquarell sowohl im kleinen, als auch im großen Format. Mit langen, meditativen Stellungen bis hin zu tänzerischer Slow-Motion und spielerischen Inszenierungen mit Accessoires verzaubert Sie das Modell; so verschwinden alle hemmenden, kontrollierenden Überlegungen. Staunen Sie über Ihre Ergebnisse und Fortschritte!

Lernen Sie das Medium Tusche kennen und anwenden. Entdecken Sie die verschiedenen Möglichkeiten, Striche zu setzen: von fein bis dick, von schwarz bis hellgrau, locker und skizzenhaft. Sie lernen mehrere Arten für Schraffuren, um helle und dunkle Flächen darzustellen; Sie erfahren, wie Sie Flächen mit dem Pinsel auftragen und ansprechend komponieren. Außerdem üben Sie verschiedene Lavierungstechniken und wie es gelingt, dass eine Lavur von Grau in Schwarz übergeht. Unsere Motive sind unter anderem Stillleben, einfache Porträts und Landschaften.

Sie möchten Ihre Ideen und Projekte visualisieren? Sie erstellen gerne Videos, arbeiten an einem Computerspiel oder brauchen einen Werbefilm? Entdecken Sie alle Aspekte der Visualisierung vor einem Filmdreh! Lernen Sie, wie Sie einen Text zunächst in ein Storyboard und dann in ein Animatic umwandeln: Von der Definition der Schlüsselmomente in der Geschichte und die Aktionen von Charakteren über die Regeln und Grundsätze beim Drehen bis hin zu den Prinzipien von Komposition und Beleuchtung. Wir beschäftigen uns damit, wie man Bilder, Dialoge, Musik und Spezialeffekte am besten kombiniert sowie mit den verschiedenen Arten von Aufnahmen, Kamerapositionen und -bewegung, Standpunkt und Blickwinkel. Wir erstellen Storyboard und Animatic für einen TV-Werbespot; Sie können auch an Ihrem eigenen Projekt arbeiten.

Du hast Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? In diesem Kurs gehen wir gemeinsam auf Entdeckungstour. Wir werden zu Alltagsdetektiven und suchen oder erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische im Leben. Bei Streifzügen durch die Stadt machen wir uns Gedanken über den Verkäufer im Schnellimbiss oder über die Dame mit dem kurzbeinigen Hund. Das Gesehene ist die Grundlage für unsere Texte und Zeichnungen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst findest du Gestaltungsbeispiele.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Sie möchten zeichnen und malen, scheuen allerdings den ersten Strich auf einer weißen Fläche? Die Dozentin kennt das Phänomen und verrät Ihnen Tricks, wie sich Linien zu Kompositionen fügen, gegenständlich oder völlig frei, und wie sich Farben zu Klängen vereinen.

Vor der Zulassung zu künstlerischen und gestalterischen Ausbildungen und Studiengängen steht die Vorlage einer Arbeitsmappe. Sie erfahren, worauf es dabei ankommt, und der Dozent unterstützt Sie dabei, die relevanten künstlerischen und gestalterischen Positionen zu finden. Sie erhalten individuelle Beratung.

Wir arbeiten mit Gouache, Acryl- oder Aquarellfarben und lassen uns von Künstler*innentexten und Bildern anregen, aus denen wir Impulse für den Gestaltungsprozess gewinnen. Bei gemeinsamen Bildbetrachtungen beschäftigen wir uns mit Fragen der individuellen Umsetzung, der Farb- und Formgestaltung und Komposition. Ziel ist es, eine eigene Bildsprache zu entwickeln.

Das iPad zusammen mit dem Apple Pencil und der App Procreate eignen sich perfekt für das digitale Zeichnen und Malen. Lernen Sie das Programm Schritt für Schritt kennen, indem Sie kleine Illustrationen anfertigen.

Vom weißen Blatt zum innovativen Taschenentwurf in nur drei Stunden? Ja, das geht. Mit Methoden, die Ihren Ideenreichtum fördern, ohne dass Sie auf einen Geistesblitz warten müssen! Lernen Sie den Designprozess kennen. In kleinen Teams probieren Sie Designmethoden aus wie Nutzerinterviews, Brainstorming und Assoziationstechnik. Sie erfahren, wie man eine Idee als Prototyp darstellt. Am Ende haben Sie Ihre Idee für einen Rucksack oder eine Tasche, die Sie mit einfachen Mitteln daheim oder in einem Nähkurs umsetzen können. Ergänzend empfehlen wir den Kurs: "Wie entwirft man einen innovativen Stuhl? Ideenwerkstatt Produktdesign".

Experimentieren Sie mit Formen, Farben und Schmuckelementen! Im Handlettering werden Buchstaben nicht nur geschrieben, sondern auch gezeichnet. Wir beschäftigen uns mit typografischen Grundlagen und mit dem Schriftaufbau, vom einzelnen Buchstaben bis hin zu ganzen Wörtern. Lernen Sie, wie Sie Texte sinnvoll gliedern und bestmöglich in Szene setzen. Beim Lettering gilt: Alles ist erlaubt! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele sowie eine Materialempfehlung.

Der Stuhl gilt als Königsdisziplin des Designs. Welche Prinzipien liegen hinter der Gestaltung? In kleinen Teams probieren wir den Design-Thinking-Prozess aus, sprechen über Zielgruppen und Designgeschichte und generieren Ideen mittels Brainstorming und Brainwriting. Sie lernen Kreativitätstechniken kennen und visualisieren Ihre Entwurfsideen. Hier erarbeiten Sie gemeinschaftlich ein Stuhlprojekt vom Beginn bis zum losen Vorentwurf ohne Anspruch auf die spätere Machbarkeit. Am Ende haben Sie Vertrauen in Ihre Kreativität und das Konzept für einen innovativen Stuhl.

Du hast Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? In diesem Kurs gehen wir gemeinsam auf Entdeckungstour. Wir werden zu Alltagsdetektiven und suchen oder erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische im Leben. Bei Streifzügen durch die Stadt machen wir uns Gedanken über den Verkäufer im Schnellimbiss oder über die Dame mit dem kurzbeinigen Hund. Das Gesehene ist die Grundlage für unsere Texte und Zeichnungen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst findest du Gestaltungsbeispiele.

Sie möchten Ihre Ideen und Projekte visualisieren? Sie erstellen gerne Videos, arbeiten an einem Computerspiel oder brauchen einen Werbefilm? Entdecken Sie alle Aspekte der Visualisierung vor einem Filmdreh! Lernen Sie, wie Sie einen Text zunächst in ein Storyboard und dann in ein Animatic umwandeln: Von der Definition der Schlüsselmomente in der Geschichte und die Aktionen von Charakteren über die Regeln und Grundsätze beim Drehen bis hin zu den Prinzipien von Komposition und Beleuchtung. Wir beschäftigen uns damit, wie man Bilder, Dialoge, Musik und Spezialeffekte am besten kombiniert sowie mit den verschiedenen Arten von Aufnahmen, Kamerapositionen und -bewegung, Standpunkt und Blickwinkel. Wir erstellen Storyboard und Animatic für einen TV-Werbespot; Sie können auch an Ihrem eigenen Projekt arbeiten.