„Der Film ist vielleicht die einzige Branche, in der sich mancher als Meister fühlt, bevor seine Lehrzeit überhaupt begonnen hat.“ Obwohl Hitchcock diese Worte schon vor fast hundert Jahren äußerte, sind sie dennoch in Zeiten von Youtube, Streaming und KI heute relevanter denn je. Doch was bedeutet es, ein Meister des Films zu sein? Hitchcock wurde nicht umsonst schon zu Lebzeiten als „Master of Suspense“ gefeiert. Dieser Kurs verfolgt anhand vieler Beispiele den Werdegang Hitchcocks vom Genre-Regisseur zum Meister der Filmkunst.

Mit dem Tonfilm Ende der zwanziger, Anfang der dreißiger Jahre kamen endlich zwei Genres auf die Kinoleinwand: Musicals und Screwball Comedies. Letztere leben vom schlagfertigen Dialog und Wortwitz und gehören zur „Silver-Screen-Ära“, deren Name vom hell ausgeleuchteten pompösen Ambiente stammt. Diese rasanten Komödien zeigen die Reichen, Privilegierten, wie sie ihre Wortgefechte austragen. Die Armen sitzen derweil im Kino und versuchen die Folgen der Depressionszeit bei Tanz und Gesang zu vergessen. Der Kurs präsentiert einen Einblick in eine wichtige Phase Hollywoods.

Was hat ein Schwangerschaftstest mit einem chinesischen Gefängnis zu tun? Diese Frage stellte sich die Filmemacherin Laetitia Moreau, als sie in der Packung eines Schwangerschaftstests aus einer Pariser Apotheke den geschmuggelten Brief eines chinesischen Häftlings fand. In ihrer Reportage folgt sie diesem Kassiber bis nach China. Sie trifft ehemalige Häftlinge, die die inhumanen Zustände in den wie effiziente Fabriken funktionierenden Straflagern beschreiben. Ihre Erfahrungen machen deutlich, wie sehr der wirtschaftliche Erfolg Chinas auch auf Ausbeutung und Gewalt beruht und wie eng unser Konsumverhalten im Westen und die Produktionsbedingungen in China zusammengehören. Nach der Filmvorführung laden wir Sie zu einem Gespräch mit Reinhard Bütikofer, der im Film als Interviewpartner auftritt und als ehemaliger Abgeordneter des Europäischen Parlaments sowie als langjähriger Vorsitzender der Delegation für die Beziehungen zur Volksrepublik China ein ebenso ausgewiesener wie kritischer Experte in Fragen des Umgangs mit China ist. Moderation: Nejma Tamoudi

Zweifellos gehört Robert Altman (1925-2006) zu den bedeutendsten Regisseuren Hollywoods. Seit 1970 steht er für ebenso eigenwillige wie herausragende Filme, angefangen mit der Kriegskomödie "M.A.S.H.", über den post-modernen Western "McCabe & Mrs Miller" bis hin zur Krimi-Parodie "Gosford Park" (2001). Immer wieder unterwandert Altman auf raffinierte Weise die Genres und ist berühmt für die meisterhafte Führung seiner riesigen Ensembles in der Countrymusik-Satire "Nashville" sowie in der Hollywood-Satire "The Player". Dieser Vortrag bietet einen Einblick in ein großartiges Werk der Filmgeschichte.

Im frühen deutschen Film nach 1945 spiegeln sich die unmittelbare Nachkriegssituation, die Mentalität der deutschen Bevölkerung und die jüngste Vergangenheit voller Schrecken wider. NS-Gewalt, Krieg und Bombennächte, individuelle Verstrickung, Schuld und Scham, Rachegedanken, die Heimkehrer-Thematik und die Sehnsucht nach einem Neubeginn werden aufgegriffen. Deutschland wird moralisch „wiederaufgerüstet" – aber im Westen und Osten mit ganz unterschiedlichen Akzenten. Die Tagung spannt den Bogen von Filmen der unmittelbaren Nachkriegszeit bis hin zur konservativen Wende der beginnenden 1950er Jahre. Bekannte und auch wenig gezeigte Spielfilme, Dokumentar- und „Umerziehungs“-Filme sollen behandelt und diskutiert werden.

Leni Riefenstahl ist eine der umstrittensten deutschen Regisseurinnen. Vor allem ihre Filme „Triumph des Willens“ und „Olympia“ sind bis heute Quellen heftiger Diskussionen. Das Seminar befasst sich analytisch-entdeckend mit dem Einfluss ihrer Biografie und den filmischen Mitteln der Inszenierung - neue Kameraperspektiven, Schnitttechniken, Musik - im Spannungsfeld zwischen Riefenstahls Auffassung von Filmkunst, Schönheit, Perfektion und der nationalsozialistischen Propaganda. Texte, Urteile und Positionen zu ihrem Werk und ihrer Person beleuchten den zeithistorischen Kontext und vertiefen die Diskussion darüber, inwieweit sich Kunst von Politik trennen lässt.