Die Führung durch das Interimsquartier ‚VS‘ des Museums Villa Stuck gibt Einblick in die wechselvolle Geschichte des Gebäudes in der Goethestraße 54 sowie umliegender Gebäude. In der NS-Zeit war im Haus an der Goethestraße 54 mit der Pension Patria eine Zwangsunterkunft für jüdische Personen auf dem Weg zur Deportation untergebracht. Claudia de la Torre stellt ihre seit 2013 stets weiter wachsende und derzeit 530 Titel umfassende Sammlung von Büchern vor, deren Titel als Fragen formuliert sind. Hank Schmidt in der Beek schafft mit seinen Collagen und Malereien über die Hintertür der Popkultur einen humoristischen Zugang zur Kunstgeschichte und schenkt dem Betrachter mit seinen Comicfiguren einen neuen Blick auf die Moderne.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Prachtvolle Monumentalbauten des Historismus, wie das Kunsthistorische Museum oder das Burgtheater, bestimmen die Ringstraße. Sie ist ein internationales Bauprojekt des 19. Jahrhunderts. Die Wiener Secession zeigte den Weg in das 20. Jahrhundert und die frühe Moderne. Der Vortrag der Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss stellt herausragende Bauten vor. Otto Wagner, Josef Maria Olbrich oder Adolf Loos haben Wien ebenso geprägt wie Friedensreich Hundertwasser, Hans Hollein oder COOP Himmelb(l)au.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

1919 gründete Walter Gropius die populärste und gleichzeitig umstrittenste Kunstschule des 20. Jahrhunderts: das Bauhaus. Sein Weg verlief von Weimar über Dessau nach Berlin. Unter dem Titel „Bauhaus - Die Klassiker“ werden architektonische Ikonen der Bauhausmoderne, Werke von Walter Gropius, Hannes Meyer und Ludwig Mies van der Rohe in Text und Bild vorgestellt. Die gleichnamige Ausstellung der MVHS im Bürgerhaus Römerschanz Grünwald zeigt dazu die originalen Schwarz-Weiß-Bilder des Berliner Fotografen Jean Molitor.

Worpswede, ein Ort inmitten des Teufelsmoors bei Bremen, wurde Ende des 19. Jahrhunderts der ländliche Inspirations- und Zufluchtsort für eine Gruppe großstadtmüder Künstlerinnen und Künstler. Otto Modersohn, Paula Modersohn-Becker, Hans am Ende oder Heinrich Vogeler fühlten sich von der weiten Moorlandschaft, ihrem Licht und ihren diffusen Farben angezogen. Ihre Bildmotive konzentrierten sich auf die Landschaftsmalerei, das Leben der Bauern und ihre schwere Arbeit. Die Kunstpädagogin Walbi Vervier gibt Einblicke in das Leben und Werk der Künstler*innen.

Noch immer gilt Bhutan als ein besonders geheimnisvolles und unzugängliches Land. Binnen 50 Jahren machte es den Sprung aus dem tiefen Mittelalter hinein in die Moderne. Noch immer wird hier die vielleicht reinste Form des tibetischen Buddhismus gelebt. Zugleich zeigen englischsprachige Zeitungen, Internetforen und der wachsende Tourismus, dass das Land für das 21. Jahrhundert gewappnet ist. Die Bilderreise des Studienreiseleiters Christian Krug vom Westen bis in das erst kürzlich geöffnete Ostbhutan verschafft einen Überblick über das Land des Donnerdrachen.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Erstmals befasst sich eine Museumsausstellung mit der Künstlerfreundschaft zwischen Keith Haring und Andy Warhol. Die Popikonen trafen sich im New York der 1980er Jahre, beeinflussten dort aktiv eine florierende Kunst- und Clubbingszene. Beide waren offen für Zusammenarbeit, interessierten sich für alternative Lebensentwürfe und revolutionierten die Art und Weise, wie Kunst produziert, wahrgenommen und verbreitet wird.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Wir widmen uns den einzigartigen Kunstwerken, Keramik und Gebrauchsobjekten der griechischen, etruskischen und römischen Epoche. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda gibt Einblicke in die Geschichte der antiken (Klein)Kunst und lädt Sie ein, die "Kunst des genauen Betrachtens" zu erproben, so dass Sie ausgewählte Artefakte in die Ereignisgeschichte, Mythologie und archäologische Bedeutung einordnen können.

Georgien ist kulturell viel stärker mit Westeuropa verbunden als man vermutet. Hier sind die Mythen von Prometheus und Jason zuhause. Der Vortrag veranschaulicht, dass Georgien schon im 4. Jahrhundert ein wichtiges Bollwerk des Christentums war. Durch die Einflüsse aus Europa, Byzanz, dem osmanischen Reich, Persien und dem zaristischen Russland steht die Kunst und Kultur an der Schnittstelle zwischen Europa und Asien. Georgien ist eines der ältesten Weinanbauländer der Welt. Ohne Wein sind die georgische Gastlichkeit und Küche nicht vorstellbar.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Deutsche Theatermuseum beherbergt die weltweit größte Sammlung analoger Theaterfotografie. Die Bestände reichen von den Anfängen der Fotogeschichte Mitte des 19. Jahrhunderts bis hin zur Digitalfotografie der Gegenwart. Sie sind eingeladen, diese einzigartige Sammlung - und das Geheimnis so mancher Bildrückseite - zu entdecken. Das Deutsche Theatermuseum, zentral am Hofgarten gelegen, widmet sich der Sammlung, Bewahrung, Erforschung und Vermittlung von Theater-, Inszenierungs- und Aufführungsgeschichte(n).

Das Viertel - ein beliebter Szenetreffpunkt - bietet neben historischer Stadtgeschichte auch fast noch dörfliche Strukturen. Der Rundgang mit der Kunst- und Kulturhistorikerin Ursula Simon-Schuster startet am Wiener Platz mit seinen verführerischen Marktständen. Dann durchqueren wir den historischen Hohlweg "An der Kreppe", kommen zum Johannisplatz mit seinem "Dom", erfahren mehr über das "Üblackerhäusl" sowie andere Herbergshäuser, entdecken Lokale, Spezialgeschäfte und "geheime Ecken" und verweilen am Weihnachtsmarkt am Weissenburger Platz.

Will man Neapel begreifen, muss man tief in das Gassengewirr der Stadt gehen. Ein Spaziergang durch die Quartieri Spagnoli oder die Gassen der Altstadt bietet einen Blick auf den neapolitanischen Alltag. Die Bauweise der Häuser mit den ebenerdigen Wohnungen, den "bassi", ermöglicht ein intensives, enges Zusammenleben, das dem kommunikativen Charakter der neapolitanischen Gesellschaft entspricht. "Das ist es, was Neapel so einzigartig macht", sagt Antonio Macri, der selbst in einem "basso" geboren wurde.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Die Uffizien in Florenz besitzen einen Schatz bedeutender Madonnendarstellungen - von Cimabue, Duccio, Giotto bis Leonardo, Raffaello und Michelangelo. Ihre meisterhaften Werke stellen die Verehrung der Mutter Gottes auf ganz unterschiedliche Weise dar. Mit ihnen wird die Entwicklung des Bildthemas vom ausgehenden Mittelalter zur Renaissance und der damit verbundene Wandel des Welt- und Menschenbildes sichtbar. Der Kunsthistoriker Volker Hennig erläutert, weshalb die Bilder zu den Meisterwerken der europäischen Kunstgeschichte zählen.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Die größte Insel des Mittelmeeres ist zugleich der geschichtsträchtigste Ort: Seit den Griechen haben viele Herrscherdynastien bedeutende Kulturschätze erschaffen. Tempel der Antike, das größte römische Mosaik, einzigartige Kirchen der Normannen - Sizilien besticht durch eine große Vielfalt an architektonischen Highlights. Dazu kommen die Metropolen Palermo und Catania oder pittoreske Orte wie Cefalù und Taormina. Über allem thront der Ätna, der größte aktive Vulkan Europas. Der Vortrag präsentiert "bella Sicilia" in seiner ganzen Schönheit.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Erstmals befasst sich eine Museumsausstellung mit der Künstlerfreundschaft zwischen Keith Haring und Andy Warhol. Die Popikonen trafen sich im New York der 1980er Jahre, beeinflussten dort aktiv eine florierende Kunst- und Clubbingszene. Beide waren offen für Zusammenarbeit, interessierten sich für alternative Lebensentwürfe und revolutionierten die Art und Weise, wie Kunst produziert, wahrgenommen und verbreitet wird.

Mit dem Beitritt Sloweniens zur EU (2004) und dem Schengenraum (2007) fiel die Grenze zwischen Gorizia und Nova Gorica. Die Städte wuchsen zusammen. Das langobardische Cividale del Friuli, die frühchristliche Basilika von Aquileia, die Lagunenstadt Grado sind einige Perlen der Region. In der Altstadt von Triest verbinden sich Wiener Pracht der k. und k. Zeit mit mediterranem Flair. Vom Schloss Miramare genießt man eine fantastische Aussicht auf das Meer. Der Vortrag stellt die Highlights der gleichnamigen Studienreise vor (8. bis 14. Oktober 2025, T185120).

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Die Führung durch das Interimsquartier ‚VS‘ des Museums Villa Stuck gibt Einblick in die wechselvolle Geschichte des Gebäudes in der Goethestraße 54 sowie umliegender Gebäude. In der NS-Zeit war im Haus an der Goethestraße 54 mit der Pension Patria eine Zwangsunterkunft für jüdische Personen auf dem Weg zur Deportation untergebracht. Claudia de la Torre stellt ihre seit 2013 stets weiter wachsende und derzeit 530 Titel umfassende Sammlung von Büchern vor, deren Titel als Fragen formuliert sind. Hank Schmidt in der Beek schafft mit seinen Collagen und Malereien über die Hintertür der Popkultur einen humoristischen Zugang zur Kunstgeschichte und schenkt dem Betrachter mit seinen Comicfiguren einen neuen Blick auf die Moderne. Ilit Azoulay entwickelt für die Villa Stuck ein Kunstprojekt, mit dem sie auf die Geschichte des Hauses in der Prinzregentenstraße 60 und des Interimsquartiers in der Goethestraße 54 reagiert.

Paula Scher gilt als einflussreichste Grafikdesignerin ihrer Generation. Seit den 1970er Jahren steht sie für innovatives, kompromissloses Design. 1991 wurde sie Partnerin in der New Yorker Niederlassung von Pentagram. Für Die Neue Sammlung - The Design Museum hat Paula Scher eine begehbare Werkschau entwickelt, die es dem Publikum ermöglicht, in ihre Welt einzutauchen. "Type is Image" ist die erste Einzelausstellung der Grafikerin in Deutschland. Sie zeigt ihr Werk in aller Vielseitigkeit. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Einzigartige Natur, bunte Kolonialstädte, Karibikstrände, Sonne, Salsa, Rumba, Rum und Zigarren, amerikanische Oldtimer mit russischen Ersatzteilen, Fidel, Che und Hemingway begegnen uns auf der größten Antilleninsel: eine Insel der Gegensätze, der zwei Geschwindigkeiten, wo Revolutionsgeschichte und sozialistische Planwirtschaft auf Improvisation, karibische Lebensfreude, Leichtigkeit und Herzlichkeit treffen. Der Vortrag der Studienreiseleiterin Dr. Tanja Gouda stellt Ihnen das facettenreiche Kuba vor.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Mit einem Überblick zur Geschichte der römischen Kaiserzeit startet die Archäologin Dr. Tanja Gouda ihre Vortragsreihe und erörtert die Einflüsse der verschiedenen Dynastien. Die Einführung des Prinzipats durch Augustus und seine "Macht der Bilder" bildete die Grundlage für die Herrschaft und Selbstdarstellung vieler römischer Kaiser.Welche kulturellen und urbanistischen Neuerungen treten in der julisch-claudischen und flavischen Dynastie auf? Welche künstlerischen und architektonischen Veränderungen gibt es unter dem letzten "Adoptivkaiser" Marc Aurel (121 bis 180 n. Chr.)?

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Erstmals befasst sich eine Museumsausstellung mit der Künstlerfreundschaft zwischen Keith Haring und Andy Warhol. Die Popikonen trafen sich im New York der 1980er Jahre, beeinflussten dort aktiv eine florierende Kunst- und Clubbingszene. Beide waren offen für Zusammenarbeit, interessierten sich für alternative Lebensentwürfe und revolutionierten die Art und Weise, wie Kunst produziert, wahrgenommen und verbreitet wird.