"Ich bin in eine zerstörte Ordnung hineingeboren worden, in eine zerstörte Landschaft, in ein zerstörtes Volk, in eine zerstörte Gesellschaft. Und ich wollte keine neue Ordnung einführen. (...) Ich musste erneut "naiv" sein, neu anfangen." Der Maler und Bildhauer Georg Baselitz (*1938) wuchs in der vernichteten Umwelt und in der zerbrochenen Weltordnung des Zweiten Weltkrieges auf. In großformatigen, figürlichen, expressiven Bildern stellt er überlebende Antihelden in einer kaputten Umgebung und einer orientierungslosen Welt dar.

Seit jeher inspirieren sich Kunst und Film gegenseitig. Auch berühmte Gemälde können direkten Einfluss auf die Ästhetik der bewegten Bilder nehmen. Szenen erinnern an englische Landschaftsgemälde, Filmbilder sind an das Werk bekannter Künstler angelehnt oder weltberühmte Meisterwerke der Kunstgeschichte tauchen im Hintergrund zufällig auf. Ob Rembrandt, Picasso, Gainsborough, Botticelli oder Hopper, ihre Gemälde werden zu Eyecatchern oder Bedeutungsträgern. Entdecken Sie in diesem Vortrag, wo und warum Ihnen berühmte Werke im Film begegnen.

Die Ausstellung „Eccentric“ in der Pinakothek der Moderne setzt sich mit Exzentrik als einem ideologiefreien, freiheitlich-demokratischen Ansatz in der Kunst auseinander. Ab den 1980er Jahren entwickelte sich eine solche Ästhetik der Freiheit in Kunst, Mode, Design, Film und Architektur. Die Gesprächsführung mit der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Maria Opel bietet Einblicke in die Ausstellung. Die Kunstexpertin freut sich auf Ihre Fragen.

Nach dem 2.Weltkrieg wurde im Bereich der Künste eine Art Stellvertreterkrieg des Kalten Krieges ausgetragen. Die Kunst des Westens wurde als Ausdruck der Freiheit westlicher Demokratien gepriesen, die dem Sozialistischen Realismus entgegengestellt wurde. Seit siebziger Jahren malten eine Reihe von deutschen Künstlern wie Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Georg Baselitz oder Jörg Immendorf politische Bilder, in denen die deutsche Vergangenheit und Gegenwart thematisiert wird. Der Kurs ist Teil des Studium-Generale-Kurses <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft/studium-generale/kursprogramm-nach-orten/im-muenchner-sueden/6060-studium-generale-montag-17-30-uhr-deutschland-und-die-demokratie-460-C-U156060">U156060</a>, "Deutschland und die Demokratie" (Kursbegleitung Gundula Pabst), kann aber auch einzeln gebucht werden.

„Gegen die Auffassung von Kunst, den Kopf durch die Wolken zu stecken (…) Für eine Kunst, die sich als eines der vielen Mittel begreift, menschliche Gesellschaft zu verändern.“ Jörg Immendorf (1945–2007) arbeitete als Kunstlehrer und engagierte sich politisch in linksextremen Gruppierungen. Die Malerei lehnte er zunächst ab, um ab 1977 eine großformatige, politische Bilderreihe zu schaffen, die er „Café Deutschland“ nannte. In einer Zeit, in der sich viele im Westen mit der Teilung Deutschlands arrangiert hatten, klagte er sie mit seinen Bildern an.

Als der junge Künstler Markus Lüpertz (*1941) zu arbeiten begann, brach er gleich zwei Tabus: er malte großformatige Bilder, was in den 1960er Jahren eher unüblich war, und stellte Themen dar, die sich auf die deutsche Vergangenheit bezogen. Er malte Wehrmachtshelme und gab ihnen Titel wie „Schwarz Rot Gold“. Lüpertz gehört zu den deutschen Malern, die in den 1980er Jahren international viel Aufsehen erregten, weil sie in zweierlei Hinsicht „antimodern“ waren: wegen ihrer Malweise und wegen der dargestellten Inhalte.

Gerhard Richter (*1932) lebte in Dresden und war dort erfolgreicher Wandmaler. Kurz vor dem Mauerbau, 1961, floh er in den Westen. Er distanzierte sich vom Sozialistischen Realismus des Ostens ebenso wie von der Pop Art US-amerikanischer Prägung. In einer Zeit, als Malerei als „unzeitgemäß“ galt, suchte er einen eigenen Weg, jenseits der Polarität von Realismus und Abstraktion, für seine Malerei, um die Malerei so zu „retten“. Er schuf ein breites Werk in sehr unterschiedlichen Stilen, teilweise sind seine Bilder von faszinierender Schönheit.

Im Juni 1995 haben Christo und Jeanne-Claude für 14 Tage den Reichstag in Berlin verhüllt. Diese spektakuläre Kunstaktion hat fünf Millionen Besuchende aus der ganzen Welt angezogen. Rainer Lapp hat bei dieser und bei weiteren Kunstaktionen des Künstlerpaares als freiwilliger Helfer mitgewirkt. Sein Vortrag stellt ihre wichtigsten realisierten Projekte vor, insbesondere den "Wrapped Reichstag": Von der Idee, über die Abstimmung im Bundestag bis hin zur Umsetzung und eine Rückschau auf die Impulse, die von dem Projekt ausgegangen sind.

„Höhere Wesen befahlen: rechte obere Ecke schwarz malen.“ Wie sein Kollege Gerhard Richter wuchs Sigmar Polke (1941–2010) im Osten auf und siedelte in den Westen über. Ebenso wie Richter glaubte er an die Malerei und suchte einen Weg jenseits von westlicher Abstraktion und Sozialistischem Realismus. Er distanzierte sich vom Anspruch der abstrakten Kunst, höhere, geistige Wahrheiten zu verbildlichen und schuf so etwas wie eine deutsche Variante der Pop Art. Polkes Arbeiten sind voller Witz und Ironie.

Martin Kippenberger (1953–1997) war Maler, Installations- und Performancekünstler, Bildhauer und Fotograf, Sprachgenie und Selbstdarsteller. Er hinterfragte herkömmliche Vorstellungen von Autorenschaft und Authentizität in der Kunst und gab in der Serie „Lieber Maler male mir“ bei einem Plakatmaler Bilder in Auftrag. Er inszenierte sich als öffentliche Person und verstand schon früh die veränderten Regeln für „Ruhm“ in einer modernen Welt. Gleichzeitig gibt es erschütternde Zeugnisse seiner Selbstbefragung und Körperdarstellung.