Entdecken Sie die faszinierende Welt der niederländischen Künstler*innen des goldenen Zeitalters! In unserer zweiteiligen Vortragsreihe tauchen wir ein in die Meisterwerke und das künstlerische Erbe dieser einflussreichen Epoche. Von Rembrandt bis Vermeer, von Stillleben bis hin zu atmosphärischen Landschaften - wir erkunden die Vielfalt und Brillanz dieser herausragenden Künstler*innen.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts veränderte sich München rasant. Neue Bauaufgaben forderten neue Lösungen, die Gabriel von Seidl mit einem kongenialen Team anpackte. Aus einer Bierbrauerdynastie stammend, schuf er eine neue Gasthauskultur, Kulturbauten wie das Nationalmuseum an der Prinzregentenstraße oder das Künstlerhaus am Lenbachplatz. Auch die Villa Franz von Lenbachs gehört zu seinen Bauten. Sein Engagement führte ihn zur Stadtgestaltung, die wir in Bad Tölz bewundern dürfen, oder zur Rettung landschaftlicher Kostbarkeiten wie das Isartal.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Zur Vertiefung der ludovizianischen Kunst in Bayern widmet der Kunstwissenschaftlicher, Germanist und BR-Filmemacher Dr. Bernhard Graf diesen Vortrag den Nazarenern und ihrer Zusammenarbeit und Auseinandersetzung mit Ludwig I. König von Bayern. Zunächst verbildlicht sich ihre Suche und Formierung als Lukasbund an der Wiener Kunstakademie. Dann gehen die Lukasbrüder nach Rom, wo ihre Freundschaft mit dem bayerischen Kronprinzen beginnt. So mancher Nazarener sollte dann in München landen und mit schmerzlichen Erfahrungen konfrontiert werden.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Entdecken Sie mit uns eine wundersame Welt von prachtvoll, täuschend echt wirkenden Blumenstillleben mit heimischen und exotischen Pflanzen und Insekten der Amsterdamer Malerin Rachel Ruysch (1664-1750). Die Alte Pinakothek widmet dieser hochgeschätzten Hofmalerin mit äußerst schillernder Biographie die weltweit erste große monographische Ausstellung.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die experimentierfreudige Malerin stand lange im Schatten ihres Lebensgefährten Wassily Kandinsky. Ihre Bilder wurden nicht verstanden, ihr liberaler Lebensstil provozierte Kritik. Erst heute entdeckt man sie als Meisterin von Farbe und Form und erkennt ihren Einfluss auf die Künstler der klassischen Moderne. Das Lenbachhaus verdankt ihr seine große Sammlung "Der Blaue Reiter". Der Vortrag orientiert sich an den Lebensstationen der Künstlerin und würdigt ihr Lebenswerk.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

„Ich meinte, dass es zu der Zeit, als ich anfing zu arbeiten (…) notwendig war, ganz bestimmte verschüttete Themen und Mythen und Sprachteile wieder auszugraben oder wieder sichtbar zu machen.“ Anselm Kiefer (* 1945) gehört zu einer Generation deutscher Künstler*innen, die an der Malerei als Ausdrucksform festhielten und politische Bilder malten. Mit riesigen Formaten und Materialien wie Sand, Asche und Blei setzt er sich mit der deutschen Geschichte und Kultur, insbesondere dem Nationalsozialismus auseinander, und rührt an Themen, die lange tabuisiert wurden.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Malerei gehört zu den ältesten und reichsten Gattungen der bildenden Kunst - die Entwicklung von den urzeitlichen Höhlenmalereien zu den sich immer wieder erneuernden malerischen Positionen im 20. und 21. Jahrhundert ist rasant - und das, obwohl der "Tod der Malerei" schon öfter behauptet wurde. Das Seminar gibt neben einem historischen Abriss der Malereigeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart auch Einblicke in Diskussionen, Aspekte der Bildwahrnehmung und Ästhetik.

"Ich bin in eine zerstörte Ordnung hineingeboren worden, in eine zerstörte Landschaft, in ein zerstörtes Volk, in eine zerstörte Gesellschaft. Und ich wollte keine neue Ordnung einführen. (...) Ich musste erneut "naiv" sein, neu anfangen." Der Maler und Bildhauer Georg Baselitz (*1938) wuchs in der vernichteten Umwelt und in der zerbrochenen Weltordnung des Zweiten Weltkrieges auf. In großformatigen, figürlichen, expressiven Bildern stellt er überlebende Antihelden in einer kaputten Umgebung und einer orientierungslosen Welt dar.

Wie viele Deutsche zogen 1914 auch zahlreiche Maler begeistert in den Krieg. August Macke fiel in den ersten Gefechten, Franz Marc folgte ihm zwei Jahre später. Ernst Ludwig Kirchner kehrte krank zurück und malte ein erschütterndes Selbstporträt, Otto Dix verarbeitete seine Erlebnisse in einem Triptychon. Ernst Barlach entwickelte ergreifende Denkmäler und Käthe Kollwitz betrauert ihren Sohn mit einem Mahnmal. Die Kunstpädagogin Charlotte Kosean erläutert ausgewählte Kunstwerke, die vor einem weiteren Krieg warnen wollten.

Seit jeher inspirieren sich Kunst und Film gegenseitig. Auch berühmte Gemälde können direkten Einfluss auf die Ästhetik der bewegten Bilder nehmen. Szenen erinnern an englische Landschaftsgemälde, Filmbilder sind an das Werk bekannter Künstler angelehnt oder weltberühmte Meisterwerke der Kunstgeschichte tauchen im Hintergrund zufällig auf. Ob Rembrandt, Picasso, Gainsborough, Botticelli oder Hopper, ihre Gemälde werden zu Eyecatchern oder Bedeutungsträgern. Entdecken Sie in diesem Vortrag, wo und warum Ihnen berühmte Werke im Film begegnen.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Ausstellung „Eccentric“ in der Pinakothek der Moderne setzt sich mit Exzentrik als einem ideologiefreien, freiheitlich-demokratischen Ansatz in der Kunst auseinander. Ab den 1980er Jahren entwickelte sich eine solche Ästhetik der Freiheit in Kunst, Mode, Design, Film und Architektur. Die Gesprächsführung mit der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Maria Opel bietet Einblicke in die Ausstellung. Die Kunstexpertin freut sich auf Ihre Fragen.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

„Gegen die Auffassung von Kunst, den Kopf durch die Wolken zu stecken (…) Für eine Kunst, die sich als eines der vielen Mittel begreift, menschliche Gesellschaft zu verändern.“ Jörg Immendorf (1945–2007) arbeitete als Kunstlehrer und engagierte sich politisch in linksextremen Gruppierungen. Die Malerei lehnte er zunächst ab, um ab 1977 eine großformatige, politische Bilderreihe zu schaffen, die er „Café Deutschland“ nannte. In einer Zeit, in der sich viele im Westen mit der Teilung Deutschlands arrangiert hatten, klagte er sie mit seinen Bildern an.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Als der junge Künstler Markus Lüpertz (*1941) zu arbeiten begann, brach er gleich zwei Tabus: er malte großformatige Bilder, was in den 1960er Jahren eher unüblich war, und stellte Themen dar, die sich auf die deutsche Vergangenheit bezogen. Er malte Wehrmachtshelme und gab ihnen Titel wie „Schwarz Rot Gold“. Lüpertz gehört zu den deutschen Malern, die in den 1980er Jahren international viel Aufsehen erregten, weil sie in zweierlei Hinsicht „antimodern“ waren: wegen ihrer Malweise und wegen der dargestellten Inhalte.

Sie zählen zu den bedeutendsten Bildschnitzern und Bildhauern am Übergang von der Spätgotik zur Renaissance und fielen beide in Ungnade: Riemenschneider, da er auf Seiten der aufständischen Bauern war, und Stoß, weil ihm Dokumentenfälschung vorgeworfen wurde. Doch während Riemenschneider lange Zeit in Vergessenheit geriet, blieb Stoß wegen seines aufwendigen Krakauer Hochaltars in der dortigen Marienkirche berühmt. Heute gilt Riemenschneider als "Meister aller Meister" und Stoß als Genie der Spätgotik. Ihre Werke faszinieren bis heute.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Porträts von Kaisern, Papst Leo XIII. oder Otto von Bismarck machten Lenbach berühmt. Sein opulenter Lebensstil war legendär, seine gesellschaftliche Stellung herausgehoben. Er galt als Münchner Malerfürst. Gabriel von Seidl baute für ihn das Lenbachhaus - einen Palazzo im Stil der italienischen Renaissance, der modernsten Komfort bot: Bäder, Dampfheizung, Stromgenerator und eine taghelle Atelierbeleuchtung, damit der Meister auch nachts malen konnte. Franz von Lenbach - ein außergewöhnliches Leben, ein außergewöhnlicher Künstler.

Harmonie mit der Landschaft, aus der Funktion heraus entwickelte Formen, die Orientierung an der Natur und den Bedürfnissen des menschlichen Organismus': die Architekturhistorikerinnen Dr. Kaija Voss und Dr. Petra Kissling-Koch stellen Hauptmerkmale und Architekten der Organischen Architektur vor. Einer der ersten Vertreter war Antoni Gaudí. Ebenso haben Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen, Alvar Aalto, Hans Scharoun oder Santiago Calatrava mit expressiv-schwungvollen, plastisch-skulpturalen Bauformen versucht, im Einklang mit der Natur zu bauen.

Gerhard Richter (*1932) lebte in Dresden und war dort erfolgreicher Wandmaler. Kurz vor dem Mauerbau, 1961, floh er in den Westen. Er distanzierte sich vom Sozialistischen Realismus des Ostens ebenso wie von der Pop Art US-amerikanischer Prägung. In einer Zeit, als Malerei als „unzeitgemäß“ galt, suchte er einen eigenen Weg, jenseits der Polarität von Realismus und Abstraktion, für seine Malerei, um die Malerei so zu „retten“. Er schuf ein breites Werk in sehr unterschiedlichen Stilen, teilweise sind seine Bilder von faszinierender Schönheit.

Den ersten Vortrag widmet Walbi Vervier der Malerin und Naturforscherin Maria Sibylla Merian. Ihr Vater, Künstler, Kupferstecher, Verleger und Topograph Matthäus Merian, unterstützte ihr Talent. Seit Kindestagen erforschte sie die Welt der Insekten, Spinnen, Würmer und Raupen und hielt sie in kunstvollen Zeichnungen und kolorierten Kupferstichen fest. International bekannt wurde sie auch mit ihren selbst publizierten Büchern z.B. über Blumen und Insekten.

Kampfflugzeuge fliegen bedrohlich auf uns zu, Atompilze überragen verwüstete Landstriche, verkohlte Felder säumen Ruinenlandschaften… mit monumentalen Bildern, ergreifenden Plastiken, ungewohnten Materialien und neuen Ausdrucksformen versuchten viele Künstler*innen die traumatischen Erlebnisse des Zweiten Weltkriegs zu verarbeiten und den Menschen die Folgen moderner Massenvernichtungswaffen und weiterer Kriege vor Augen zu führen. Ihr Anliegen, sich mit dem Krieg und seine Auswirkungen auseinanderzusetzen, hat heute wieder hohe Aktualität.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Im Juni 1995 haben Christo und Jeanne-Claude für 14 Tage den Reichstag in Berlin verhüllt. Diese spektakuläre Kunstaktion hat fünf Millionen Besuchende aus der ganzen Welt angezogen. Rainer Lapp hat bei dieser und bei weiteren Kunstaktionen des Künstlerpaares als freiwilliger Helfer mitgewirkt. Sein Vortrag stellt ihre wichtigsten realisierten Projekte vor, insbesondere den "Wrapped Reichstag": Von der Idee, über die Abstimmung im Bundestag bis hin zur Umsetzung und eine Rückschau auf die Impulse, die von dem Projekt ausgegangen sind.

Schwärmerische Porträts voller Eleganz und Schönheit machten Friedrich August von Kaulbach berühmt. Er war auch ein brillanter Zeichner, Karikaturist, Landschafts- und Stillleben-Maler. Der Münchner Jugendstil und Werke seines Freundes Franz von Stuck beeinflussten seine Malerei. Gabriel von Seidl erbaute ihm die berühmte Kaulbach-Villa in München. Sein Atelierhaus in Ohlstadt bei Murnau ist heute ein Museum. Hier und in anderen führenden deutschen Museen können seine Arbeiten bewundert werden - Meisterwerke, denen immer noch ein Zauber innewohnt.

„Höhere Wesen befahlen: rechte obere Ecke schwarz malen.“ Wie sein Kollege Gerhard Richter wuchs Sigmar Polke (1941–2010) im Osten auf und siedelte in den Westen über. Ebenso wie Richter glaubte er an die Malerei und suchte einen Weg jenseits von westlicher Abstraktion und Sozialistischem Realismus. Er distanzierte sich vom Anspruch der abstrakten Kunst, höhere, geistige Wahrheiten zu verbildlichen und schuf so etwas wie eine deutsche Variante der Pop Art. Polkes Arbeiten sind voller Witz und Ironie.

Die Kunstpädagogin Walbi Vervier erläutert Leben und Werk der europaweit gefeierten Bildnis- und Historienmalerin, die sich nach einer umfangreichen musischen Ausbildung für die Malerei entschied. Ihre Lebensstationen waren Rom, London und Venedig. Hier begegnete sie Gelehrten wie Goethe, Herder oder Winckelmann, Künstler*innen und Adligen. Ihre vorwiegend eleganten Bildnisse brachten ihr in London Aufträge von Hof und Adel ein. Sie schuf neben Historienbildern auch Gemälde nach Themen aus der antiken und nachantiken Literatur.

Er gilt als der genialste Künstler Europas. In seinem nahezu 70-jährigen Schaffen entwickelte er Skulpturen von wundervoller Zartheit bis hin zu dynamisch bewegten und von kraftvoller Energie zeugenden Werken. Auch als Maler blieb er seinen bildhauerischen Idealen treu. Sein Werk lässt schon das Zeitalter des Barock anklingen. Der Vortrag nimmt insbesondere das bildhauerische Werk Michelangelos in den Blick.

Die Faszination an der Malerei des Expressionismus ist ungebrochen. Werke aus der Zeit erzielen Höchstpreise auf Auktionen. Gerade München und sein Umland spielen für den deutschen Expressionismus eine bedeutende Rolle. Revolutionäre, künstlerische Bewegungen wie Der Blaue Reiter wirkten sich stilbildend auf andere Kunstgattungen aus. Wie inspirierte die Malerei den Film? Was macht den Expressionismus heute so beliebt? Und was zeichnet ihn als Gesamtkunstwerk aus?

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.