Ein Konzertbesuch ist ein Genuss – so oder so! Mit dem entsprechenden musikgeschichtlichen Vorwissen können Sie sich aber noch entspannter zurücklehnen, um den Orchesterklängen zu lauschen. An diesem Wochenende erhalten Sie einen ersten Überblick über die Epochen Barock, Klassik, Romantik und Moderne sowie kurze Steckbriefe der wichtigsten Komponist*innen – mit vielen Musikbeispielen.

Das Konzert zum Palmsonntag beinhaltet musikalische Kostbarkeiten aus den großen Messen und Oratorien der Passionszeit. Arien, Duette sowie Instrumentalkompositionen aus einigen beispielhaften Werken verbunden mit Hintergrundinfos zur Entstehungsgeschichte stimmen musikalisch auf die Karwoche ein. Es singen und musizieren: Antonia Modes, Sopran und Maria van Hoof, Mezzosopran (Gesangsstudierende der Hochschule für Musik und Theater München), Esther Schöpf (Violine), Prof. Norbert Groh (Klavier und Moderation)

Glück und Zuversicht brauchten in den 1930er Jahren alle Musikschaffenden: alle, die in der Heimat bleiben konnten, wie Orff und Schostakowitsch, und noch mehr jene, die ab 1933 in die USA emigrieren mussten. Als sich nach dem Zweiten Weltkrieg die Musikszene neu formierte, stellte die Avantgarde alles auf den Kopf: Stockhausen, Nono und Ligeti erfanden eine völlig andere klassische Musik, meist mit politischer Botschaft. Letztlich revolutionierten die technischen Reproduktionsmöglichkeiten die Musikszene und ermöglichten den schnellen Aufstieg der kommerziellen Popmusik. Eine Exkursion zu den Wirkungsstätten von Carl Orff am Ammersee ist geplant.

Wie erkenne ich den Aufbau eines Musikstücks? Wir wiederholen und vertiefen die Grundlagen: Tonleiter, Dur und Moll, Quintenzirkel und Kadenz. Wir lernen Haupt- und Nebendreiklänge und deren Umkehrungen kennen. Mit diesem Handwerkszeug wagen wir uns daran, die passenden Begleitakkorde zu einer Melodie zu finden. Kenntnisse aus dem Grundlagenseminar sind erforderlich.

Mit vielen Hörbeispielen werden die grundlegenden Begriffe des Jazz erläutert und besprochen: Improvisation, Solospiel und Begleitung, Komposition und Arrangement, die wichtigsten Harmonien, Rhythmen und Grooves. Lernen Sie so die vielfältigen Stile dieser faszinierenden Musik kennen, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Ein Orchester ist ein komplexes Gebilde, das im wahrsten Sinne des Wortes vielstimmig ist. Welche Instrumente spielen? Wie klingen sie und welche Funktion haben sie im Gesamten? Ein Blick in die Partitur zeigt, wie klar und übersichtlich Komponist*innen ihre Spiel- und Ausdrucksanweisungen notieren. Notenlesen ist Voraussetzung.

Wie finde ich eine Begleitung zu einer Melodie, einem Lied? Die Kenntnis der Funktionen von Dreiklängen und ihren Umkehrungen soll vertieft werden. Die genaue Betrachtung von Choralsätzen (z. B. von J. S. Bach) zeigt die Vielfalt der Möglichkeiten auf, hierzu gehört auch ein erster Einblick in Formen des Wechsels von Tonart zu Tonart (Modulation). Es werden Grundkenntnisse der Harmonielehre (U270127 und U270133) vorausgesetzt.

Sie möchten gerne in einem Chor mitsingen oder ein Musikinstrument spielen, trauen es sich aber nicht so ohne weiteres zu? Hier erlernen Sie innerhalb kurzer Zeit die Grundlagen des Notenlesens als Einstieg und für eine weitergehende Beschäftigung mit Musik.

Die Kunst ist stets ein Spiegel der Zeit – das gilt natürlich auch für die Musik. Begeben Sie sich auf eine Hörreise durch die europäische Musikgeschichte und lernen Sie ihre wichtigsten Vertreter*innen kennen. Mit Konzertvideos, Filmmitschnitten sowie Hör- und Notenbeispielen aus Barock, Klassik, Romantik und Moderne verfolgen wir die Entwicklung des musikalischen und gesellschaftlichen Lebens und schaffen Querverbindungen zu den zeitgeschichtlichen Ereignissen und zwischen den Epochen.