Sie haben Kurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht oder anderweitig Grundkenntnisse erworben? Hier dreht sich alles um das gemeinsame Malen sowie den Austausch. Wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter. Oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Ein Foto ist schnell gemacht, aber die Speicherkarte in der Kamera ist nicht der ideale Aufbewahrungsort. Wie benennt, sortiert, archiviert und vor allem findet man die zahlreichen Fotos am PC wieder? Dieser Einführungskurs gibt Tipps zur Organisation, Archivierung, Sicherung und "Sichtbarmachung" von digitalen Bildern. Sie erfahren, wie Sie einfach und unabhängig Ihre Bilder verwalten können. Ein Bildverwaltungsprogramm wird exemplarisch vorgestellt.

Aus wohlhabendem bürgerlichem Hause stammend, genoss Felix Mendelssohn eine umfassende und intensive Ausbildung, gleichzeitig blieben Raum für Phantasie und vielseitige künstlerische Neigungen. Schon als junger Mann wurde er in ganz Europa ein Begriff, bis zu seinem frühen Tod wirkte er intensiv als Virtuose, Dirigent, Musikpädagoge, Publizist und Komponist. Durch Geringschätzung in der NS-Zeit ist sein Bild in der Musikgeschichte bis heute unausgewogen.

Damit dieser musikalische Traum im Stile von Max Raabes Palastorchester erfüllt werden kann, suchen wir eifrige und begeisterungsfähige Musikerinnen und Musiker jeden Alters, gerne auch Seniorinnen und Senioren, die sich allesamt vom "Creole Love Call" Duke Ellingtons angezogen fühlen. Anmeldung für neue Mitglieder nur nach vorheriger Rücksprache mit Wolfgang Opitz, Mobil 0172-7705006.

Seit über 400 Jahren begeistert die Oper ihre Hörer*innen, verzaubert, verstört, regt an, reißt mit. Um 1600 von einem Gelehrtenkreis in Florenz geschaffen, entwickelte sich das Musiktheater zur zentralen Gattung, zum Gesamtkunstwerk. Und immer korrespondiert die Entwicklung mit politischer Geschichte, Literatur- und Geistesgeschichte sowie musikalischen Entwicklungen. In einer auf drei Semester angelegten ausführlichen Vortragsreihe durchstreifen wir vier faszinierende Opern-Jahrhunderte. Dabei ist sowohl der einzelne Vortrag für sich thematisch geschlossen und verständlich, aber auch die ganze Reihe als Zeitschiene gestaltet.

Das Richtige für alle, die ohne Leistungsdruck und mit Spaß an Bewegung und Musik etwas für das Wohlbefinden tun wollen. Los geht’s mit einem leichten Tanz zum Aufwärmen. Dann stehen bunt gemischte Gruppentänze, inspiriert von Latino-, Standard-, Volkstanzschritten u.v.m., auf dem Programm. Getanzt wird in Kreis-, Reihen-, Karree- und Paarform. Auch die Musikauswahl ist abwechslungsreich von Pop bis Folklore, von Samba bis Swing und mal in flottem Tempo, mal ruhig. Die Mischung macht’s!

Was gibt es Schöneres, als die Woche mit Musik zu beginnen? Zunächst lockern und schulen wir mit Einsingübungen unsere Stimmen und beginnen dann ganz unbeschwert, Lieder, Kanons und leichte Chorstücke zu singen. Gesungen wird alles, was gefällt und machbar ist. Einzige Voraussetzungen sind Freude und Interesse am Singen.

Für Modern Line-Dance braucht man keine*n Tanzpartner*in und auch keinen Cowboyhut. Die Choreografien werden in Reihenform in der Gruppe zu Pop und Rock (kein Country & Western), aktuellen Hits aus den Charts und Klassikern getanzt. Viele der Grundschritte kennt man schon aus anderen Tanzstilen, wie z.B. Standard/Latein, Jazz Dance, Swing, Stepp. Modern Line-Dance macht einfach gute Laune und trainiert dabei auch noch Gedächtnis und Körper, Fitness und Koordination.

Sie haben die Grundkurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht? Oder Sie kennen sich schon ein wenig aus mit dem Zeichnen und Malen? Finden Sie nun zu eigenständigen, aussagekräftigen, künstlerisch und technisch guten Kunstwerken. Sie können mit den verschiedensten Techniken arbeiten - zeichnen mit Bleistift und Pastellkreide, malen mit Acryl-, Öl- oder Aquarellfarben. Die Dozentin unterstützt Sie bei Themen- und Technikwahl, individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen runden das Angebot ab. Arbeiten in der Gruppe macht außerdem Spaß. Fortsetzungsmöglichkeit: ein weiteres Malatelier mit sieben Terminen.

Spielerisch erkunden wir die Techniken, Eigenschaften und Möglichkeiten der Acrylmalerei. Wir beschäftigen uns zudem mit Farbenlehre und Komposition. Üben Sie außerdem, zu skizzieren. Lassen Sie Bilder mit einer ganz persönlichen Ausstrahlung entstehen!

Haben Sie Spaß am gemeinsamen Musizieren in einer netten und fröhlichen Gruppe? Können Sie Noten lesen und ein wenig Gitarre spielen? Dann sind Sie hier genau richtig. Wir spielen kleine Solo- und Ensemblestücke für klassische Gitarre und organisieren kleine Vorspiele zum musikalischen und gesellschaftlichen Austausch.

Das Ruhrgebiet hat in den letzten Jahrzehnten einen Wandel von der Bergbau- und Industrieregion zur Kulturregion erlebt. Die Gartenstadt Essen-Margarethenhöhe und die Villa Hügel sind altehrwürdige Zeugnisse der Industrialisierung. Eine Transformation zu modernen Kulturorten erlebten der Gasometer in Oberhausen, das Hüttenwerk Duisburg, heute Landschaftspark Duisburg-Nord oder die UNESCO-Welterbe-Zeche Zollverein in Essen. Am Rande des Ruhrgebiets lockt die Stadt Hagen mit Jugendstil von Henry van de Velde. Die Referentin leitet die Studienreise "Essen, Duisburg, Hagen – Architektur und Kunst im Ruhrgebiet" (25.6. bis 29.6.2025, U185090).

Unser Schwerpunkt ist die künstlerische Gestaltung verschiedenster Themen, auch in Acryl, Pastell und Mischtechniken. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre unterstützt Sie der Dozent individuell. Motivfindungen und Bildbesprechungen finden gemeinsam in der Gruppe statt.

Die Fotografie als künstlerisches Medium hat in ihrer jungen Geschichte nichts von ihrer Faszination verloren. Der Kurs beschäftigt sich mit ihren Erscheinungsformen als Entwurfsinstrument für malerische Werke, autonomes Kunstwerk oder Dokumentation, behandelt Genres wie Landschaft, Portrait, Industrie, Architektur und erörtert ikonische Fotokunstwerke und bedeutende Fotograf*innen von Alfred Stieglitz bis Andreas Gursky. Ein Besuch der Fotoausstellung "Civilization - wie wir heute leben" in der Kunsthalle und weitere Exkursionen runden das Thema ab.

Wir treffen uns einmal in der Woche und reden über unsere Erfahrungen mit der Lektüre, tauschen Assoziationen und Gedanken aus. Wichtig sind uns Freude und Neugier beim Lesen und die Lust am Zuhören. Es ist spannend, wie unterschiedlich ein Text auf verschiedene Menschen wirken kann. Die Auswahl der Bücher erfolgt in gemeinsamer Absprache. Die Lektüre für die erste Sitzung erfragen Sie bitte im Fachgebiet.

Freies Gestalten in Zeichnung und Malerei sowie in Verbindung von beidem: Sie arbeiten nach selbst gewählten oder vorgegebenen Themen. Durch anschließende gemeinsame Bildbesprechungen erhalten Sie Anregung und Ermutigung.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Was wäre der Frühling ohne Frühlingslieder, der Sommer ohne Sommerlieder? Gesungen werden Lieder passend zum Jahreskreis – mal heiter, mal besinnlich, mal leicht, mal schwerer zu singen. Auch neue und unbekannte Lieder, ein-, zwei- oder mehrstimmig, werden dabei sein. Einzige Voraussetzung ist Freude und Interesse am Singen.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen. Wir machen uns mit dem Instrument vertraut und spielen erste leichte Stücke. In einem der weiterführenden Kurse können Sie dann selbst aktiv werden und sich auch ein Instrument für zu Hause ausleihen.

Sie werden in die Steinbildhauerei eingeführt und dabei mit Material und Werkzeugen vertraut gemacht. Am Anfang bearbeiten Sie weichere Natursteine; mit zunehmender Übung können Sie Ihre gestalterischen Ideen in verschiedensten Formen umsetzen. Wir wenden uns auch dem zeichnerischen Entwurf und der Modellierpraxis zu, um Stimmigkeit und Präzision von Form und Vorstellung allmählich zu steigern.

Freies Gestalten in Zeichnung und Malerei sowie in der Verbindung von beidem: Sie arbeiten nach selbst gewählten oder vorgegebenen Themen. Durch anschließende gemeinsame Bildbesprechungen erhalten Sie Anregung und Ermutigung.

Für Blockflötenspieler*innen, die gemeinsam musizieren möchten. Wir spielen Vokal- und Instrumentalmusik des 16. bis 18. Jahrhunderts in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden, ab und zu stehen auch Kompositionen früherer und späterer Jahrhunderte auf unserem Programm. Neben dem Spaß am Musizieren sollen auch grundsätzlich rhythmische und technische Herausforderungen gemeistert werden. Für Fortgeschrittene mit mittlerer bis guter Spieltechnik. Anmeldung für Quereinsteiger*innen bitte nur nach vorheriger Rücksprache mit Petra Schiegg, Telefon (089) 55063768.

Abstraktion im Aquarell bedeutet den Weg von der Natürlichkeit eines Bildmotivs hin zu seiner individuellen endgültigen Form und Aussage. Erwünscht ist die Bereitschaft, verschiedene Schritte zur Abstraktion zu erproben und innerhalb der Gruppe voneinander zu lernen.

Im Vordergrund steht die Freude am spontanen Umgang mit Farbe und Farbwirkung. Ziel ist es, in Anlehnung an die Natur, aber auch an freien Themen sowie an kunstgeschichtlichen Beispielen des 20. Jahrhunderts die eigene persönliche Farb- und Formensprache zu entwickeln. Einführung in die Acryltechnik, individuelle Beratung sowie gemeinsame Arbeitsbesprechungen sind Bestandteile des Kurses.

Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Lassen Sie sich dabei von der Kreativität des Dozenten anstecken. Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung des Bildes; er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Sie hatten in Ihrer Kindheit oder Jugend schon Ballettunterricht, vielleicht haben Sie auch nur davon geträumt? Für Klassischen Tanz gibt es keine Altersgrenze, deshalb können Sie jetzt die schöne Zeit im Tanzsaal fortsetzen oder sich einen langgehegten Wunsch erfüllen. Nicht Leistungssport, sondern die Freude an tänzerischer Bewegung zu klassischer Musik steht hier im Mittelpunkt. Die schonenden, körpergerechten Ballettübungen fördern Gleichgewichtssinn und Koordination und verbessern Beweglichkeit und Spannkraft. Auch Männer sind willkommen.

Aus Tonmasse formen Sie Gebrauchsgegenstände oder Figuren. Sie werden spielerisch in die Spiralwulst-, Bänder- und Plattentechnik eingeführt. Die fertigen Keramiken können mit Engobefarben bemalt oder glasiert werden. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Für Modern Line-Dance braucht man keine*n Tanzpartner*in und auch keinen Cowboyhut. Die Choreografien werden in Reihenform in der Gruppe zu Pop und Rock (kein Country & Western), aktuellen Hits aus den Charts und Klassikern getanzt. Viele der Grundschritte kennt man schon aus anderen Tanzstilen, wie z.B. Standard/Latein, Jazz Dance, Swing, Stepp. Modern Line-Dance macht einfach gute Laune und trainiert dabei auch noch Gedächtnis und Körper, Fitness und Koordination.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Immer nur mit dem oder der Einen? Hier nicht, denn es swingt und groovt in der Gruppe ohne feste Tanzpartner*innen. Abwechslung wird geboten mit verschiedenen Choreografien in Reihen- und Kreisform. Die Grundschritte und -figuren beruhen auf den beliebten Tänzen Boogie Woogie, Swing und Rock 'n' Roll. Auch für die Musik gilt das Motto Vielfalt – bekannt oder unerhört, von nostalgisch bis neu, im spritzigen sowie gemütlichen Tempo.

Das Richtige für alle, die ohne Leistungsdruck und mit Spaß an Bewegung und Musik etwas für das Wohlbefinden tun wollen. Los geht’s mit einem leichten Tanz zum Aufwärmen. Dann stehen bunt gemischte Gruppentänze, inspiriert von Latino-, Standard-, Volkstanzschritten u.v.m., auf dem Programm. Getanzt wird in Kreis-, Reihen-, Karree- und Paarform. Auch die Musikauswahl ist abwechslungsreich von Pop bis Folklore, von Samba bis Swing und mal in flottem Tempo, mal ruhig. Die Mischung macht’s!

Singen, weil es guttut. Gemeinsam singen wir Lieder aller Art und pflegen so die Stimme und die musikalische Begegnung. Einzige Voraussetzung: Freude am Singen.

Wie lange haben Sie nicht mehr gesungen? Sanft und ohne Druck tauchen Sie in die Welt der Töne ein, lernen Zuhören und Zulassen. Durch Atem-, Vokal- und Körperübungen entdecken Sie neue Klangmöglichkeiten Ihrer Stimme, erleben die Schönheit des Zusammenklingens in der Gruppe. Genießen Sie die Freude an freier Bewegung, Rhythmus- und Stimmimprovisationen und fühlen Sie Ihren Körper als lebendiges, schwingendes Instrument. Gesangs- oder Chorerfahrung sind hilfreich.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen. Zunächst machen wir uns mit dem Instrument vertraut und spielen nach und nach verschiedene Stücke unterschiedlicher Stilrichtungen. Für die Dauer des Kurses haben Sie die Möglichkeit, gegen eine Leihgebühr das Instrument mit nach Hause zu nehmen, zusammen mit den Noten aus dem Kurs und einer Schnuppermappe.

Aus Tonmasse formen Sie Gebrauchsgegenstände oder Figuren. Sie werden spielerisch in die Spiralwulst-, Bänder- und Plattentechnik eingeführt. Die fertigen Keramiken können mit Engobefarben bemalt oder glasiert werden. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Gutes Selbst- und Körperbewusstsein durch Orientalischen Tanz, denn Bauchtanz ist eine Wohltat für Körper und Seele. Auf leichte Gymnastik und sanftes Stretching folgen einfache Bauchtanzschritte und -figuren. Zu den verschiedenen orientalischen Rhythmen werden kleine Choreografien einstudiert, auch der freie, improvisierte Tanz und Gruppentänze stehen auf dem Programm. So wird ganz entspannt die Beweglichkeit gefördert, die Kondition verbessert und auch das Gedächtnis trainiert.