Damit dieser musikalische Traum im Stile von Max Raabes Palastorchester erfüllt werden kann, suchen wir eifrige und begeisterungsfähige Musikerinnen und Musiker jeden Alters, gerne auch Seniorinnen und Senioren, die sich allesamt vom "Creole Love Call" Duke Ellingtons angezogen fühlen. Anmeldung für neue Mitglieder nur nach vorheriger Rücksprache mit Wolfgang Opitz, Mobil 0172-7705006.

Was gibt es Schöneres, als die Woche mit Musik zu beginnen? Zunächst lockern und schulen wir mit Einsingübungen unsere Stimmen und beginnen dann ganz unbeschwert, Lieder, Kanons und leichte Chorstücke zu singen. Gesungen wird alles, was gefällt und machbar ist. Einzige Voraussetzungen sind Freude und Interesse am Singen.

Haben Sie Spaß am gemeinsamen Musizieren in einer netten und fröhlichen Gruppe? Können Sie Noten lesen und ein wenig Gitarre spielen? Dann sind Sie hier genau richtig. Wir spielen kleine Solo- und Ensemblestücke für klassische Gitarre und organisieren kleine Vorspiele zum musikalischen und gesellschaftlichen Austausch.

Die Fotografie als künstlerisches Medium hat in ihrer jungen Geschichte nichts von ihrer Faszination verloren. Der Kurs beschäftigt sich mit ihren Erscheinungsformen als Entwurfsinstrument für malerische Werke, autonomes Kunstwerk oder Dokumentation, behandelt Genres wie Landschaft, Portrait, Industrie, Architektur und erörtert ikonische Fotokunstwerke und bedeutende Fotograf*innen von Alfred Stieglitz bis Andreas Gursky. Ein Besuch der Fotoausstellung "Civilization - wie wir heute leben" in der Kunsthalle und weitere Exkursionen runden das Thema ab.

Wir treffen uns einmal in der Woche und reden über unsere Erfahrungen mit der Lektüre, tauschen Assoziationen und Gedanken aus. Wichtig sind uns Freude und Neugier beim Lesen und die Lust am Zuhören. Es ist spannend, wie unterschiedlich ein Text auf verschiedene Menschen wirken kann. Die Auswahl der Bücher erfolgt in gemeinsamer Absprache. Die Lektüre für die erste Sitzung erfragen Sie bitte im Fachgebiet.

Freies Gestalten in Zeichnung und Malerei sowie in Verbindung von beidem: Sie arbeiten nach selbst gewählten oder vorgegebenen Themen. Durch anschließende gemeinsame Bildbesprechungen erhalten Sie Anregung und Ermutigung.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Was wäre der Frühling ohne Frühlingslieder, der Sommer ohne Sommerlieder? Gesungen werden Lieder passend zum Jahreskreis – mal heiter, mal besinnlich, mal leicht, mal schwerer zu singen. Auch neue und unbekannte Lieder, ein-, zwei- oder mehrstimmig, werden dabei sein. Einzige Voraussetzung ist Freude und Interesse am Singen.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Sie werden in die Steinbildhauerei eingeführt und dabei mit Material und Werkzeugen vertraut gemacht. Am Anfang bearbeiten Sie weichere Natursteine; mit zunehmender Übung können Sie Ihre gestalterischen Ideen in verschiedensten Formen umsetzen. Wir wenden uns auch dem zeichnerischen Entwurf und der Modellierpraxis zu, um Stimmigkeit und Präzision von Form und Vorstellung allmählich zu steigern.

Freies Gestalten in Zeichnung und Malerei sowie in der Verbindung von beidem: Sie arbeiten nach selbst gewählten oder vorgegebenen Themen. Durch anschließende gemeinsame Bildbesprechungen erhalten Sie Anregung und Ermutigung.

Für Blockflötenspieler*innen, die gemeinsam musizieren möchten. Wir spielen Vokal- und Instrumentalmusik des 16. bis 18. Jahrhunderts in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden, ab und zu stehen auch Kompositionen früherer und späterer Jahrhunderte auf unserem Programm. Neben dem Spaß am Musizieren sollen auch grundsätzlich rhythmische und technische Herausforderungen gemeistert werden. Für Fortgeschrittene mit mittlerer bis guter Spieltechnik. Anmeldung für Quereinsteiger*innen bitte nur nach vorheriger Rücksprache mit Petra Schiegg, Telefon (089) 55063768.

Abstraktion im Aquarell bedeutet den Weg von der Natürlichkeit eines Bildmotivs hin zu seiner individuellen endgültigen Form und Aussage. Erwünscht ist die Bereitschaft, verschiedene Schritte zur Abstraktion zu erproben und innerhalb der Gruppe voneinander zu lernen.

Sie hatten in Ihrer Kindheit oder Jugend schon Ballettunterricht, vielleicht haben Sie auch nur davon geträumt? Für Klassischen Tanz gibt es keine Altersgrenze, deshalb können Sie jetzt die schöne Zeit im Tanzsaal fortsetzen oder sich einen langgehegten Wunsch erfüllen. Nicht Leistungssport, sondern die Freude an tänzerischer Bewegung zu klassischer Musik steht hier im Mittelpunkt. Die schonenden, körpergerechten Ballettübungen fördern Gleichgewichtssinn und Koordination und verbessern Beweglichkeit und Spannkraft. Auch Männer sind willkommen.

Für Modern Line-Dance braucht man keine*n Tanzpartner*in und auch keinen Cowboyhut. Die Choreografien werden in Reihenform in der Gruppe zu Pop und Rock (kein Country & Western), aktuellen Hits aus den Charts und Klassikern getanzt. Viele der Grundschritte kennt man schon aus anderen Tanzstilen, wie z.B. Standard/Latein, Jazz Dance, Swing, Stepp. Modern Line-Dance macht einfach gute Laune und trainiert dabei auch noch Gedächtnis und Körper, Fitness und Koordination.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Singen, weil es guttut. Gemeinsam singen wir Lieder aller Art und pflegen so die Stimme und die musikalische Begegnung. Einzige Voraussetzung: Freude am Singen.

Malen auf verschiedenen Bildgründen wie Karton, Leinwand, grundierter Hartfaserplatte. Studien zu Farbmischungen, Komposition und Bildaufbau. Erkundung der unterschiedlichen Techniken anhand von Bildbeispielen und Farbenlehre. Künstlerische Umsetzung verschiedener Malmotive (Stillleben, Landschaft, Porträt) bis hin zur freien Interpretation.

Singen, weil es guttut. Gemeinsam singen wir Lieder aller Art und pflegen so die Stimme und die musikalische Begegnung. Einzige Voraussetzung: Freude am Singen.

Eine zeitlose Weisheit besagt: "Tu deinem Körper etwas Gutes, damit deine Seele Lust hat, darin zu wohnen.". Auf geht’s! Gelenkschonende tänzerische Übungen und einfache Schrittfolgen aus Jazz Dance und HipHop bringen Muskeln und Kreislauf in Schwung. Behutsames, intensives Stretching lockert die Muskulatur und verbessert die Dehnfähigkeit. Aktuelle Hits und Klassiker öffnen Herz und Geist.

In diesem Kurs werden Sie mit Farbe gestalten, ihre Leuchtkraft und Intensität nutzen, formale Möglichkeiten entdecken und mit der individuellen Art des Farbauftrags eine eigene Handschrift entwickeln, die dem persönlichen Temperament entspricht. In der Praxis bietet die Verwendung von Acryl- oder wasservermalbaren Ölfarben geeignete Möglichkeiten für Änderung und Bewegung, für unbekümmertes Ausprobieren, für Formulierung und Methoden, den Zugang zu authentischer Ausdrucksform zu finden.

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Eine zeitlose Weisheit besagt: "Tu deinem Körper etwas Gutes, damit deine Seele Lust hat, darin zu wohnen.". Auf geht’s! Gelenkschonende tänzerische Übungen und einfache Schrittfolgen aus Jazz Dance und HipHop bringen Muskeln und Kreislauf in Schwung. Behutsames, intensives Stretching lockert die Muskulatur und verbessert die Dehnfähigkeit. Aktuelle Hits und Klassiker öffnen Herz und Geist.

Schritt für Schritt lernen Sie verschiedene Zeichen- und Aquarelltechniken kennen, die Ihnen auch praktisch vorgeführt werden. Entsprechend Ihrer persönlichen Neigung können die Techniken miteinander kombiniert oder einzeln angewandt werden. Sie erhalten Anregungen und Tipps zur Weiterentwicklung Ihres Malstils.

Seit über 400 Jahren begeistert die Oper ihre Hörer*innen, verzaubert, verstört, regt an, reißt mit. Um 1600 von einem Gelehrtenkreis in Florenz geschaffen, entwickelte sich das Musiktheater zur zentralen Gattung, zum Gesamtkunstwerk. Und immer korrespondiert die Entwicklung mit politischer Geschichte, Literatur- und Geistesgeschichte sowie musikalischen Entwicklungen. In einer auf drei Semester angelegten ausführlichen Vortragsreihe durchstreifen wir vier faszinierende Opern-Jahrhunderte. Dabei ist sowohl der einzelne Vortrag für sich thematisch geschlossen und verständlich, aber auch die ganze Reihe als Zeitschiene gestaltet.

Das Richtige für alle, die ohne Leistungsdruck und mit Spaß an Bewegung und Musik etwas für das Wohlbefinden tun wollen. Los geht’s mit einem leichten Tanz zum Aufwärmen. Dann stehen bunt gemischte Gruppentänze, inspiriert von Latino-, Standard-, Volkstanzschritten u.v.m., auf dem Programm. Getanzt wird in Kreis-, Reihen-, Karree- und Paarform. Auch die Musikauswahl ist abwechslungsreich von Pop bis Folklore, von Samba bis Swing und mal in flottem Tempo, mal ruhig. Die Mischung macht’s!

Sie möchten ein Kleidungsstück selber schneidern? Genäht wird ein Wunschstück (Rock, Hemd, Bluse, Hose, Kleid etc.). Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich am eigenen Können orientieren! Voraussetzung ist der sichere Umgang mit der Nähmaschine und eine eigene Nähmaschine, um zu Hause weiterzuarbeiten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie mit professioneller Unterstützung Ihre eigenen Schneiderprojekte. Dies sind keine Anfängerkurse! Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad und erweitern Sie so Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten. Sie erhalten auch Beratung bei der Auswahl Ihrer Nähprojekte. Je nach Umfang Ihres Projektes kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Sie möchten wissen, welche Möglichkeiten Ihre Kamera bietet und wie Sie die Menüfunktionen richtig einsetzen? Grundlagen zu den Themen Bildgröße, Auflösung, Brennweite, Farbraum und Weißabgleich sowie die Programmfunktionen und Schärfemodi werden erläutert. Nützliche Vorgaben, abgestimmt auf Ihre persönlichen Bedürfnisse und sinnvolle Kameraeinstellungen werden praxisnah vermittelt. Sie erfahren, was für die Bearbeitung berücksichtigt werden muss. Das Wissen wird durch zahlreiche praktische Übungen vertieft und das Verständnis für die Zusammenhänge geschult.

Gutes Selbst- und Körperbewusstsein durch Orientalischen Tanz, denn Bauchtanz ist eine Wohltat für Körper und Seele. Auf leichte Gymnastik und sanftes Stretching folgen einfache Bauchtanzschritte und -figuren. Zu den verschiedenen orientalischen Rhythmen werden kleine Choreografien einstudiert, auch der freie, improvisierte Tanz und Gruppentänze stehen auf dem Programm. So wird ganz entspannt die Beweglichkeit gefördert, die Kondition verbessert und auch das Gedächtnis trainiert.

Alle vier Jahre feiert die Stadt die Landshuter Hochzeit. In der Zeit dazwischen bietet es sich an, eine der schönsten Städte Altbayerns zu entdecken. Begleiten Sie die Gästeführerin Anneliese Döhring durch die Altstadt zur monumentalen gotischen Pfarrkirche St. Martin, deren historische Glasfenster 2024 um Fenster des Künstlers Sean Scully ergänzt wurden. In direkter Nachbarschaft stehen prächtige Bürgerhäuser, das Rathaus und die Stadtresidenz. Über der Stadt thront die Burg "des Landes Hut", die ehemalige Residenz der niederbayerischen Herzöge.

Die Malerei gehört zu den ältesten und reichsten Gattungen der bildenden Kunst - die Entwicklung von den urzeitlichen Höhlenmalereien zu den sich immer wieder erneuernden malerischen Positionen im 20. und 21. Jahrhundert ist rasant - und das, obwohl der "Tod der Malerei" schon öfter behauptet wurde. Das Seminar gibt neben einem historischen Abriss der Malereigeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart auch Einblicke in Diskussionen, Aspekte der Bildwahrnehmung und Ästhetik.

Die Französische Malerei des Barock und des Rokoko in der Alten Pinakothek ist sehr vielfältig. Die Kunsthistorikerin Carolina Glardon stellt Ihnen einige Glanzstücke der Sammlung vor, wobei ein besonderer Fokus auf François Bouchers sinnlicher Darstellung eines ruhenden Mädchens (1752) liegt. Für wen war dieses Bild bestimmt? Wieso ist seine Malschicht besonders fragil? Und wissen wir etwas über die Dargestellte?

Wie auf einer Perlenschnur reiht sich in der fruchtbaren und lieblichen Flusslandschaft ein glanzvolles Schloss an das andere. Zu den berühmtesten zählen Amboise, wo Leonardo da Vinci seine letzten Lebensjahre verbrachte, Azay-le-Rideau, Blois, Chenonceau und das wohl überwältigendste von allen, Schloss Chambord, mit seinen weit über 300 Räumen. Beim Besuch der Schlösser und ihrer einmaligen Gartenanlagen wird die ereignisreiche Geschichte Frankreichs lebendig.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

42.765 Wörter hat Wolfgang Fendt für ein Buch mit dem Titel „Ohne Worte“ geschrieben. Es handelt von der Faszination der Körpersprache, deren Ursprünge und beeinflussende Faktoren erläutert werden. Anhand von Bildern kann die eigene Fähigkeit zur Interpretation von Körpersprache getestet werden. Als einer der großen Pantomimen Deutschlands, liest Wolfgang Fendt nicht nur aus seinem lehrreichen und unterhaltsamen Buch, sondern bereichert die Lesung mit pantomimischen Einlagen. Eine Lesung mit ganz besonderem Erleben für Körper und Geist!

Die Ausstellung „Eccentric“ in der Pinakothek der Moderne setzt sich mit Exzentrik als einem ideologiefreien, freiheitlich-demokratischen Ansatz in der Kunst auseinander. Ab den 1980er Jahren entwickelte sich eine solche Ästhetik der Freiheit in Kunst, Mode, Design, Film und Architektur. Die Gesprächsführung mit der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Maria Opel bietet Einblicke in die Ausstellung. Die Kunstexpertin freut sich auf Ihre Fragen.

Die drittgrößte italienische Insel gehört zum toskanischen Archipel. Fischer- und Bergdörfer, antike Villen, schroffe Klippen und idyllische Sand- und Kiesstrände bezaubern das Auge. Leuchtend rote Felsabbrüche erzählen vom Eisenerzabbau vergangener Tage. Unterschiedlichste Volksgruppen besiedelten die Insel und hinterließen ihre Spuren in Form von Festungen, Burgen und Ausgrabungsstätten. Bekannt sind die Relikte des Korsen Napoleon, der seinen Aufenthalt hier unfreiwillig verbrachte. Heute ist Elba auch für Aktivurlauber ein kleines Paradies.

Neues Jahr, neue Kunst! Daniel und Nicole Eichin laden Sie herzlich zum gemeinsamen Malen unter dem Motto "Du bist Künstler*in“ ein. Vom 14. bis 19. April können Sie eine Woche lang kreativ werden – keine Vorkenntnisse nötig! Farben und Leinwände werden gestellt, Sie bringen Ihre Ideen mit. Die entstandenen Werke werden anschließend in einer Ausstellung präsentiert, eine Auswahl ist in der Galerie Guardini zu sehen. Die Vernissage findet am Freitag, den 2. Mai um 19.00 Uhr statt, die Ausstellung läuft bis 3. Juni 2025. Alle Informationen finden Sie hier: guardini90.de/programm/muenchen-malt-2025

Die Kunsthistorikerin Dr. Annemarie Menke stellt Ihnen die Stadtpfarrkirche St. Maximilian vor, die mit ihrer kompakten Silhouette weithin sichtbar das rechte Isarufer beherrscht. Die Anfang des 20. Jahrhunderts eingeweihte Kirche mit Jugendstil- und neogotischen Altären wurde bis in die 1940er Jahre weiter ausgestattet und nach den Kriegszerstörungen mit jeweils zeitgenössischen Elementen ergänzt. Der Bau besticht durch große innere Klarheit wie einen außergewöhnlich herben, archaischen Hauptaltar des Namenspatrons.

Nach dem religiösen Bild galt das Porträt als wichtigste gesellschaftliche Aufgabe der bildenden Kunst. Das gestaltete und deutende Abbild des Menschen sollte ihn vertreten, charakterisieren oder repräsentieren. Porträts wurden aber auch schon immer zum Zwecke politischer oder persönlicher Propaganda genutzt, die Dargestellten wurden idealisiert oder überhöht. Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel betrachtet Porträts von Dürer und Grünewald über Tizian und Rubens bis zu Nattier und Cuyp.