Freies Gestalten in Zeichnung und Malerei sowie in Verbindung von beidem: Sie arbeiten nach selbst gewählten oder vorgegebenen Themen. Durch anschließende gemeinsame Bildbesprechungen erhalten Sie Anregung und Ermutigung.

Freies Gestalten in Zeichnung und Malerei sowie in der Verbindung von beidem: Sie arbeiten nach selbst gewählten oder vorgegebenen Themen. Durch anschließende gemeinsame Bildbesprechungen erhalten Sie Anregung und Ermutigung.

Die Leuchtkraft eines Aquarellbilds ist faszinierend; beim Aquarellmalen geht man oft sehr schnell vor, was den Blick fürs Wesentliche schärft. Pastellkreiden sind ebenfalls Farben von besonderer Intensität; der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Bringen Sie gerne eigene Bildvorlagen mit! Die Dozentin betreut Sie individuell, sodass Sie Ihren persönlichen Stil entwickeln oder erweitern werden.

Wir haben große Themen: Stillleben, Landschaft, die Stadt, die Natur, Lieblingskünstler*innen. Wir betrachten sie in ihrer Vielfältigkeit und beschäftigen uns mit den künstlerischen Möglichkeiten, sie kreativ umzusetzen. Sie erproben verschiedene Zeichen- und Maltechniken und die unterschiedlichsten Motive. Es finden kunstgeschichtliche Exkursionen statt, die auf das jeweilige Thema zugeschnitten sind. Durch die individuelle Betreuung und die kreative Auseinandersetzung in der Gruppe können eindrucksvolle Arbeiten entstehen.

Möchten Sie eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder einen Lieblingssong mit eigenen Bildern illustrieren? Lernen Sie die Grundlagen der Illustration kennen – ob zu beruflichen Zwecken oder zum eigenen Vergnügen. Zusammen mit der Illustratorin und Malerin Elena Buono lernen Sie Schritt für Schritt, wie man einen Text mit aussagekräftigen Bildern anreichert. Finden Sie Ihren eigenen Zeichenstil sowie die passende Maltechnik für Ihr Projekt. Sie erhalten außerdem Tipps und Tricks für ein gelungenes Layout.

Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und dem Streben nach Anmut. Blumen und Vögel sind Genres der Tuschemalerei; in jedem Kurs widmen wir uns hierbei einem neuen Thema – diesmal: Bambus. Sie schaffen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Sie entdecken auch die chinesische Kalligrafie für die Unterschrift Ihrer Bilder – sie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Bild fertig, aber es passt nicht? Es stehen zu viele bemalte Leinwände im Keller? Sie malen auch zu Hause und kommen mit einem Bild nicht weiter? Die Dozentin unterstützt Sie mit den verschiedensten Techniken dabei, ein vorhandenes Werk mit Acrylfarben zu übermalen, mit Stiften daraus eine Grafik zu gestalten, ganz frech eine Farbe zu schütten oder ein Collageelement einzubauen. Sie erhalten Beratung, probieren neue Techniken aus und lassen so ein neues Werk entstehen! Ihre Bilder können eine neue Aussage und einen anderen Ausdruck bekommen.

Sie haben die Grundkurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht? Oder Sie kennen sich schon ein wenig aus mit dem Zeichnen und Malen? Finden Sie nun zu eigenständigen, aussagekräftigen, künstlerisch und technisch guten Kunstwerken. Sie können mit den verschiedensten Techniken arbeiten - zeichnen mit Bleistift und Pastellkreide, malen mit Acryl-, Öl- oder Aquarellfarben. Die Dozentin unterstützt Sie bei Themen- und Technikwahl, individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen runden das Angebot ab. Arbeiten in der Gruppe macht außerdem Spaß. Fortsetzungsmöglichkeit: ein weiteres Malatelier mit sieben Terminen.

Kommen Sie mit Ihren Anliegen und Vorstellungen und zeichnen und malen Sie! Ob Porträt, Landschaft, Stillleben oder alles in einem Bild vereint - auch die Mal- oder Zeichentechnik können Sie frei wählen, von Ölfarbe auf Leinwand über Acryl, Aquarell, Pastell- und Ölkreide bis hin zu Bleistift, Farbstift, Tusche oder Kohle. Bei angefangenen Bildern, die nicht von der Hand gehen wollen, finden Sie zusammen mit der Dozentin Lösungen. Sie arbeiten individuell an Ihrem eigenen Werk und erhalten Tipps und Tricks zur künstlerischen Umsetzung.

Versenden Sie zum Frühling ganz persönliche und individuelle Grüße mit Ihren selbst gemalten Postkarten, die Ihren Liebsten ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Anhand einfacher Techniken und der Kombination von Aquarellfarbe und Tinte gestalten Sie mehrere Postkarten mit frühlingshaften Motiven. Lernen Sie kleine Tricks und Kniffe, wie Sie in kurzer Zeit tolle und einzigartige Bilder auf Ihr Papier zaubern.

Das Zeichnen geht von der Linie aus, das Malen von der Fläche. Mit Pastellkreiden können Sie beides miteinander kombinieren. An den Themen Landschaft, Naturdetail und abstrakte Motive erlernen Sie die richtige Anwendung des Materials und werden wesentliche Aspekte der Farbgestaltung kennenlernen. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Mit dem Bleistift zeichnend erkunden Sie Ihre Blüte. Dabei entdecken Sie den Aufbau der Pflanze und entwickeln über Skizzen Ihre Bildidee; diese führen Sie im großen Format in Acryl aus. Sie erfahren zudem Wissenswertes zum Material und den Möglichkeiten der Darstellung, über Farblehre und Komposition. Die amerikanische Künstlerin Georgia O’Keeffe schuf in den 1930er Jahren eine Serie eigenwilliger Blütenbilder; diese bilden eine zusätzliche Inspirationsquelle.

Sprühereien oder wilde Plakate im öffentlichen Raum nennt man Street Art. Die dafür genutzten Sprühschablonen gehören zu einer alten Technik im Dekorationshandwerk. Stencils sind ist heute noch aktuell, etwa in Form von Wandtattoos. Lernen Sie, Ihre eigenen Stencils herzustellen! Sie arbeiten zunächst mit lasergeschnittenen Schablonen, um sich langsam herantasten zu können. Am Ende entwickeln Sie eigene kombinierbare Sprühschablonen. Verpassen Sie Ihren Wänden, T-Shirts, Kissenbezügen oder Ihrem Fußboden ein unverwechselbares Design! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Erlernen Sie Schritt für Schritt den Prozess der Erstellung eines Charakters für Animation oder Computerspiel. Wir stellen uns den Charakter vor und versuchen, die Figur mit den richtigen Formen, Attributen und Proportionen zu zeichnen. Dann fahren wir mit dem Färben und Beleuchten fort. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf! Mit der individuellen Unterstützung des Dozenten gelingt es Ihnen im Handumdrehen, Ihre Ideen in originelle Gestalten zu verwandeln.

Sie haben noch nie gemalt? Oder es ist schon eine Weile her, dass Sie zum Pinsel gegriffen haben, und nun möchten Sie wieder einsteigen? Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität! Sie erlernen die Grundtechniken der Malerei mit Aquarell- oder Acrylfarben. Anhand kleiner Malübungen erproben Sie außerdem den lockeren Umgang mit Farben. Als Bildideen können Sie gerne Fotos oder Zeichnungen mitbringen. Die Dozentin begleitet Sie individuell auf Ihrem Weg. Materialinformationen erhalten Sie am ersten Kursabend.

Ziel ist es, Fertigkeiten im Umgang mit Stift und Papier zu erarbeiten und den Blick für das Wesentliche zu entwickeln. Es geht um das Darstellen von Grundformen, um Proportion, Räumlichkeit und Schraffuren. Sie können mit allen klassischen Zeichenmaterialien arbeiten, aber auch Buntstifte oder Aquarell zur farbigen Gestaltung verwenden. Der Dozent betreut Sie individuell je nach Kenntnisstand.

Farbe eröffnet Ihnen eine neue Dimension in Ihrer zeichnerischen Arbeit. Ob Buntstift, Kugelschreiber, Faserstift, Kreide, Tusche, Aquarell oder Pastell: Bringen Sie Farbe ins Bild! Lernen Sie die besonderen Eigenschaften der Materialien kennen. Welche unterschiedlichen Funktionen erfüllt Farbe in einer Zeichnung? Wie ist die Beziehung zwischen Linie und Fläche? Wie übersetzen wir das Hell und Dunkel einer Zeichnung in Farbe? Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen das Programm. Wir üben, probieren viel aus und nehmen uns Zeit, um zu experimentieren.

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Verbunden von Atelier zu Atelier per Bildschirm: Sie arbeiten weiter an Ihren eigenen Projekten, und ein motivierender Austausch in kleiner Gruppe sowie die professionelle Unterstützung erleichtern Ihnen das Dranbleiben. Oder es eröffnen sich Wege zu alternativen Lösungen. Die Kernkompetenzen der Dozentin sind freie Handzeichnung und Malerei mit Acryl- und Ölfarben; sie hat auch Erfahrung in weiteren Techniken sowie interdisziplinären Kunstprojekten, Installation und Performance. Zu jedem Termin gehört eine beratende Atelierbesprechung; im praktischen Teil setzen Sie die neu gewonnenen Erkenntnisse und Ideen dann direkt um. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Lassen Sie Ihren Gedanken, Ideen und Wünschen freien Lauf! Hier erwartet Sie die einzigartige Gelegenheit, Ihrem kreativen Ich Raum und Zeit zu bieten. Der Künstler Nassermann steht Ihnen zur Verfügung und begleitet Sie bei jedem Prozess, den Sie beginnen. Am Ende sollen tolle Ergebnisse stehen oder gute kreative Ideen für die Zukunft. Egal ob Sie zeichnen, gerne mit Acrylfarben experimentieren, sich mit Collagen, Video oder Fotografie beschäftigen – finden Sie frei Ihren Weg und lassen Sie sich dabei begleiten.

Vom weißen Blatt zum innovativen Taschenentwurf in nur drei Stunden? Ja, das geht. Mit Methoden, die Ihren Ideenreichtum fördern, ohne dass Sie auf einen Geistesblitz warten müssen! Lernen Sie den Designprozess kennen. In kleinen Teams probieren Sie Designmethoden aus wie Nutzerinterviews, Brainstorming und Assoziationstechnik. Sie erfahren, wie man eine Idee als Prototyp darstellt. Am Ende haben Sie Ihre Idee für einen Rucksack oder eine Tasche, die Sie mit einfachen Mitteln daheim oder in einem Nähkurs umsetzen können. Ergänzend empfehlen wir den Kurs: "Wie entwirft man einen innovativen Stuhl? Ideenwerkstatt Produktdesign".

Wir erforschen die Natur im Großen und im Kleinen, und zwar mit Stift und Papier. Der Tag ist ein Naturerlebnis der besonderen Art: Durch Nahsicht auf Pflanzen und ebenso durch Fernsicht auf die Landschaft holen wir uns Anregungen für unsere Zeichnungen. Wir zeichnen von der Natur inspiriert; dabei schärfen und sensibilisieren wir unsere Sinne und kommen auf spielerische und zeichnerische Weise in Kontakt mit der Natur. Einzel- und Gruppengespräche runden den Tag ab und geben neue Impulse für Ihren persönlichen künstlerischen Ausdruck.

Kommen Sie mit Ihren Anliegen und Vorstellungen und zeichnen und malen Sie! Ob Porträt, Landschaft, Stillleben oder alles in einem Bild vereint – auch die Mal- oder Zeichentechnik können Sie frei wählen, von Ölfarbe auf Leinwand über Acryl, Aquarell, Pastell- und Ölkreide bis hin zu Bleistift, Farbstift, Tusche oder Kohle. Bei angefangenen Bildern, die nicht von der Hand gehen wollen, finden Sie zusammen mit der Kursleitung Lösungen. Sie arbeiten individuell an Ihrem eigenen Werk und erhalten Tipps und Tricks zur künstlerischen Umsetzung.

Aquarellen wohnt eine ganz besondere Magie inne. Beim Zusammenspiel von Wasser und Pigmenten ist das Resultat nicht immer vorhersehbar, aber meist sehr bezaubernd. Verwirklichen Sie Ihre eigenen Projekte in Begleitung einer erfahrenen Aquarellistin. Üben Sie die unterschiedlichen Aquarelltechniken und verbessern Sie Ihren Umgang mit Farbe und Pinsel. Wir malen verschiedene Motive wie Pflanzen, Blumen oder Tiere. Außerdem unterstützt Sie die Dozentin beim Zeichnen, bei der Bildkomposition und individuell in Ihrer künstlerischen Weiterentwicklung.

Ob ein (runder) Geburtstag, eine Hochzeit oder Geburt ansteht ... Werden Sie kreativ und gestalten Sie Postkarten für verschiedene feierliche Anlässe. Die Techniken können Sie mischen: Zeichnung, Farbtupfer mit Aquarell – und hier und da wird Schrift oder Handlettering eingesetzt. So entsteht ein ganz persönlicher Glückwunschgruß! Das kleine Format in DIN A6 oder DIN A5 hilft Ihnen dabei, schnell zu einem Ergebnis zu kommen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Aquarellen wohnt eine ganz besondere Magie inne. Beim Zusammenspiel von Wasser und Pigmenten ist das Resultat nicht immer vorhersehbar, aber meist sehr bezaubernd. Sie lernen die unterschiedlichen Aquarelltechniken und wie Sie den Pinsel am besten bewegen, außerdem, wie Sie Farben am besten mischen und Farbflächen stimmig zusammensetzen. Anhand von Objekten und Bildvorlagen üben Sie Schritt für Schritt, verschiedene Motive zu malen – Pflanzen, Blumen und Tiere. Zudem unterstützt Sie die Dozentin beim Zeichnen, bei Farbtheorie und Bildkomposition.

Zeichnen und Malen Sie im Einklang mit der Natur und mit den Jahreszeiten. Und zwar im Stil eines Meisterkurses; Sie erlernen an einem halben Tag Techniken und Übungen, die sich auf das Malen und Zeichnen in und mit der Natur konzentrieren. Die restliche Zeit ist individuellen Projekten gewidmet. Gemeinsam und in Einzelgesprächen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel der Natur. Und lassen uns auch von der Kunst von David Hockney, Georgia O'Keeffe, Caspar David Friedrich, Paul Cézanne, Gabriele Münter und Tacita Dean inspirieren – und von Vivaldis Violinkonzerten „Die vier Jahreszeiten“.

Bilder bleiben im Gedächtnis. Wir können Bilder viel besser zur Kommunikation nutzen als Schrift oder Sprache. Graphic Recording ist ein Beruf, bei dem man einen theoretischen Sachverhalt mit schnell gezeichneten Symbolen, Skizzen und Sketchnotes verdeutlicht. Dieses grafische Aufzeichnen können Sie in Ihren beruflichen und privaten Alltag integrieren. Lernen Sie, wie Sie Themen schnell in Bilder übersetzen und ein ansprechendes Layout kreieren. So können Sie besser erklären, präsentieren oder sich erinnern. Sie trainieren Ihr visuelles Denken und Ihre freie Assoziationsfähigkeit.

Zeichnen und Malen Sie im Einklang mit der Natur und mit den Jahreszeiten. Und zwar im Stil eines Meisterkurses; Sie erlernen an einem halben Tag Techniken und Übungen, die sich auf das Malen und Zeichnen in und mit der Natur konzentrieren. Die restliche Zeit ist individuellen Projekten gewidmet. Gemeinsam und in Einzelgesprächen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel der Natur. Und lassen uns auch von der Kunst von David Hockney, Georgia O'Keeffe, Caspar David Friedrich, Paul Cézanne, Gabriele Münter und Tacita Dean inspirieren – und von Vivaldis Violinkonzerten „Die vier Jahreszeiten“.

Die Figur ist für viele Kunstinteressierte besonders faszinierend in ihrer Vielfalt und Bewegung. Aber wenn ich nun selbst ein Tier oder einen Menschen gestalten will? Das lass ich lieber. Denn das Thema scheint viel zu schwierig. Doch keine Angst! Lernen Sie, mit der Figur umzugehen und ihren Reiz auf einfache und vergnügliche Weise umzusetzen – indem Sie zum Beispiel Formen reduzieren. Sie werden sehen: Sie bringen mehr zustande als Strichfiguren!

Antike, Renaissance, Impressionismus, ... Sie waren schon immer interessiert an den verschiedenen Stilen und Epochen der Kunst, die Theorie war Ihnen aber bisher zu langweilig? Dann haben wir das Richtige für Sie: Wir behandeln die 14 Stilepochen witzig, unterhaltsam und aufschlussreich. Anhand klassischer Werke, die wir alle kennen und lieben (Akropolis, „Mona Lisa“, „Wanderer im Nebelmeer“), beleuchten wir den epochalen Wandel in der europäischen Kunst. Sie malen zu den Epochen selbst ein Bild. Hier wird Kunstgeschichte erleb- und erfahrbar!

Find out how to combine various techniques of watercolour, drawing, collage and stencilling to create expressive and colourful artworks. Through practical demonstrations and exercises, you will learn how to quickly sketch using watercolour and pencil, how to plan an image, how to apply various drawing and watercolour techniques, and how to incorporate collage and stencil elements to your work. We focus on developing your own unique approach to creating mixed media images on paper.

Die Leuchtkraft eines Aquarellbilds ist faszinierend; beim Aquarellmalen geht man oft sehr schnell vor, was den Blick fürs Wesentliche schärft. Pastellkreiden sind ebenfalls Farben von besonderer Intensität; der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Bringen Sie gerne eigene Bildvorlagen mit! Die Dozentin betreut Sie individuell, sodass Sie Ihren persönlichen Stil entwickeln oder erweitern werden.

Sie haben noch nie gemalt? Oder es ist schon eine Weile her, dass Sie zum Pinsel gegriffen haben, und nun möchten Sie wieder einsteigen? Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität! Sie erlernen die Grundtechniken der Malerei mit Acrylfarben. Anhand kleiner Malübungen erproben Sie außerdem den lockeren Umgang mit Farben. Entspannen Sie sich ohne Leistungsdruck mit Stift, Papier und Farbe und vergessen Sie Ihren Alltag. Als Bildideen können Sie gerne Fotos oder Zeichnungen mitbringen. Die Dozentin begleitet Sie individuell auf Ihrem Weg.

Obwohl diese Disziplin ihren Ursprung in der Wissenschaft hat, ist botanisches Zeichnen und Malen als eigenständige Kunstform beliebt. Blüten, Knospen, Zweige, Blätter: Im Ökologischen Bildungszentrum finden wir die unterschiedlichsten Pflanzen und Früchte. Wir trainieren die Augen und schauen ganz genau hin, um die faszinierenden Strukturen zu erkennen. Mit Bleistift, Aquarell und Tusche erproben wir die verschiedenen Techniken der botanischen Kunst und widmen uns der Pflanzenwelt in ihrer gesamten Vielfalt und Schönheit.

„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar“: An Paul Klees Leitsatz orientieren wir uns. Unser Schwerpunkt liegt, wie in seiner Lehre, auf der Wahrnehmung von Formen und Farben. Eine realistische Darstellung ist nicht so wichtig, sondern die spielerische Erforschung von Form- und Farbverhältnissen und deren Ausdrucksmöglichkeiten. Bitte bringen Sie Bildvorlagen mit – wir übersetzen diese frei nach dem Empfinden.

Bebildern Sie eine Geschichte, ein Lied oder Ihr Lieblingsgedicht selbst! Erlernen Sie die Grundlagen für das Illustrieren von Texten. Sie erfahren, welche Textstelle Sie am besten wählen, wie die Illustration das Erzählte aufgreifen und ein guter Anfang und Abschluss gelingen kann. Die Illustratorin Angela Holzmann vermittelt Ihnen, wie durch Bilder eine weitere Erzählebene entsteht, und hilft Ihnen, Ihren eigenen Stil zu finden. Sie können für Ihren Text je nach Wunsch kleine Zeichnungen entwerfen, die Hauptfigur ausarbeiten oder den Titel entwickeln. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Sie haben die Grundkurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht? Oder Sie kennen sich schon ein wenig aus mit dem Zeichnen und Malen? Finden Sie nun zu eigenständigen, aussagekräftigen, künstlerisch und technisch guten Kunstwerken. Sie können mit den verschiedensten Techniken arbeiten - zeichnen mit Bleistift und Pastellkreide, malen mit Acryl-, Öl- oder Aquarellfarben. Die Dozentin unterstützt Sie bei Themen- und Technikwahl, individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen runden das Angebot ab. Arbeiten in der Gruppe macht außerdem Spaß. Fortsetzungsmöglichkeit: ein weiteres Malatelier mit sieben Terminen.

Sie möchten beginnen zu malen? Die Dozentin begleitet Sie und Ihre Kreativität dabei individuell. Überlisten Sie das leere, weiße Papier! Sie malen mit Techniken, die Freude bereiten, und es entsteht immer ein fertiges Bild. Wir probieren die verschiedensten Dinge aus: Einmal starten wir mit einem Maldiktat, dann schütten wir Tusche, oder wir zeichnen mit geschlossenen Augen viele dicke oder dünne Linien und kolorieren dann das Bild. Lassen Sie sich einfach auf das kreative Schaffen ein!

Erleben Sie eine wahre Pinsel-Performance: die Verwandlung von Tinte auf Papier. Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuelle Stimmung abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical