Das Künstlerporträt stellt den Maler, Bildhauer und Bühnenbildner vor, der als Meister am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig war. In seinen Bildern wandern vereinfachte, anonyme Figuren durch Straßen und Plätze, besteigen Treppen und stehen in Innenräumen. Sie vermeiden Kontakte und jede Kommunikation. In den plastischen Arbeiten experimentiert der Künstler mit organischen Formen und schafft roboterhafte Fantasiegestalten. Höhepunkte seines Werkes sind die einfallsreichen Tänzer des Triadischen Balletts, die in zahlreichen Aufführungen bewundert wurden.

Das Ruhrgebiet hat in den letzten Jahrzehnten einen Wandel von der Bergbau- und Industrieregion zur Kulturregion erlebt. Die Gartenstadt Essen-Margarethenhöhe und die Villa Hügel sind altehrwürdige Zeugnisse der Industrialisierung. Eine Transformation zu modernen Kulturorten erlebten der Gasometer in Oberhausen, das Hüttenwerk Duisburg, heute Landschaftspark Duisburg-Nord oder die UNESCO-Welterbe-Zeche Zollverein in Essen. Am Rande des Ruhrgebiets lockt die Stadt Hagen mit Jugendstil von Henry van de Velde. Die Referentin leitet die Studienreise "Essen, Duisburg, Hagen – Architektur und Kunst im Ruhrgebiet" (25.6. bis 29.6.2025, U185090).

Die Fotografie als künstlerisches Medium hat in ihrer jungen Geschichte nichts von ihrer Faszination verloren. Der Kurs beschäftigt sich mit ihren Erscheinungsformen als Entwurfsinstrument für malerische Werke, autonomes Kunstwerk oder Dokumentation, behandelt Genres wie Landschaft, Portrait, Industrie, Architektur und erörtert ikonische Fotokunstwerke und bedeutende Fotograf*innen von Alfred Stieglitz bis Andreas Gursky. Ein Besuch der Fotoausstellung "Civilization - wie wir heute leben" in der Kunsthalle und weitere Exkursionen runden das Thema ab.

Die Fotografie als künstlerisches Medium hat in ihrer jungen Geschichte nichts von ihrer Faszination verloren. Der Kurs beschäftigt sich mit ihren Erscheinungsformen als Entwurfsinstrument für malerische Werke, autonomes Kunstwerk oder Dokumentation, behandelt Genres wie Landschaft, Portrait, Industrie, Architektur und erörtert ikonische Fotokunstwerke und bedeutende Fotograf*innen von Alfred Stieglitz bis Andreas Gursky. Ein Besuch der Fotoausstellung "Civilization - wie wir heute leben" in der Kunsthalle und weitere Exkursionen runden das Thema ab.

Verbunden mit der prachtvollen königlichen Residenz ist der weitläufige Bezirk des Palasttempels Wat Phra Kaeo, der Tempel des hochverehrten "Smaragd-Buddhas". Der Diavortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig stellt den Palasttempel mit seinen gepflegten Gartenanlagen, kostbar ornamentierter Bauten und eindrucksvollen Zeugnissen thailändischer Malerei vor und bietet Einblicke ins alltägliche Leben außerhalb der Tempelmauern.

Das Seminar bietet einen Überblick über die Kunst der römischen Antike bis zur Spätantike. Im Fokus stehen Architektur, Skulptur und Malerei sowie deren politische und gesellschaftliche Bedeutung. Anhand ausgewählter Beispiele werden die Entwicklungen in Stil und Ikonografie analysiert. Zudem wird der Übergang zur frühchristlichen Kunst und das kulturelle Erbe Roms thematisiert.

Nach dem Untergang des Reiches von Ayutthaya im 18. Jahrhundert wird Bangkok am Unterlauf von Thailands großem Fluss, dem Menam Chao Phraya, gelegen, die neue Metropole des Landes. Eindrucksvoll und rätselhaft sind die goldenen Buddha-Darstellungen mit ihrer intensiven Ausstrahlung und die farbenprächtigen Meisterwerke buddhistischer Baukunst. Der Vortrag erläutert die Baugeschichte und Bedeutung des imposanten Wat Arun, Wahrzeichen der Stadt und größte und älteste Tempelanlage, sowie des herrlichen Wat Pho mit seinen Bauten und Gartenanlagen.

Anuradhapura ist die älteste Königsstadt Sri Lankas und war über 1000 Jahre das kulturelle Zentrum der Insel. Sie ist wegen des heiligen Baumes Sri Mahabodhi ein bedeutendes Pilgerzentrum. Er soll von einem Ableger jenes Baumes stammen, unter dem Buddha seine Erleuchtung erlangte. Gemäß ihrer religiösen und politischen Bedeutung zeugen eine Vielzahl von Dagobas (Stupas), zu Klosterkomplexen gehörig und verstreute Palastruinen vom einstigen Glanz. Der Diavortrag des Kunsthistoriker Volker Hennig stellt die Bauten vor und erläutert ihre Bedeutung.

Die experimentierfreudige Malerin stand lange im Schatten ihres Lebensgefährten Wassily Kandinsky. Ihre Bilder wurden nicht verstanden, ihr liberaler Lebensstil provozierte Kritik. Erst heute entdeckt man sie als Meisterin von Farbe und Form und erkennt ihren Einfluss auf die Künstler der klassischen Moderne. Das Lenbachhaus verdankt ihr seine große Sammlung "Der Blaue Reiter". Der Vortrag orientiert sich an den Lebensstationen der Künstlerin und würdigt ihr Lebenswerk.

Der kulturhistorische Rundgang durch Anuradhapura setzt sich fort mit der Betrachtung des mächtigen Abhayagiri Dagoba und einer zum einst angeschlossenen Klosterkomplex gehörigen Buddha-Darstellung. Das "Felskloster" mit beeindruckenden Steinreliefs und dem benachbarten "Königlichen Goldfischpark" runden das Bild der ältesten Königsstadt der Insel ab. Von hier aus sichtbar ist das Kloster Mihintale, ein geographischer und spiritueller Orientierungspunkt und weiteres Kleinod buddhistischer Kunst und Kultur.

Die Ausstellung „Eccentric“ in der Pinakothek der Moderne setzt sich mit Exzentrik als einem ideologiefreien, freiheitlich-demokratischen Ansatz in der Kunst auseinander. Ab den 1980er Jahren entwickelte sich eine solche Ästhetik der Freiheit in Kunst, Mode, Design, Film und Architektur. Die Gesprächsführung mit der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Maria Opel bietet Einblicke in die Ausstellung. Die Kunstexpertin freut sich auf Ihre Fragen.

Porträts von Kaisern, Papst Leo XIII. oder Otto von Bismarck machten Lenbach berühmt. Sein opulenter Lebensstil war legendär, seine gesellschaftliche Stellung herausgehoben. Er galt als Münchner Malerfürst. Gabriel von Seidl baute für ihn das Lenbachhaus - einen Palazzo im Stil der italienischen Renaissance, der modernsten Komfort bot: Bäder, Dampfheizung, Stromgenerator und eine taghelle Atelierbeleuchtung, damit der Meister auch nachts malen konnte. Franz von Lenbach - ein außergewöhnliches Leben, ein außergewöhnlicher Künstler.

Kampfflugzeuge fliegen bedrohlich auf uns zu, Atompilze überragen verwüstete Landstriche, verkohlte Felder säumen Ruinenlandschaften… mit monumentalen Bildern, ergreifenden Plastiken, ungewohnten Materialien und neuen Ausdrucksformen versuchten viele Künstler*innen die traumatischen Erlebnisse des Zweiten Weltkriegs zu verarbeiten und den Menschen die Folgen moderner Massenvernichtungswaffen und weiterer Kriege vor Augen zu führen. Ihr Anliegen, sich mit dem Krieg und seine Auswirkungen auseinanderzusetzen, hat heute wieder hohe Aktualität.

Schwärmerische Porträts voller Eleganz und Schönheit machten Friedrich August von Kaulbach berühmt. Er war auch ein brillanter Zeichner, Karikaturist, Landschafts- und Stillleben-Maler. Der Münchner Jugendstil und Werke seines Freundes Franz von Stuck beeinflussten seine Malerei. Gabriel von Seidl erbaute ihm die berühmte Kaulbach-Villa in München. Sein Atelierhaus in Ohlstadt bei Murnau ist heute ein Museum. Hier und in anderen führenden deutschen Museen können seine Arbeiten bewundert werden - Meisterwerke, denen immer noch ein Zauber innewohnt.

Schon zu Lebzeiten war er eine Legende und scherte sich nicht um die damals biedere Moral. In seinen Gemälden schuf Franz von Stuck eine erotische, pathetische Atmosphäre mit schwebend-unwirklichen Darstellungen des Fabelreichs sowie symbolhaften und allegorischen Elementen. Diese mystische Aura findet sich auch in seinem Gesamtkunstwerk: der Villa Stuck. Angereichert mit selbst entworfenen Möbeln und Mosaiken erhielt Stuck hierfür 1928 den Ehrendoktortitel der TU München. Die Villa spiegelt bis heute den Geist seines Erbauers wider.

Der Name Jugendstil für die Kunsterneuerung der Zeit von 1890–1914 wurde durch die in München erscheinende Zeitschrift "Jugend" geprägt. Unter dem zuerst abwertend gemeinten Begriff entwickelten sich architektonische Höhepunkte in verschiedenen Zentren Deutschlands, darunter Darmstadt, Weimar, München oder Hagen. Im Mittelpunkt des Schaffens stand die Suche nach neuen Vorbildern, der Wunsch nach Ablösung vom Historismus und das Gesamtkunstwerk, als Einheit aus Malerei, Plastik und Architektur. Die Referentin leitet die Studienreise "Essen, Duisburg, Hagen – Architektur und Kunst im Ruhrgebiet" (25.6. bis 29.6.2025, U185090).

Die Kunsthistorikerin Silke Rüsche beleuchtet das Leben und Schaffen großer Künstler, die die Malerei der Renaissance und des Barock nachhaltig prägten. Von Raffaels harmonischen Kompositionen über Caravaggios dramatischem Spiel mit Licht und Schatten bis hin zu Rubens' dynamischen Barockwerken und Vermeers stillen, kraftvollen Interieurs – jeder Vortrag bietet faszinierende Einblicke in Leben und Werk dieser Alten Meister. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Alten- und Service-Zentrum Allach-Untermenzing statt.

Der Legende nach wurde die Stadt Venedig im Jahr 421 am Tag der Ankündigung der Geburt Jesu an Maria gegründet, weshalb das Bildthema "Mariä Verkündigung" früh zu einem beliebten Motiv venezianischer Kunst aufgestiegen ist. Der Dia-Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig zeichnet mit ausgewählten Bildern die Entwicklung venezianischer Madonnendarstellungen von frühen Mosaiken bis zu den Meisterwerken Giovanni Bellinis, Tizians und Tintorettos nach und erklärt, weshalb sie bis heute zu den Meisterwerken der europäischen Kunstgeschichte zählen.

Die Münchner Stadtgeschichte ist eng mit Kloster- und Kirchenbau verbunden. Höhepunkt der Gotik war die Frauenkirche. Ein Jahrhundert später geht die Sakralbaukunst mit der Renaissance und dem Bau von St. Michael völlig neue Wege. Die Theatinerkirche ist der erste Barockbau der Stadt. Viele ursprünglich gotische Hallenkirchen wie der Alte Peter und die Heilig-Geist-Kirche wurden barockisiert. Der Vortrag bietet einen Überblick über die Münchner Kirchen, die im Verlauf der Renaissance und des Barock errichtet bzw. umgestaltet wurden.

St. Michael in Berg am Laim von Johann Michael Fischer ist einer der Höhepunkte im Münchner Kirchenbau des 18. Jahrhunderts. Unter König Ludwig I. werden bedeutende Kirchen wie St. Ludwig, die Allerheiligen-Hofkirche und St. Bonifaz erbaut. Das enorme Anwachsen der Münchner Bevölkerung - von 1880 bis 1910 verdreifachte sie sich auf knapp 650.000 - führt zu einem großen Kirchenbauprogramm. St. Benno, St. Paul und St. Maximilian gehören nach gewaltigen Kriegszerstörungen heute wieder zu den Wahrzeichen Münchens.

Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke Werke geschaffen.

Oberschleißheim nennt sich zurecht „Drei-Schlösser-Gemeinde“. Alles begann 1598 unter Herzog Wilhelm V. mit dem Bau des Alten Schlosses. 1684 folgten Schloss Lustheim und ab 1701 das Neue Schloss, beides Bauten für Kurfürst Max Emanuel. Zur gleichen Zeit wurde das Kanalsystem und der große Schleißheimer Hofgarten angelegt, eine der größten und bedeutendsten barocken Gartenanlagen Europas. Der Vortrag schildert die bewegte Baugeschichte der Schlösser und ihres Hofgartens, der 2010/11 wieder in den einstigen barocken Zustand versetzt wurde.

Die Verfolgung und Diffamierung der europäischen Avantgardekünstler als „entartet“ nach 1933 führte zu einem großen Exodus kreativen Potentials aus Europa, vor allem in Richtung USA. Das Black Mountain College macht exemplarisch deutlich, wie die moderne europäische Kunst hier aufgenommen wurde und diese gemeinsam mit neuen Ideen junger amerikanischer Künstler*innen zu einem fulminanten Aufbruch in die Moderne führten.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt - mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird.

Die Ära des Barock war eine Zeit der opulenten Inszenierungen: Der erste Akt spielte in Rom, wo die Päpste im Rahmen der Gegenreformation Gott und sich selbst verherrlichen ließen. Am Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV. wurde mit barocken Bauwerken, Musik, Kunst und prächtigen Festen geprotzt, während die Niederlande ihr Goldenes Zeitalter erlebte. Der Spagat zwischen Lebenslust und Todesfurcht spornte Künstler wie Rubens, Caravaggio oder Rembrandt zu wahren Meisterwerken an -- voller Intensität, dramatischer Lichteffekte und Theatralik.

Das Seminar untersucht die Kunst des Klassizismus und der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert. Wir beleuchten zentrale Werke und Künstler beider Strömungen, analysieren die Rückbesinnung auf die Antike sowie die emotionale, subjektive Bildsprache der Romantik. Anhand von Malerei, Skulptur und Architektur werden ästhetische Ideale, politische Bezüge und gesellschaftliche Entwicklungen dieser Epochen reflektiert.

Die Schrift als wichtigstes Element der altägyptischen Kultur spielt eine bedeutende Rolle in den Jenseitsvorstellungen, in Alltag, Politik und Religion. An Inschriften auf Stelen und Statuen erklärt die Ägyptologin Roxane Bicker Typen der Hieroglyphen und den Aufbau der Schrift. Der ägyptische Schreiber und sein Arbeitsmaterial, der Papyrus, werden am Beispiel eines prachtvollen Totenbuches präsentiert. Altägyptische Originaltexte geben Einblick in die reiche Literatur. Zum Schluss können Sie Ihren Namen in Hieroglyphen auf Papyrus schreiben.