Wir erforschen die Natur im Großen und im Kleinen, und zwar mit Stift und Papier. Der Tag ist ein Naturerlebnis der besonderen Art: Durch Nahsicht auf Pflanzen und ebenso durch Fernsicht auf die Landschaft holen wir uns Anregungen für unsere Zeichnungen. Wir zeichnen von der Natur inspiriert; dabei schärfen und sensibilisieren wir unsere Sinne und kommen auf spielerische und zeichnerische Weise in Kontakt mit der Natur. Einzel- und Gruppengespräche runden den Tag ab und geben neue Impulse für Ihren persönlichen künstlerischen Ausdruck.

Hinterglasmalerei ist eine alte Technik, die im Seminar neu interpretiert wird. Sie experimentieren auf kleineren Formaten und erarbeiten sich die Techniken. Schicht folgt auf Schicht, Linie und Form verbinden sich. Die Arbeitsweise zum herkömmlichen Bild ist umgekehrt: Die letzte Linienführung bei einer Arbeit auf Papier ist hier die erste. Dabei entwickeln die Bilder eine unglaubliche Leuchtkraft. Textfragmente und Zeichnung können als ein Gestaltungselement zugefügt werden. Die Transparenz des Materials bietet vielfältige Möglichkeiten.

Antike, Renaissance, Impressionismus, ... Sie waren schon immer interessiert an den verschiedenen Stilen und Epochen der Kunst, die Theorie war Ihnen aber bisher zu langweilig? Dann haben wir das Richtige für Sie: Wir behandeln die 14 Stilepochen witzig, unterhaltsam und aufschlussreich. Anhand klassischer Werke, die wir alle kennen und lieben (Akropolis, „Mona Lisa“, „Wanderer im Nebelmeer“), beleuchten wir den epochalen Wandel in der europäischen Kunst. Sie malen zu den Epochen selbst ein Bild. Hier wird Kunstgeschichte erleb- und erfahrbar!

Entdecken Sie den Gestalter oder die Gestalterin in sich! Aus Materialien wie Stahl, Blech, Platten, Rohren und Stangen entstehen metallene Plastiken. Die Form entwickelt sich im fantasievollen Umgang mit dem Material. Es wird gesägt, geschweißt, geflext. Die Techniken erlernen Sie im Arbeitsprozess. Basismaterial ist vorhanden, kann aber auch mitgebracht werden.

Wir vermitteln Ihnen die Grundlagen des klassischen Aktzeichnens: Sie skizzieren und zeichnen längere und kürzere Aktstellungen, wir widmen uns Bewegungsstudien, und Sie arbeiten direkt vor dem Modell. So trainieren Sie die Darstellung der menschlichen Figur.

Möchten Sie in die Welt der Porträtmalerei einsteigen? Oder Ihre Kenntnisse vertiefen? Entdecken Sie die Kunst, Gesichter zu malen. Lernen Sie, wie Sie Porträts mit Aquarellfarben zum Leben zu erwecken. Von grundlegenden Techniken bis zur individuellen Ausdrucksstärke erfahren Sie, wie Sie die Persönlichkeit eines Gesichts einfangen. Ein inspirierender Kurs für alle mit und ohne Vorkenntnisse! Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Experimentieren Sie mit Formen, Farben und Schmuckelementen! Im Handlettering werden Buchstaben nicht nur geschrieben, sondern auch gezeichnet. Wir beschäftigen uns mit typografischen Grundlagen und mit dem Schriftaufbau, vom einzelnen Buchstaben bis hin zu ganzen Wörtern. Lernen Sie, wie Sie Texte sinnvoll gliedern und bestmöglich in Szene setzen. Beim Lettering gilt: Alles ist erlaubt! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele sowie eine Materialempfehlung.

Überhängende Weiden am Ufer, dicke alte Eschen am Weg, Mammutbäume auf der Flaucherwiese, junger Ulmenaufwuchs und Buchen, Buchen, Buchen ... Wir nutzen die fantastische Umgebung des HP8 und zeichnen Bäume direkt an der Isar. Bei trockenem Wetter sind wir so viel wie möglich draußen im Dialog mit unseren pflanzlichen Modellen; bei Regen zeichnen wir nach Vorlagen im Atelier. Die Dozentin unterstützt Sie bei der naturgetreuen Darstellung genauso wie in dem Bestreben nach mehr Freiheit und Abstraktion. Begleitend gibt es botanisches Hintergrundwissen.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre der Schwabinger Seidlvilla geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Oft reicht eine Skizze, um komplexe Sachverhalte zu erklären. Üben Sie das einfache Zeichnen ohne großen Material- oder Zeitaufwand. Sie beginnen mit kleinen Objekten sowie schnellen Skizzen und erweitern langsam Ihren Zeichenradius. Nach einer Einführung in die Perspektive finden Sie immer den richtigen Standpunkt für einen spannenden Bildausschnitt. Das können Sie auch für ein Reisetagebuch nutzen: Mit einer schnellen Skizze halten Sie nicht nur sichtbare Eindrücke fest, sondern auch Stimmungen und Erinnerungen. Bei gutem Wetter skizzieren wir draußen.

Liebst du die unendliche Welt der Comics? Bringe deine eigenen fantastischen Figuren oder Geschichten zu Papier. Der Comic-Zeichner Matthias Loibl bietet euch hier einen Einblick in dieses einzigartige Handwerk. Ihr könnt einen Blick hinter die Kulissen werfen und erfahrt, wie Comics entstehen. Lernt das anatomische Zeichnen menschlicher Körper, erfahrt, wie ihr korrekte Faltenwürfe und tolle Hintergründe anlegt und wie man überhaupt eine Story als Comic erzählt!

Stehend oder am Boden sitzend, in jedem Fall aber ohne Handy kurz festhalten, wo ich unterwegs bin: Es gibt Grundlagen, die Sie einüben können, um dann beim Wandern Landschaften skizzieren zu können. Wir üben drinnen für spätere Wanderungen draußen.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre des Ateliers in unserem neueröffneten Stadtteilzentrum in Moosach geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Anhand der klassischen Anatomie wird der Aufbau des Kopfes erklärt. Die Details von Augen, Nase, Mund und Ohren und auch die Mimik und Stimmung eines Gesichtes werden erfasst und zeichnerisch umgesetzt. Wir lernen gemeinsam, zu beobachten und das Wesentliche der porträtierten Person visuell zu erfassen. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre des Ateliers in unserem neueröffneten Stadtteilzentrum in Allach geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Es ist ein ganz besonderes Erlebnis, wenn Sie direkt in der Natur zeichnen und malen. Uns inspirieren und entspannen der echte Himmel, das Licht und die Landschaft. Der blühende Garten im Westpark ist ein fantastischer Ort für das Zeichnen und Malen vor der Natur: Die Seen, Hügel- und Tallandschaften des Westparks laden zum Spazieren und Erholen ein; der Rosengarten, der China- und Japangarten, die Nepalesische Pagode und die Thailändischen Sala bieten ebenso reizvolle Motive wie der MVHS-Garten gegenüber dem Restaurant Nestroy-Garten. Bei schlechtem Wetter stellen wir uns beim MVHS-Garten unter oder nutzen das Atelier am Harras sowie Vorlagen.

Der Stuhl gilt als Königsdisziplin des Designs. Welche Prinzipien liegen hinter der Gestaltung? In kleinen Teams probieren wir den Design-Thinking-Prozess aus, sprechen über Zielgruppen und Designgeschichte und generieren Ideen mittels Brainstorming und Brainwriting. Sie lernen Kreativitätstechniken kennen und visualisieren Ihre Entwurfsideen. Hier erarbeiten Sie gemeinschaftlich ein Stuhlprojekt vom Beginn bis zum losen Vorentwurf ohne Anspruch auf die spätere Machbarkeit. Am Ende haben Sie Vertrauen in Ihre Kreativität und das Konzept für einen innovativen Stuhl.

Der Kursleiter, Künstlername LOOMIT, war jahrelang als illegaler Sprüher unterwegs und arbeitet heute ganz legal in dieser Kunstrichtung. Ihr lernt den Umgang mit der Sprühdose und werdet dann an einem dafür freigegebenen Objekt diese Technik anwenden. Und zwar direkt im Werksviertel, dem ehemaligen Kunstpark Ost - der Hall of Fame der Sprayer. Vorab gibt es eine Materialbesprechung und Infos über den Ursprung der Technik und die aktuelle Szene. Die Arbeitsflächen befinden sich an wechselnden Orten; pünktliches Erscheinen ist wichtig. Bei Regen wird wettergeschützt gearbeitet.

Wir tauchen ein in die grundlegenden Gesetze der Bildkomposition. Was ist der Goldene Schnitt? Wie bekomme ich Spannung in mein Bild? Wie haben es die alten Meister*innen gemacht? Was verbirgt sich hinter dem Wort „Kontrastlehre“? Wie beschneide ich ein Bild richtig? Anhand praktischer Übungen beleuchten wir die einzelnen Themen und erarbeiten je ein Bild/Gemälde/Foto etc. dazu. Egal in welchem Medium Sie arbeiten – Fotografie, Malerei, Aquarell, Aktzeichnen – der Kurs bietet Ihnen Einsichten, Übungen und Tricks zum Thema „Wie wird meine Bildkomposition spannender?“

Lernen Sie die Grundlagen der Porträtmalerei in Öl. Wir arbeiten mit Modell und nutzen die Methode der direkten Malerei; die erlaubt es, ein Bild in einem Durchgang fertigzustellen. Gemalt wird von Beginn an mit Farbe und nass in nass. Die Dozentin betreut Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Sie entdecken, was beim Farbauftrag zu beachten ist, wie Sie Hautfarbe mischen oder Fehler korrigieren können. Materialfragen besprechen wir in den Modellpausen - ansonsten steht das praktische Malen das gesamte Wochenende im Vordergrund.

"Bounce" heißt im Englischen "springen" oder "hüpfen" – die Buchstaben sollen also durch die Gegend tanzen. Durch die Anordnung der einzelnen Buchstaben in verschiedenen Höhen und in unterschiedlichen Größen ergibt sich ein sehr interessantes, verspieltes Schriftbild. Das macht die Sache spannend. Das Bounce Lettering eignet sich besonders gut, um einzelne Wörter hervorzuheben. Wir arbeiten mit kleinen und großen Brushpens.

Die Unterschiede zwischen Bulgarien und Deutschland sind beeindruckend. Das inspiriert uns zum Malen: Wir sehen die alten Häuser, viele davon leerstehend, Scheunen, Metalltore und überwachsenen Mauern. Oft sind es die Oberflächen, die durch Abnutzung und Wetter ästhetisch interessant werden und uns künstlerisch herausfordern. Erkunden Sie die vielfältigen Oberflächen rund um Natur und Architektur in Belimel und erlernen Sie die verschiedenen Techniken, die Sie anwenden können, um solche Motive in Öl zu malen. Sie erhalten sowohl allgemeine Informationen zur Ölmalerei als auch individuelle Anleitung für Ihre eigenen Projekte. Es bleibt auch Zeit für Ausflüge: Entdecken Sie die außergewöhnliche Landschaft, die sich auch zum Wandern eignet, die bunte Schönheit der orthodoxen Kunst, traditionelles Kunsthandwerk und die bulgarische Kultur. Kosten zusätzlich zur Kursgebühr: € 740.- pro Person im DZ, € 770.- im EZ (Anzahl EZ begrenzt; Buchung bei der Gastgeberin unter Telefon: 0176-31115938, E-Mail: maleninbulgarien@gmail.com) Im Preis inbegriffen: Übernachtung und Vollpension (Samstag bis Freitag, privates Gästehaus, regionale Speisen), Malmaterialien, Transfer vom Flughafen Sofia nach Belimel und zurück, Exkursion zur Festung in Belogradchik, Führung, Organisation, Rücktransport Ihrer Bilder nach der Trocknungszeit. Weitere Informationen bei der Dozentin unter E-Mail: mail@annepincus.net oder bei der Gastgeberin unter E-Mail: maleninbulgarien@gmail.com. Kurszeiten: Samstag, 17.30 bis 19.00 Uhr; Sonntag bis Dienstag, Donnerstag 10.00 bis 19.00 Uhr; Mittwoch 9.00 bis 13.30 Uhr Anreise: Samstag, 28. Juni, Abreise: Freitag, 4. Juli Kursort: Belimel

Wir vermitteln Ihnen die Grundlagen des klassischen Aktzeichnens: Sie skizzieren und zeichnen längere und kürzere Aktstellungen, wir widmen uns Bewegungsstudien, und Sie arbeiten direkt vor dem Modell. So trainieren Sie die Darstellung der menschlichen Figur.

Entdecken Sie den Gestalter oder die Gestalterin in sich! Aus Materialien wie Stahl, Blech, Platten, Rohren und Stangen entstehen metallene Plastiken. Die Form entwickelt sich im fantasievollen Umgang mit dem Material. Es wird gesägt, geschweißt, geflext. Die Techniken erlernen Sie im Arbeitsprozess. Basismaterial ist vorhanden, kann aber auch mitgebracht werden.

Hier rückt die ferne japanische Kultur ein Stück näher! Lernt Shodo kennen, den "Weg des Schreibens": die traditionsreiche Schreibkunst aus dem Land von Manga und Anime. Shodo, Schriftzeichen geschrieben mit Pinsel und Tusche auf Reispapier, beinhaltet gleichermaßen Zen und Meditation wie Kreativität und Avantgarde. Ihr erhaltet Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise und beschäftigt euch so nicht nur mit Schönschrift, sondern könnt euch auch meditativ mit euch selbst auseinandersetzen.

Die Sommerakademie mit den Dozenten Cesare Marcotto und Karl H. Warkentin findet in sinnlicher Umgebung der mediterranen Hügel des Valpantena vor den Toren von Verona statt. Das Domizil ist das Kloster Stimmatini die Sezano aus dem 8. Jahrhundert, in dem Sie in entspannter Atmosphäre und bei guter italienischer Küche in zwei kombinierten Kursen in kreative Experimente mit Farben und Formen eintauchen werden. Sie entdecken und beobachten gemeinsam die eigene Kreativität neu und werden zusammen inspirierende Ausflüge in die Umgebung unternehmen. Der Kurs ist für Paare und ebenso wie für Alleinreisende sehr gut geeignet, auch wenn bisher wenig oder keine Erfahrungen in Malerei und Drucktechniken vorhanden sind, denn Vorkenntnisse sind nicht notwendig. Workshop A (04.08.-07.08.25): Im Kurs "Visionäre Malerei mit Farbwurf" bietet Cesare Marcotto eine komplexe und tiefgreifende ästhetische Erfahrung durch seine visionäre Malerei mit der Technik des Farbwurfs. Durch diese besondere Technik kann eine besonders vielfältige inspirierte Tätigkeit ausgeübt werden, zu der auch die besondere Atmosphäre der Orte beiträgt. In dieser Dimension vereinen sich Aktiv und Passiv, Beobachtung und Aktion in einer einzigartigen Balance, voller kreativer Impulse und Möglichkeiten. Bei dieser Art künstlerischer Arbeit ist es möglich, viele der Automatismen der alltäglichen Rationalität beiseite zu legen, die oft diejenigen belasten, die mit beruflichen oder privaten Verpflichtungen beschäftigt sind. Traditionell für Fresken hergestellte Farben werden mit dieser besonderen Technik geworfen, gegossen oder getropft. Im Seminar erhalten sowohl erfahrene als auch neue Teilnehmer:innen die Möglichkeit, mit neuen technischen Varianten des Farbgießens zu experimentieren. Tagesablauf: Workshop von 09.30 Uhr bis 12.30 Uhr und von 14.30 Uhr bis 16.30 Uhr. Zum Dozenten: Werke von Cesare Marcotto sind in verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien und Deutschland vertreten, z .B. in der Vatikanischen Sammlung, im Kultusministerium Rheinpfalz, im Regierungspräsidium Karlsruhe. Der Dozent ist für Kursinformationen über die vhs telefonisch erreichbar. Die Farben werden vor Ort zur Verfügung gestellt. Auf konkrete Anfrage sind auch Leinwände vor Ort erhältlich. www.cesaremarcotto.de Visionäre Malerei mit Farbwurf - Workshop A, Kurs-Nr. B2397A So, 03.08.25 (Anreisetag) bis Freitag, 08.08.25 (Abreisetag), Stornoschluss: 06.07.25 € 550,00 Workshop B (06.08.-09.08.25): "Gel-Printing-Art mit Pflanzen", Dozent ist Karl H. Warkentin. Gel-Printing ist eine neue Kreativtechnik zur Gestaltung und Herstellung von Monoprints, also gedruckten Unikaten. Man benötigt dafür weder eine Druckerpresse noch andere aufwendige Einrichtungen oder Werkzeuge. Gel-Prints kann man schnell und einfach selbst anfertigen. In diesem Kurs werden Sie unterschiedliche Gestaltungstechniken des Gel-Print-Verfahrens kennenlernen und experimentell einsetzen. Dazu werden Sie vorzugsweise Blätter, Blüten, Gräser und andere Pflanzenteile verwenden, die Sie in der näheren Umgebung des Klosters entdecken und sammeln. Aber auch Materialien wie Schablonen, Stempel, ausgediente Verpackungsmaterialien, selbst gefertigte und improvisierte Druckobjekte und einiges mehr können verwendet werden, um zu einmaligen Werken zu gelangen. Zum Dozenten: Karl H. Warkentin ist Dozent und Fachautor für Fotografie und andere kreative Themen und hat in seinem Verlag WARKENTIN - NEW MEDIA bereits zahlreiche Werke zur Fotografie, Cyanotypie, Gel-Printing und anderen Themen veröffentlicht. Seine Arbeiten waren in über 25 Ausstellungen in ganz Deutschland zu sehen, er veranstaltet Fotokurse, Fotoreisen und Kurse zu Gel-Printing, Cyanotypie, Foto-Transfer Modellbau und mehr bundesweit und international. Er ist über seine Homepage www.warkentin-workshops.de erreichbar. Für Infos über mitzubringende oder vor Ort erhältliche Materialien bitte die Materialliste herunterladen. Gel-Printing-Art mit Pflanzen - Workshop B, Kurs-Nr. B2397B Dienstag, 05.08.25 (Anreise) bis Sonntag, 10.08.25 (Abreise), Stornoschluss: 06.07.25 € 550,00   Bei der Buchung beider Workshops erhalten Sie EUR 50,00 Rabatt. Es finden 2 Tage Überschneidung statt, während derer Sie bei Buchung von zwei Kursen einen Unterricht wählen und anschließend einen Ausflug genießen dürfen. Kombikurs - Workshop A + B, Kurs-Nr. B2397C Sonntag, 03.08. (Anreise) bis Sonntag 10.08.25 (Abreise), Stornoschluss: 06.07.25 € 750,00 Die Übernachtung erfolgt im Kloster (vorreserviert!) im EZ (Bad und WC im Zimmer). Die Übernachtungsgebühr inkl. Vollpension von EUR 74,00/Nacht wird vor Ort beglichen. Auf Wunsch kann eine Übernachtung im DZ vermittelt werden (gleicher Preis). Eigene Anreise. Materialliste wird vorab geschickt. Die Kursgebühr beinhaltet eine Materialgebühr von EUR 20,00. Bei Storno werden 10% der Kurs-Gebühr einbehalten. 6 Wochen vor Kursbeginn werden bei Storno 30% der Kursgebühr fällig. Nach dem Stornoschluss am 06.07 gibt es keine Garantie der anteiligen Erstattung. Bitte schließen Sie zur Abdeckung möglicher Risiken eine Reise-Rücktrittsversicherung bei einem Anbieter ab. Ein kostenloser Online-Infoabend findet am 17.02.25 um 19.00 Uhr statt. Sie erhalten den Teilnahme-Link bei Anmeldung unter E-Mail: zindler-weidmann@vhs-nord.de In Kooperation mit vhs im Norden des Landkreises München e.V. Beratung und Kontakt: Ilona Zindler-Weidmann, (089) 550517-45

Du hast Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? In diesem Kurs gehen wir gemeinsam auf Entdeckungstour. Wir werden zu Alltagsdetektiven und suchen oder erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische im Leben. Bei Streifzügen durch die Stadt machen wir uns Gedanken über den Verkäufer im Schnellimbiss oder über die Dame mit dem kurzbeinigen Hund. Das Gesehene ist die Grundlage für unsere Texte und Zeichnungen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst findest du Gestaltungsbeispiele.

Sie möchten Ihre Ideen und Projekte visualisieren? Sie erstellen gerne Videos, arbeiten an einem Computerspiel oder brauchen einen Werbefilm? Entdecken Sie alle Aspekte der Visualisierung vor einem Filmdreh! Lernen Sie, wie Sie einen Text zunächst in ein Storyboard und dann in ein Animatic umwandeln: Von der Definition der Schlüsselmomente in der Geschichte und die Aktionen von Charakteren über die Regeln und Grundsätze beim Drehen bis hin zu den Prinzipien von Komposition und Beleuchtung. Wir beschäftigen uns damit, wie man Bilder, Dialoge, Musik und Spezialeffekte am besten kombiniert sowie mit den verschiedenen Arten von Aufnahmen, Kamerapositionen und -bewegung, Standpunkt und Blickwinkel. Wir erstellen Storyboard und Animatic für einen TV-Werbespot; Sie können auch an Ihrem eigenen Projekt arbeiten.

Wir formen ein flächiges Metallgitter zu einer spannenden, kleinen Plastik. Draht, Garn oder sonstige Materialien betonen die neu geschaffene Form und verleihen dem Werk die individuelle Note. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Im Mittelpunkt steht das Malen und Zeichnen "en plein air" an einigen der abwechslungsreichsten Orte an der Palmenriviera. Ausgangspunkt ist das beschauliche Finalborgo. Wir beschäftigen uns ausführlich mit Bildgestaltung und verschiedenen Aquarell-, Acryl- und Zeichentechniken. Unsere Arbeiten besprechen wir im Kreuzgang des Klosters Santa Caterina. Geplant sind auch ein Zeichenspaziergang zu den Burgen in unmittelbarer Nähe sowie Ausflüge in die malerischen Küstenorte Noli und Varigotti sowie nach Albenga. Die empfohlene Unterkunft, das Hotel Florenz, ist ein ehemaliges Kloster, nur wenige Meter vom mittelalterlichen Finalborgo und nur 20 Minuten Fußweg von Strandbad Finale Ligure Marina entfernt. Empfohlene Unterkunft: Hotel Florenz, Via Domenico Brunenghi 124, 17024 Finale Ligure, E-Mail: info@hotelflorenz.it (Übernachtungskosten, an das Hotel zu zahlen: pro Nacht pro Person inkl. Halbpension € 65 im DZ, € 85 im EZ; Stand 2024; Änderungen möglich) Der Dozent steht Ihnen für Fragen gerne zur Verfügung: Telefon 0174-1501814, E-Mail: andreas.kramer@posteo.de. Alle Teilnehmenden erhalten vom Dozenten ein Infoblatt mit weiteren praktischen Informationen. Kurszeiten: Montag, 19.30 bis 21.00 Uhr, Dienstag bis Sonntag 10.00 bis 18.00 Uhr (erstes Treffen: Montag, 8.9. 19.30 Uhr, Abendessen und Einführung ins Programm) Anreise: Montag, 8. September, Abreise: Montag, 15. September Kursort: Finalborgo sowie en plein air

Manga ist eine tausend Jahre alte Kunstform, die sich immer wieder neu erfindet. Lernt beim preisgekrönten Comicprofi Samar Ertsey die wichtigsten Grundlagen des Zeichnens für eigene Mangas. Entdeckt die Besonderheiten der – wie man in Japan auch sagt – „komikusu“. Ihr könnt gerne eure Lieblingsmangas mitbringen, und wir sehen uns an, was ihren Stil von anderen unterscheidet – und wie ihr euren eigenen Manga-Stil findet!