Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Durch die Freilichtmalerei kam es in der Kunst des 19. Jahrhunderts zu einer Aufhellung der Palette, Schatten wurden in ihrer wirklichen Farbigkeit wiedergegeben. Die Impressionisten verstanden das Bild der Natur nicht als Konstruktion aus Flächen, Linien und exakt begrenzten Lokalfarben, sondern als eine farbige Erscheinung. Wichtig wurde ihnen die Erfassung des momenthaften Eindrucks der Licht- und Schattenverhältnisse. Die Führung macht diese Veränderung mit ausgewählten Werken der Kunst des 19. Jahrhunderts anschaulich.

Schattenfiguren wandern durch geheimnisvolle Gassen, transparente Farbflächen verdichten sich zu Stadtansichten, Strandlandschaften laden zum Träumen ein - beeinflusst von Kubismus und Bauhaus schuf der Maler und Grafiker Lyonel Feininger Werke, die bis heute faszinieren. Die Kunstpädagogin Charlotte Kosean zeigt auch weniger bekannte Werke wie die bissigen Karikaturen seiner Frühzeit, photographische Arbeiten und tiefgründige Städtebilder aus Amerika.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Hat ein Haus eine Biografie? Kann ein Ort, ein Stadtviertel eine Biografie haben? Diese Fragen leiteten die Konzeption der Dauerausstellung zur Geschichte des Hildebrandhauses, das heute allen offen steht, die das München entdecken und erforschen wollen. Erbaut um 1900 von dem Bildhauer Adolf von Hildebrand als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie, markiert die NS-Zeit ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Jahrtausendelang hütete das kaiserzeitliche China die Entdeckung der Seide. Der Vortrag lüftet das Entstehungsgeheimnis des kostbarsten Materials der Textilgeschichte und berichtet über den kometenhaften Aufstieg der Seide in der Kultur des alten China. Historische prunkvolle Seidengewänder für Damen und Herren stehen für weibliche Verführungskunst und männlichen Machtanspruch. Dank überlieferter Kleiderordnungen lernen wir das exklusive Material als einen Stoff für Kleidung kennen, die nur den Angehörigen des kaiserlichen Hofes vorbehalten war.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Die Mode-Metropole Mailand, die auch als "heimliche Hauptstadt Italiens" bezeichnet wird, bietet neben Dom, Mailänder Scala und Galleria Vittorio Emanuele II auch in der Architektur des 20./21. Jahrhunderts spektakuläre Bauten. So findet man hier eines der ersten Hochhäuser Italiens, das Pirelli-Hochhaus und die zur Expo Mailand 2015 entstandenen Wohntürme mit einem innovativen Grünkonzept, die "Bosco Verticale". Mit diesem Vortrag können Sie sich auf die Studienreise "Mailand und berühmte Gärten um den Lago Maggiore und den Comer See" (29.5. bis 5.6.2025, T185080) vorbereiten.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Rom eroberte Bayern beim Alpenfeldzug 15 v. Chr. und errichtete die Provinz Raetia, die ein wichtiger Teil des römischen Grenzschutzes wurde. Der Limes Raeticus, Teil des UNESCO-Weltkulturerbes, verlief durch Bayern entlang der Donau und bestand aus einer Kette von Kastellen, Wachtürmen und Befestigungsanlagen. Anhand archäologischer Zeugnisse rekonstruieren wir das Leben in den römischen Städten wie der ersten Hauptstadt Capodonum (Kempten) oder Militärstützpunkte wie Castra Regina (Regensburg) und Batavis (Passau). Augusta Vindelicorum (Augsburg) war eine der größten römischen Städte in dieser Region und unter Kaiser Hadrian Statthaltersitz.

In der Geschichte der Kunst gab es immer wieder Städte, die für die Kunstentwicklung eine besondere Rolle spielten. Verschiedene Faktoren bildeten ein günstiges Umfeld für Künstlerinnen und Künstler. Neben Wirtschaftskraft und Geld spielte auch der Austausch von Ideen und Weltanschauungen eine große Rolle. In diesem Seminar werfen wir einen Blick auf Florenz, Rom, Amsterdam und München und deren Kunstszene. Denn in unterschiedlichen Epochen waren diese Städte jeweils das Maß aller Dinge und boten beste Voraussetzungen für das Erblühen von Kunst und Kultur.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Im Zuge des 200-jährigen Thronjubiläums widmet der Historiker, Kunstwissenschaftlicher und BR-Filmemacher Dr. Bernhard Graf seine Ausführungen der Vita dieses Wittelsbachers. Auf vielfache Art und Weise tritt sein schillernder Charakter in Erscheinung: So zeigt sich einerseits die Kur- und Kronprinzenzeit und seine damit verbundene Bedeutung als Offizier, Statthalter, Franzosenhasser und Kunstretter oder seine immense Bedeutung als Kunstmäzen und -sammler für das „Isar-Florenz und -Athen“ wie auch für das gesamte Königreich und andererseits sein problematisches Verhältnis zu seinen Verwandten und Favoritinnen.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Wie haben großartige Künstler*innen und Erfinder mit ihren Werken die Münchner Altstadt geprägt? Auf dem Altstadtspaziergang mit der Kunsthistorikerin Diana Stürz begeben wir uns auf die Spuren von Traditionellem und Kuriosem aus der Münchner Kunst- und bayerischen Kulturgeschichte. Berühmte Persönlichkeiten, markante Bauten und unterhaltsame Anekdoten machen Stadtgeschichte lebendig, vom Mittelalter über den Barock bis zum Zeitalter der Industrialisierung. Die Tour endet am Odeonsplatz.

Die Führung durch das Interimsquartier ‚VS‘ des Museums Villa Stuck gibt Einblick in die wechselvolle Geschichte des Gebäudes in der Goethestraße 54 sowie umliegender Gebäude. In der NS-Zeit war im Haus an der Goethestraße 54 mit der Pension Patria eine Zwangsunterkunft für jüdische Personen auf dem Weg zur Deportation untergebracht. Hank Schmidt in der Beek schafft mit seinen Collagen und Malereien über die Hintertür der Popkultur einen humoristischen Zugang zur Kunstgeschichte und schenkt dem Betrachter mit seinen Comicfiguren einen neuen Blick auf die Moderne. Ilit Azoulay entwickelt für die Villa Stuck ein Kunstprojekt, mit dem sie auf die Geschichte des Hauses in der Prinzregentenstraße 60 und des Interimsquartiers in der Goethestraße 54 reagiert.

In der Kunst der Moderne beschäftigen sich Fauves und Expressionisten noch mit der malerischen Gestaltung von Licht. Zeitgenössische Künstler*innen ab den 1960er Jahren führen dann in ihren Installationen elektrisches Licht in Form von Leuchtstoffröhren als neues, modernes Kunstmaterial ein und erreichen damit erstaunliche malerische Licht- und Schatteneffekte. Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel stellt ausgewählte Werke der Malerei und Objektkunst vor und erläutert die Kunstpositionen.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Die Au zählte bis zur Eingemeindung nach München zu den zehn größten Städten Bayerns. Der Rundgang mit dem Kunsthistoriker und Kreisarchivpfleger Dr. Falk Bachter beginnt mit der Besichtigung der Stadtpfarrkirche Mariahilf auf dem gleichnamigen Platz. Anschließend geht es zum gegenüberliegenden Landratsamt München, in dem sich noch Reste des ehemaligen Paulanerklosters mit Fresken aus dem 17. Jahrhundert befinden. Hier spannt die Führung den Bogen von der Sommerresidenz der bayerischen Herzöge bis hin zum heutigen Verwaltungsgebäude.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Diesel, Röntgen, Stuck, Kerschensteiner... viele Namen einstiger Villenbesitzer*innen sind uns heute noch geläufig. Das bürgerliche Besitz- und Bildungsbürgertum der "Prinzregentenzeit" nahm hier am Isarhochufer ein neues Zuhause. Aus dem kleinen Pfarr- und Bauerndorf Bogenhausen wurde ein Münchner Nobelviertel. Der Vortrag informiert über ausgewählte Villen und ihrer Eigentümer*innen. Nicht zu vergessen sind die Handwerker am Bau, Hausmeister und Kutscher, Köchinnen und Dienstmädchen und ihre Familien in den Keller- und Mansard-Wohnungen der Villen. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Gab es keine bedeutenden Künstlerinnen oder wissen wir heute einfach nur zu wenig von ihnen? Und warum ist das so? Dieser Vortrag wird versuchen, ein schiefes Bild wieder gerade zu rücken mit einem Blick auf Künstlerinnen von der Antike bis in unsere Zeit. Es wird um mythische und reale Künstlerinnen gehen, um neue Erkenntnisse aus der Künstlerinnen-Forschung seit den 1970er Jahren, aber auch um Mechanismen eines "aktiven Vergessens" in der Kunstgeschichtsschreibung des 19. Jahrhunderts, die dieses schiefe Bild erst möglich gemacht haben.

Eingangs klärt der Vortrag die beiden Begriffe „Kleidung“ und „Mode“, um die Bedeutung von Kleidungsstücken im modernen China des 20. und 21. Jahrhunderts verstehen zu können. Zunächst werden Aussehen und die politische Instrumentalisierung von Kleidung im China während der Kulturrevolution 1966 bis 1976 vorgestellt. Ein zweiter Teil des Vortages behandelt die Hinwendung Chinas zu westlicher Mode ab den 2000er Jahren. Wir erkennen High End Fashion europäischer und US-amerikanischer Herkunft als unerlässliche Statussymbole der High Society im modernen China.

Die Von Parish Kostümbibliothek befindet sich in einer Villa, die 1900/1901 von der Münchner Baufirma Gebrüder Rank im Jugendstil errichtet und ausgestattet wurde. 1936 zog die Familie von Parish mit ihrer großen Kostümbildsammlung ein. Heute geht die überwiegend historistische Ausstattung des 19. Jahrhunderts mit dem Jugendstil der Innenräume eine beeindruckende Symbiose ein. Die Führung durch die musealen Räume informiert über die Geschichte des Hauses, die Stifterfamilie und die Sammlung. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Der Bildhauer Fritz Koenig (1924–2017) ist durch seine Bronzeskulptur "The Sphere", die den Terroranschlag 9/11 überstanden hat, weltberühmt geworden. Landhut war für ihn seit seiner Kindheit ein fester Bezugspunkt. Hier schuf er sein künstlerisches Refugium "Ganslberg" und gründete die Fritz- und Maria Koenig Stiftung mit eigenem Museum in Landshut. Die Referentin kannte Fritz König und den Ganslberg persönlich. Ihr Vortrag bietet Einblicke in das Leben und Werk des Künstlers und informiert über mögliche Zukunftsperspektiven für den Ganslberg.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Große Namen verbinden sich mit der Geschichte Ravennas: Die römischen Kaiser Caesar und Augustus, der weströmische Kaiser Honorius und seine Halbschwester Galla Placidia sowie der Ostgotenherrscher Theoderich. In der Stadt haben sich auch einige Bau- und Kunstwerke aus nachrömischer Zeit erhalten. Nahe des fruchtbaren Po-Deltas und der Adria lesen wir Dantes Göttliche Komödie, besuchen Bauwerke, Kirchen und Museen - acht Gebäude aus dem 5. und 6. Jahrhundert gehören zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Seit der Frühen Neuzeit ist in der europäischen Kunst die Phantastische Malerei eine eigene Gattung. Skurrile, dämonisch-beunruhigende Darstellungen von Hieronymus Bosch, allegorische Bildthemen von Giuseppe Arcimboldo oder überzeichnete Darstellungen tauchen im Werk vieler Künstler auf. Im 20. Jahrhundert nahm die Wiener Schule des Magischen Realismus diese fantastische Tradition auf. Surrealisten wie Salvador Dali, deren vielfältige Verfremdungen äußerst fantastisch erscheinen, lehnten eine Verbindung zur Phantastischen Malerei allerdings ab.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Aus dem Besitz der bayerischen und Pfälzer Wittelsbacher Kurfürsten des 17. und 18. Jahrhunderts präsentiert das Bayerische Nationalmuseum im Westflügel einzigartige Objekte aus allen Bereichen kunsthandwerklicher und künstlerischer Produktion, die ein umfassendes Bild höfischer Prachtentfaltung und Repräsentation widerspiegeln. Wir folgen den Repräsentanten der Dynastie im 18. Jahrhundert. Ruhm, Exil, Kaisertum und die Regelung der Nachfolge spiegeln sich in faszinierenden Objekten.

Um 3000 v. Chr. bildet sich in Ägypten das erste Mal ein Staat unter einem Herrscher – eine Erfolgsgeschichte beginnt, die erst um 30 v. Chr. endet, als Ägypten Teil des römischen Weltreiches wird. Die Führung beleuchtet die spannende, wechselvolle Geschichte Ägyptens und stellt wegweisende Objekte der wichtigsten Epochen vor, widmet sich Herrscherpersönlichkeiten, aber auch dem Leben der einfachen Menschen.

Schwabing wurde 1890 nach München eingemeindet. Berühmte Architekten wie Martin Dülfer, Theodor Fischer, Max Langheinrich, Emanuel von Seidl, Maler wie Alfred Kubin und Lovis Corinth sowie die Schwabinger Bohéme haben um 1900 in dem ehemals bäuerlich geprägten Stadtviertel ihre Spuren hinterlassen. Berühmt-berüchtigt war die Diseuse Marietta. Im „ersten Luxusmietshaus von München“ beim Siegestor gab es bis zu 700 Quadratmeter große Wohnungen. In einer davon wurde der „Inselverlag“ gegründet, der großen Einfluss auf die Jugendstilgraphik hatte.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Das Künstlerporträt stellt den Maler, Bildhauer und Bühnenbildner vor, der als Meister am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig war. In seinen Bildern wandern vereinfachte, anonyme Figuren durch Straßen und Plätze, besteigen Treppen und stehen in Innenräumen. Sie vermeiden Kontakte und jede Kommunikation. In den plastischen Arbeiten experimentiert der Künstler mit organischen Formen und schafft roboterhafte Fantasiegestalten. Höhepunkte seines Werkes sind die einfallsreichen Tänzer des Triadischen Balletts, die in zahlreichen Aufführungen bewundert wurden.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Entdecken Sie die faszinierende Welt der niederländischen Künstler*innen des goldenen Zeitalters! In unserer zweiteiligen Vortragsreihe tauchen wir ein in die Meisterwerke und das künstlerische Erbe dieser einflussreichen Epoche. Von Rembrandt bis Vermeer, von Stillleben bis hin zu atmosphärischen Landschaften - wir erkunden die Vielfalt und Brillanz dieser herausragenden Künstler*innen.