Die Kunsthistorikerin Silke Rüsche beleuchtet das Leben und Schaffen großer Künstler, die die Malerei der Renaissance und des Barock nachhaltig prägten. Von Raffaels harmonischen Kompositionen über Caravaggios dramatischem Spiel mit Licht und Schatten bis hin zu Rubens' dynamischen Barockwerken und Vermeers stillen, kraftvollen Interieurs – jeder Vortrag bietet faszinierende Einblicke in Leben und Werk dieser Alten Meister. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Alten- und Service-Zentrum Allach-Untermenzing statt.

Der flämische Maler Jan van Eyck gehört zu den wichtigsten Künstlern des Spätmittelalters und gilt als der bedeutendste Vertreter altniederländischer Malerei. Er läutete eine neue, naturalistische Kunstepoche nördlich der Alpen ein und führte diese zu absoluter Perfektion, was ihm den Ehrentitel "König unter den Malern" einbrachte. Er schuf grandiose Meilensteine der Kunstgeschichte wie die Arnolfini-Hochzeit oder den Genter Altar. Ein Kunstgenuss, den Sie nicht verpassen sollten.

Siena bezaubert durch seine Paläste und historischen Prachtbauten im Stil der italienischen Gotik. Mittelpunkt ist die muschelförmige Piazza del Campo, eingefasst von herrlichen gotischen Palazzi. Majestätisch erhebt sich hier das Rathaus, der Palazzo Publico. Seine repräsentativen Säle verzierten berühmte Vertreter der Sienesischen Malerei wie Simone Martini und Ambrogio Lorenzetti. Der Diavortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig zeigt auch zahlreiche architektonische und kunsthistorische Kleinode, die sich abseits der Hauptwege finden lassen.

Lassen Sie sich von der Kunsthistorikerin Carolina Glardon für die Kunst der Alten Meister begeistern. In ihren Werken werden spannende, tragische und heitere Geschichten zu facettenreichen Bildern. Welchen Zweck verfolgten Künstler*innen sowie Auftraggeber*innen mit diesen Bildthemen zu unterschiedlichen Zeiten, und an welches Publikum richten sie sich dabei? Diese und andere Fragen wirft eine neue Präsentation in der Alten Pinakothek auf, in der oft nichts ist, wie es auf den ersten Blick scheint.

Zwischen dem 12. und 16. Jahrhundert entstand in Norddeutschland eine vom Backstein geprägte Architektur. In Lübeck, der "Königin der Hanse", finden sich sakrale und profane Bauten wie die Marienkirche (UNESCO-Welterbe), das Heiliggeist-Spital oder das Holstentor. In der Lüneburger Heide haben sich einige Nonnenklöster im Stil der Backsteingotik erhalten, die noch heute von evangelischen Konventualinnen bewohnt werden. Dazu gehören u.a. Wienhausen mit einem komplett ausgemalten Nonnenchor und Ebstorf mit der größten Weltkarte des Mittelalters.

Der Impressionismus zählt zu den prominentesten Epochen der europäischen Kunstgeschichte und markiert in der Kunst den Aufbruch in die Moderne. Im Zentrum des Vortrags stehen der Vater des Impressionismus, Claude Monet, und Meilensteine seines künstlerischen Werkes. Das Kennenlernen von Stilmerkmalen und inhaltlichen Botschaften im Werk des französischen Malers und seiner Künstlerkolleg*innen soll dazu dienen, den Impressionismus selbständig einordnen zu können. Schließlich entdecken wir Claude Monet als Visionär der Moderne.

Myanmar ist eines der ursprünglichsten und faszinierendsten Länder Südostasiens. Während das Leben in den Großstädten Yangon und Mandalay pulsiert, scheint auf dem Land die Zeit stehen geblieben zu sein. Hier bezaubern Bergdörfer im Shan-Staat oder der Inle-See mit bunten Märkten. Die tief verwurzelte Spiritualität ist in den Klöstern und Pagoden, die zugleich auch beliebte Treffpunkte der Einheimischen sind, zu spüren. Die Studienreiseleiterin Dr. Tanja Gouda zeigt u.a. die Pagoden Bagans, den Goldenen Felsen und die Shwedagon-Pagode.

Der Dom zu Siena wurde zu Ehren der heiligen Maria erbaut und von Meistern der sienesischen Schule wie Duccio, Simone Martini und Pietro Lorenzetti sowie Giovanni Pisano und Pinturicchio überreich ausgestattet. Der Diavortrag stellt ihn als einzigartiges Gesamtkunstwerk vor - mit imposanter, zebragestreifter Fassade, Sternen auf den Deckengewölben, herausragenden Madonnenbildnissen, einer wunderbaren Kanzel von Nicola Pisano, herrlichen Fresken und Rosettenfenster sowie dem grandiosen, aus Graphit und Marmor zusammengesetzten Fußboden.

1867 wird Budapest Hauptstadt des ungarischen Teils von Österreich-Ungarn und entwickelt sich rasant: Ein Opernhaus nach Wiener Vorbild, die erste U-Bahn auf dem europäischen Kontinent und farbenfrohe Jugendstilbauten entstehen. Neben Fischerbastei und Matthiaskirche, Kettenbrücke und der Großen Markthalle bietet Budapest prächtige Thermalbäder, die zur Entspannung einladen. Das Städteporträt stellt die berühmten Bauten vor. Das Traditions-Kaffeehaus "Café Gerbeaud" und das "Restaurant Muzeum" mit typisch ungarischer Küche dürfen nicht fehlen.

Tauchen Sie ein in die Welt der Künstlerkolonien, in denen Kreativität und Gemeinschaft neue Impulse für die Kunstgeschichte setzten. Diese Vortragsreihe beleuchtet vier bedeutende Kolonien des 19. und frühen 20. Jahrhunderts: Barbizon, Worpswede, Dachau und Murnau. Jeder Vortrag zeigt, wie das Arbeiten in Gemeinschaft den künstlerischen Austausch förderte und die Entwicklung neuer Kunst vorantrieb. Seien Sie dabei und lassen Sie sich von den besonderen Atmosphären dieser kreativen Zentren begeistern!

Der Vortrag der Studienreiseleiterin Dr. Tanja Gouda bietet eine spannende Entdeckungsreise über die grüne Insel mit beeindruckenden Landschaften, bedeutenden kulturellen Sehenswürdigkeiten und einer dramatischen politischen Vergangenheit, die besonders in den Hauptstädten Dublin und Belfast sichtbar wird. Sie erleben die Basaltsäulen des Giant’s Causeway in Nordirland, den Ring of Kerry und die Cliffs of Moher an der Westküste der Republik, bedeutende Denkmäler aus vorgeschichtlicher Zeit sowie frühmittelalterliche Klosteranlagen und viel Meer.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Am Westufer von Luxor liegen die Ruinen einer Siedlung, in der zwischen ca. 1500 und 1100 v. Chr. die Handwerker und Künstler lebten, welche die Felsgräber der Pharaonen im Tal der Könige anlegten. Was wissen wir über ihre Lebens- und Arbeitsbedingungen? Wie sahen ihre Häuser, Kultstätten und Gräber aus? Worauf basiert unser Wissen über diese Siedlung und wie fand sie Eingang in die moderne Literatur? Der Themennachmittag in Kooperation mit dem Collegium Aegyptium, Förderkreis des Instituts für Ägyptologie der LMU München e.V., bietet Kurzreferate und Diskussionen.

Wir erkunden die griechischen und römischen Meisterwerke der Glyptothek, die seit Abschluss der Sanierung 2021 wieder in voller Pracht erstrahlt. Anhand einer repräsentativen Auswahl gibt die Führung einen Einblick in die Entwicklung griechischer und römischer Marmorstatuen, Porträts und Sarkophage von der Archaik über die klassische und hellenistische Epoche bis in die römische Zeit. Wir entdecken Götter, Heroen, Fabelwesen und historische Persönlichkeiten und erfahren einiges über die antike Gedankenwelt.

Mit dem Beitritt Sloweniens zur EU (2004) und dem Schengenraum (2007) fiel die Grenze zwischen Gorizia und Nova Gorica. Die Städte wuchsen zusammen. Das langobardische Cividale del Friuli, die frühchristliche Basilika von Aquileia, die Lagunenstadt Grado sind Perlen der Region. In der Altstadt von Triest verbinden sich Pracht der k.-u.-k.-Zeit mit mediterranem Flair. Vom Schloss Miramare genießt man eine fantastische Aussicht auf das Meer. Der Vortrag stellt die Highlights der gleichnamigen Studienreise vor (8. bis 14. Oktober 2025, U185120).

Auguste Rodin und Camille Claudel repräsentieren herausragende impressionistische Bildhauerei und zugleich "das" Künstlerpaar der Belle Époque des Paris um 1900. In dem Vortrag werden zunächst Schlüsselwerke des renommierten Bildhauerstars Auguste Rodin vorgestellt. Die präsentierte Auswahl konzentriert sich auf die Arbeiten, an denen Auguste Rodins Geliebte und Schülerin maßgeblich mitgewirkt hat. Dadurch erkennen wir in Camille Claudel eine hochbegabte und emanzipierte Künstlerin des 19. Jahrhunderts.

Der Legende nach wurde die Stadt Venedig im Jahr 421 am Tag der Ankündigung der Geburt Jesu an Maria gegründet, weshalb das Bildthema "Mariä Verkündigung" früh zu einem beliebten Motiv venezianischer Kunst aufgestiegen ist. Der Dia-Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig zeichnet mit ausgewählten Bildern die Entwicklung venezianischer Madonnendarstellungen von frühen Mosaiken bis zu den Meisterwerken Giovanni Bellinis, Tizians und Tintorettos nach und erklärt, weshalb sie bis heute zu den Meisterwerken der europäischen Kunstgeschichte zählen.

Buchautor und Schauspieler Christian Krug unternahm eine fünfmonatige Wanderung durch Indien, die ihn zu bekannten und unbekannten Plätzen dieses geheimnisvollen Landes führte - vom Meer bis in den Himalaya, von der Millionenmetropole bis zum Dorf ohne Strom. Er begegnete Bauern, heiligen Männern, westlichen und indischen Touristen sowie Geschäftsleuten. Heute erzählt er von seinen faszinierenden Eindrücken, Orten und Landschaften.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Der Vortrag widmet sich der sakralen Baukunst in Paris und beleuchtet die Entwicklung religiöser Architektur von der Gotik bis ins 19. Jahrhundert. Im Zentrum stehen bedeutende Bauwerke wie die Kathedrale Saint-Denis, die Kathedrale Notre-Dame, die Sainte-Chapelle, berühmt für ihre spektakulären gotischen Glasfenster und die Basilika Sacré-Cœur.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Schon zu Lebzeiten galt Rogier van der Weyden als einer der größten Maler der Niederlande. Über seine Bilder schrieb der Kunstfreund und Humanist Cyriacus d'Ancona 1449 voll Bewunderung, man sehe "Gesichter, die zu atmen scheinen, während tote Körper wie echte Leichen aussehen". Seine Meisterwerke sind berühmt für den Wohlklang der Linien, die tiefe Frömmigkeit und die reine Schönheit der Formen. Sie prägten die Kunst der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts und zählen heute als Wunderwerke der Feinmalerei zu den Schätzen großer Museen.

Das wichtigste Heiligtum der Tibeter in Nepal befindet sich inmitten einer Vielzahl von kostbar ausgemalten Klöstern und profaner Gebäude: der hochverehrte Stupa von Bodnath bei Kathmandu. Mit 36 m Höhe zählt er zu den größten Stupas und repräsentiert beispielhaft die faszinierende Welt des tibetischen Buddhismus. In Vollmondnächten werden auf seinen Terrassen tausende Butterlämpchen entzündet, die seine Struktur eines Mandalas besonders eindrucksvoll sichtbar machen.

Entdecken Sie mit uns einen der faszinierendsten Bundesstaaten Indiens! Studienreiseleiter und Autor Christian Krug präsentiert das ländliche Rajasthan genauso wie die beeindruckenden Maharadscha-Paläste und die verwinkelten Gassen alter Basare. Weitere Höhepunkte sind die Marmortempel der Jains, die prachtvollen Handelshäuser im Shekawati, das Observatorium in Jaipur, New Delhi und das Taj Mahal in Agra.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Der geniale wallonische Architekt François Cuvilliés hat der Stadt München eines seiner schönsten Rokoko-Juwele im 18. Jahrhundert erbaut. Im Zweiten Weltkrieg wurden die kostbaren Logenränge des Theaters in Sicherheit gebracht und 1958 im sogenannten Apothekenstock der Residenz München wieder eingebaut. Nach einem Führungsvortrag im Parkett des Cuvilliéstheaters werfen wir auch einen Blick in die Höfe der Residenz und schließen den Rundgang im Hofgarten ab. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

In den Jenseitsvorstellungen und der Religion im alten Ägypten begegnen uns Dämonen, Fabelwesen sowie Himmel und Hölle. Doch nicht nur in der Religion und deren Texten, sondern auch im Alltag findet man immer wieder Magie: Liebeszauber, Amulette, Flüche und Beschwörungen gehörten zum täglichen Leben im alten Ägypten. Auch die Reise ins Jenseits durch die Unterwelt und das Fortleben im "Paradies" war mit magischer Unterstützung geregelt und gesichert. Ausgewählte Objekte des Museums veranschaulichen die Bedeutung von Religion und Magie im Leben der Menschen.

Vor allem im Mittelmeerraum hat die Unterwasserarchäologie in den letzten Jahrzehnten an Bedeutung gewonnen. Mittlerweile werden einzelne Schiffswracks oder versunkene Orte wie Herakleion trotz erschwerter Bedingungen genauso sorgfältig "ausgegraben" wie Fundstätten auf dem Festland. Im Meerwasser haben sich die Objekte unter Luftabschluss häufig sehr gut erhalten. Wir lernen spektakuläre Tauchgrabungen und Funde kennen, die Aufschluss über weitreichende Handelskontakte seit dem 2. Jahrtausend v. Chr. und die Gefahren der frühen Seefahrt geben.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Die Münchner Stadtgeschichte ist eng mit Kloster- und Kirchenbau verbunden. Höhepunkt der Gotik war die Frauenkirche. Ein Jahrhundert später geht die Sakralbaukunst mit der Renaissance und dem Bau von St. Michael völlig neue Wege. Die Theatinerkirche ist der erste Barockbau der Stadt. Viele ursprünglich gotische Hallenkirchen wie der Alte Peter und die Heilig-Geist-Kirche wurden barockisiert. Der Vortrag bietet einen Überblick über die Münchner Kirchen, die im Verlauf der Renaissance und des Barock errichtet bzw. umgestaltet wurden.

Der Vortrag widmet sich den wichtigsten Plätzen und Palästen in Paris, die das Stadtbild maßgeblich prägen. Im Fokus stehen Place de la Concorde, Place des Vosges, der Louvre sowie der Arc de Triomphe. Die architektonische Gestaltung dieser Orte wird ebenso beleuchtet wie ihre historische und kulturelle Bedeutung. Dabei wird die Rolle dieser Bauwerke als Symbole von Macht, Triumph und künstlerischem Glanz untersucht, die Paris zu einer der eindrucksvollsten Städte Europas machen.

Er gilt als wichtigster deutscher Vertreter des Impressionismus: Max Liebermann (1847-1935). 1909 ließ er sich sein "Schloss am See" am Wannsee bauen. Den großen Garten legte er mithilfe des Leiters der Hamburger Kunsthalle, Alfred Lichtwark, an und fand hier die Motive für sein Spätwerk: den Staudengarten, die Blumenterrasse, den Birkenhain und die große Rasenfläche, die sich zum Wannsee erstreckt. Der Vortrag zeigt die einzigartige Verbindung aus Kunst, Architektur und Gartenkultur.

Im südöstlichen Himalaya liegt das ehemalige kleine buddhistische Königreich Sikkim, das heute zu Indien gehört. Hier erblühte im Schatten des hoch verehrten Berges Kangchenjunga eine reiche, von Tibet inspirierte klösterliche Kultur. Der Vortrag widmet sich zunächst der überwältigenden Bergwelt Sikkims und buddhistischen Stätten der bescheidenen Hauptstadt Gangtok. Im Westteil des Landes liegt in weltabgeschiedener Höhe das kleine Kloster Sanga Choeling, wo man in geheimnisvollen Wandmalereien dem Geist des Vajrayana-Buddhismus begegnen kann.

Emil Nolde (1867-1956) liebte die Farben der Blumen, so dass er in seinem Heim in Seebüll ab 1927 einen wunderschönen Garten schuf. Hier fand er Inspiration und malte Blumenaquarelle. Blumenbilder in Öl entstanden im Atelier seines Wohnhauses, das er mit flachem Dach und schmalen Fenstern in Anlehnung an die Bauhausarchitektur entworfen hatte. Die Architektin Ursula Scriba stellt das Haus und den Garten mit seiner einzigartigen Bepflanzung vor und präsentiert ausgewählte Bilder des Malers.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Im 19. Jahrhundert, in dem sich die Lebenswelt der Münchner Stadtbevölkerung, aber auch der Regierungsstil der Monarchie fundamental änderten, war der bayerische König Maximilian II. auf der Suche nach einem „Nationalstil“. Wir flanieren über die imposante Maximilianstraße und erkunden, aus welchen Quellen der Architekt Friedrich Bürklein seine Ideen für die Prachtstraße schöpfte und mit welchen Wünschen des Monarchen er konfrontiert war. Dabei entdecken wir auch spätere Veränderungen im Straßenbild und erinnern an berühmte Protagonist*innen der Luxusmeile.

Dieser Intensivkurs der Kunsthistorikerin und Italien-Kennerin Dr. Dorothée Siegelin gibt Einblicke in die Fülle italienischer Kunst und die Vielfalt der Kunstzentren vom späten Mittelalter bis ins Barock. Sei es als Urlaubsvorbereitung oder zur Vertiefung kunsthistorischer Kenntnisse - das Spektrum reicht von den großen bürgerlichen Kunstprojekten des späten Mittelalters in Siena und Florenz über die Renaissance in Florenz, Urbino und Venedig bis zum barocken Rom.

St. Michael in Berg am Laim von Johann Michael Fischer ist einer der Höhepunkte im Münchner Kirchenbau des 18. Jahrhunderts. Unter König Ludwig I. werden bedeutende Kirchen wie St. Ludwig, die Allerheiligen-Hofkirche und St. Bonifaz erbaut. Das enorme Anwachsen der Münchner Bevölkerung - von 1880 bis 1910 verdreifachte sie sich auf knapp 650.000 - führt zu einem großen Kirchenbauprogramm. St. Benno, St. Paul und St. Maximilian gehören nach gewaltigen Kriegszerstörungen heute wieder zu den Wahrzeichen Münchens.

Der Vortrag beleuchtet die wichtigsten Museen und Sammlungen in Paris, darunter den Louvre, das Musée d’Orsay, das Centre Pompidou sowie das Musée Jacquemart-André. Diese Institutionen präsentieren Kunstwerke von der Antike bis zur Moderne. Der Vortrag stellt ausgewählte Exponate dieser Sammlungen vor.

"Ich verdanke es vielleicht den Blumen, Maler geworden zu sein", meinte Claude Monet (1840--1926) und so verwundert es nicht, dass er 1883 nach Giverny zog, um dort rund um sein Haus einen Gartentraum zu erschaffen, der zum zentralen Motiv seiner Kunst wurde. Hier entstanden seine großen Meisterwerke, die ihn weltberühmt machten. Der Vortrag der Architektin Ursula Scriba veranschaulicht das meisterliche Zusammenspiel von Malerei und Gartenkunst, das bis heute Garten- und Kunstliebhaber aus aller Welt begeistert.