In der Kunst der Moderne beschäftigen sich Fauves und Expressionisten noch mit der malerischen Gestaltung von Licht. Zeitgenössische Künstler*innen ab den 1960er Jahren führen dann in ihren Installationen elektrisches Licht in Form von Leuchtstoffröhren als neues, modernes Kunstmaterial ein und erreichen damit erstaunliche malerische Licht- und Schatteneffekte. Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel stellt ausgewählte Werke der Malerei und Objektkunst vor und erläutert die Kunstpositionen.

Gab es keine bedeutenden Künstlerinnen oder wissen wir heute einfach nur zu wenig von ihnen? Und warum ist das so? Dieser Vortrag wird versuchen, ein schiefes Bild wieder gerade zu rücken mit einem Blick auf Künstlerinnen von der Antike bis in unsere Zeit. Es wird um mythische und reale Künstlerinnen gehen, um neue Erkenntnisse aus der Künstlerinnen-Forschung seit den 1970er Jahren, aber auch um Mechanismen eines "aktiven Vergessens" in der Kunstgeschichtsschreibung des 19. Jahrhunderts, die dieses schiefe Bild erst möglich gemacht haben.

Der Bildhauer Fritz Koenig (1924–2017) ist durch seine Bronzeskulptur "The Sphere", die den Terroranschlag 9/11 überstanden hat, weltberühmt geworden. Landhut war für ihn seit seiner Kindheit ein fester Bezugspunkt. Hier schuf er sein künstlerisches Refugium "Ganslberg" und gründete die Fritz- und Maria Koenig Stiftung mit eigenem Museum in Landshut. Die Referentin kannte Fritz König und den Ganslberg persönlich. Ihr Vortrag bietet Einblicke in das Leben und Werk des Künstlers und informiert über mögliche Zukunftsperspektiven für den Ganslberg.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Seit der Frühen Neuzeit ist in der europäischen Kunst die Phantastische Malerei eine eigene Gattung. Skurrile, dämonisch-beunruhigende Darstellungen von Hieronymus Bosch, allegorische Bildthemen von Giuseppe Arcimboldo oder überzeichnete Darstellungen tauchen im Werk vieler Künstler auf. Im 20. Jahrhundert nahm die Wiener Schule des Magischen Realismus diese fantastische Tradition auf. Surrealisten wie Salvador Dali, deren vielfältige Verfremdungen äußerst fantastisch erscheinen, lehnten eine Verbindung zur Phantastischen Malerei allerdings ab.

Das Künstlerporträt stellt den Maler, Bildhauer und Bühnenbildner vor, der als Meister am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig war. In seinen Bildern wandern vereinfachte, anonyme Figuren durch Straßen und Plätze, besteigen Treppen und stehen in Innenräumen. Sie vermeiden Kontakte und jede Kommunikation. In den plastischen Arbeiten experimentiert der Künstler mit organischen Formen und schafft roboterhafte Fantasiegestalten. Höhepunkte seines Werkes sind die einfallsreichen Tänzer des Triadischen Balletts, die in zahlreichen Aufführungen bewundert wurden.

Entdecken Sie die faszinierende Welt der niederländischen Künstler*innen des goldenen Zeitalters! In unserer zweiteiligen Vortragsreihe tauchen wir ein in die Meisterwerke und das künstlerische Erbe dieser einflussreichen Epoche. Von Rembrandt bis Vermeer, von Stillleben bis hin zu atmosphärischen Landschaften - wir erkunden die Vielfalt und Brillanz dieser herausragenden Künstler*innen.

Friedensreich Hundertwassers farbenprächtiges Werk offenbart ökologische Visionen, welche das Leben des Künstlers in bemerkenswerter Konsequenz prägen. Humustoiletten und Baummieter sind Beispiele, mit welchen Hundertwasser für ressourcenschonendes Leben warb. Heute erinnern städteplanerische Projekte tatsächlich an die Pläne des Künstlers. So sind Hundertwassers Ideen nicht nur als Kunst für eine bessere Welt lesbar, sondern zeigen pragmatische Lösungen für ökologische Probleme auf, die angesichts der Klimakrise aktueller denn je erscheinen.

Er war ein herausragender Künstler, Erfinder und Theoretiker: Leonardo da Vinci, das Multitalent der Renaissance. Neben einzigartigen Gemälden finden sich nur wenige vollendete, dafür aber umso mehr unvollendete Projekte, wie fantastisch anmutende Kriegsmaschinen, gigantische Kanalsysteme oder abgestürzte Fluggeräte. Er dachte alles neu, gab Europa den Anstoß zum naturwissenschaftlichen Fortschritt und hinterließ uns eines der bezauberndsten Frauenbildnisse: die Mona Lisa.

Entdecken Sie die faszinierende Welt der niederländischen Künstler*innen des goldenen Zeitalters! In unserer zweiteiligen Vortragsreihe tauchen wir ein in die Meisterwerke und das künstlerische Erbe dieser einflussreichen Epoche. Von Rembrandt bis Vermeer, von Stillleben bis hin zu atmosphärischen Landschaften - wir erkunden die Vielfalt und Brillanz dieser herausragenden Künstler*innen.

Zur Vertiefung der ludovizianischen Kunst in Bayern widmet der Kunstwissenschaftlicher, Germanist und BR-Filmemacher Dr. Bernhard Graf diesen Vortrag den Nazarenern und ihrer Zusammenarbeit und Auseinandersetzung mit Ludwig I. König von Bayern. Zunächst verbildlicht sich ihre Suche und Formierung als Lukasbund an der Wiener Kunstakademie. Dann gehen die Lukasbrüder nach Rom, wo ihre Freundschaft mit dem bayerischen Kronprinzen beginnt. So mancher Nazarener sollte dann in München landen und mit schmerzlichen Erfahrungen konfrontiert werden.