Spiegel enthüllen Wahrheiten und zeigen zugleich immer etwas anderes als die Realität. Von Ovids Narziss über Oscar Wildes Dorian Gray bis zu Joanne K. Rowlings Harry Potter ist der Spiegel ein zentrales, vieldeutiges und faszinierendes Thema der Literatur. Er dient der Auseinandersetzung mit dem eigenen Ich, hinterfragt die Wirklichkeit, besitzt Zauberkräfte, ist das Tor in eine andere Welt oder offenbart Geheimes. Den Effekten der literarischen Spiegelung wollen wir in unserem Workshop spielerisch schreibend und im wechselseitigen Gespräch nachgehen.

Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke Werke geschaffen.

In diesen beiden Theaterwochen schlüpfen Sie in Figuren, erarbeiten eine Rolle, lernen Dialoge und einen kleinen Monolog. Damit Sie auf der Bühne lebendig und authentisch agieren, lernen Sie verschiedene Schauspieltechniken und arbeiten an Atem, Stimme, Sprechtechnik, Emotion und koordinierter Bewegung. All dies lässt im Zusammenspiel mit Text dann einen einzigartigen Bühnencharakter und Bühnenpräsenz entstehen. Alle Angebote des Münchner Kunstsommers - von Theater und Bildender Kunst, über Tanz, Kunsthandwerk, Fotografie, kreativem Schreiben oder Mode bis hin zur Musik - finden Sie auch auf unserer Website unter www.mvhs.de/kunstsommer.

Bär, Löwe oder Stier, was ist dein Lieblingstier? Macht es dir Spaß, Tiere zu fotografieren? Willst du wissen, wie man mit der digitalen Kamera spannende Bilder macht? Hier könnt ihr neben vielen praktischen Tipps im Umgang mit der Kamera bei einer Exkursion im Tierpark Hellabrunn eure Ideen witzig und lehrreich umsetzen. Wie die Bilder in den Computer kommen und wie sie dort nachträglich bearbeitet werden können, welche Tricks und Kniffe es gibt, wird dann am zweiten Tag ausprobiert.

Wir starten in Mexiko und kommen bis nach Argentinien, ein weiter Weg mit ganz unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen. Wir lernen die typischen Lieder der Regionen kennen und singen – selbstverständlich auf Spanisch. Jeder Tag beginnt mit etwas Stimmbildung, damit wir für das gemeinsame oder solistische Singen gut vorbereitet sind. Stark rhythmische Stücke versuchen wir perkussiv selbst zu begleiten.

Eigentlich ist Singen dem Menschen angeboren und ihm näher als die Sprache. Beim Singen geschehen viele Dinge unbewusst und automatisch, obwohl die Abläufe höchst komplex sind. In entspannter Atmosphäre machen wir uns mit der eigenen Stimme vertraut, erobern unsere Resonanzräume, arbeiten an Haltung und Atemtechnik. Beim Singen von Liedern oder Arien wird das Gelernte umgesetzt und an einer möglichen Interpretation gefeilt. Innerhalb des Kurses wird auf alle Teilnehmenden eingegangen und an deren individueller Stimmproblematik gearbeitet.

Argentinische Musik ist uns vor allem durch die temperamentvollen und melancholischen Kompositionen von Astor Piazzola und Carlos Gardel präsent. Darüber hinaus gibt es jedoch eine Fülle wunderbarer Musik, die es zu entdecken gilt. Wir konzentrieren uns auf den rioplatense Musikstil und lernen die Besonderheiten von Tango, Milonga und Vals kennen. Voraussetzung: mindestens zwei Jahre Spielpraxis klassische Gitarre ·

Kinder singen gerne, besonders dann, wenn sie von den Erwachsenen angeregt und unterstützt werden. Wir lernen einfache Gitarrenbegleitungen für schöne Kinderlieder, die Sie dann gemeinsam mit den Kindern zu Hause singen können. Für alle Eltern, Großeltern, Erziehungskräfte und Lehrkräfte, die das gemeinsame Musizieren mit Kindern lebendiger gestalten möchten. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der Kursleitung: Brigitte Camara, Mobil 0172-8219230.

Aus Stahl, Feuer und Schweiß entstehen unter professioneller Anleitung selbst geschmiedete Messer. Jugendliche ab 14 Jahren machen sich gemeinsam mit einer erwachsenen Bezugsperson an die Arbeit, nehmen sich füreinander Zeit, werden miteinander kreativ. Dabei schenken sich beide nicht nur Raum für ihre besondere Beziehung, sondern teilen ein Erlebnis, das zusammenschweißt: spannende Stunden in unserer Schmiedewerkstatt. Bitte melden Sie sich nur im Doppelpack als jugendliche und erwachsene Teilnehmende an.

Wollten Sie schon längst einmal großformatig arbeiten, haben aber keinen Platz? In unserem Atelier ist alles möglich. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel mit großen Formaten. Gemeinsam und in Einzelbesprechungen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben; Inspiration holen wir uns auch von der Kunst von Heather Hansen, David Hockney, Katharina Grosse und Rupprecht Geiger. Im Stil einer Meisterklasse erlernen Sie an zwei Tagen Techniken und machen Übungen zum großformatigen Malen und Zeichnen. Drei Tage sind dann individuellen Projekten gewidmet. Sie können malen oder zeichnen oder beides. Hauptsache groß!

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Bär, Löwe oder Stier, was ist dein Lieblingstier? Macht es dir Spaß, Tiere zu fotografieren? Willst du wissen, wie man mit der digitalen Kamera spannende Bilder macht? Hier könnt ihr neben vielen praktischen Tipps im Umgang mit der Kamera bei einer Exkursion im Tierpark Hellabrunn eure Ideen witzig und lehrreich umsetzen. Wie die Bilder in den Computer kommen und wie sie dort nachträglich bearbeitet werden können, welche Tricks und Kniffe es gibt, wird dann am zweiten Tag ausprobiert.

Die Möglichkeiten der Neuerschaffung von virtuellen Bildern sind dank KI zahlreich geworden. Doch wie setze ich Werkzeuge wie Stiltransfer, Lichteffekte, Composing, Looks, Detailverbesserungen oder die Vorgaben zu Text-Bild/Bild-Bild so ein, dass sie für ein eigenständiges künstlerisches Projekt funktionieren? Sie lernen die Grundlagen der generativen Bilderzeugung kennen und die Möglichkeit, damit eigene Stile zu trainieren. Ziel ist am Ende ein eigenes Fotoprojekt zu erstellen.

Himmel und Wolken, Schnee und Regen, Wind und Wetter: Das Himmelstheater ist seit jeher ein imposantes Bildthema in der Kunst. Das reicht vom barocken Kirchenhimmel über die Himmel der alten holländischen und der neueren englischen Meister*innen bis hin zu Emil Nolde, Gerhard Richter und Heike Negenborn. Wir erforschen den Einfluss der Himmelsstimmung auf die Bildaussage im Aquarell. Sie erlernen die entscheidenden Techniken, um Wolken und Wetter überzeugend darzustellen. Dazu gehört auch ein kleiner Ausflug in die Meteorologie, etwa zu den "Cloud Atlanten" des späten 19. Jahrhunderts.

Wo kommen sie her, die Wörter, Sätze, Geschichten? Was muss passieren, damit wir sie finden? Wir wollen gemeinsam einen Raum schaffen, in dem wir uns trauen, nach innen zu schauen und unsere Gedanken zu Papier zu bringen. Durch Körperübungen, Improvisationsspiele, kleine Meditationen, Spaziergänge im Flaucherpark und unbedingt durch Lachen – in einer wohlwollenden und wertschätzenden Atmosphäre. Lassen wir uns überraschen von unseren eigenen Texten und Ideen!

Seit der Renaturierung erfreuen sich die Isarauen immer größerer Beliebtheit. Was macht den Reiz der Flusslandschaft aus? Bei den Spaziergängen gehen wir anhand verschiedener fotografischer Aufgaben der Frage nach und sammeln Ideen. Welche Fotografien funktionieren und warum? Bei den Bildbesprechungen wird das Thema Landschaftsfotografie erörtert. Nebenbei lernen Sie die Kamera sicherer zu bedienen und erhalten praktische Tipps für technische Einstellungen.

Die Kombination dieser Techniken eignet sich für die Herstellung von plastischen, hohlen Anhängern, Ohrschmuck oder mehreren Einzelteilen als Kettenglieder. Dünne Kupfer- oder Silberbleche werden mit Negativschablonen und Punzen in gewölbte, positive Formen gehämmert. Kugel- und Ziselierpunzen gestalten und verfeinern die Oberflächen. Die Formen werden mit weiteren Goldschmiedetechniken bearbeitet bis sie als Hohlkörper verlötet oder einzeln zum gewünschten Schmuckstück montiert werden.

Sie spielen E-Gitarre - alleine oder in einer Band - und wünschen sich neue Impulse? Beim Spielen angesagter Blues-, Rock- oder Popsongs greifen wir spieltechnische und rhythmische Probleme auf und klären grundsätzliche Themen der Harmonielehre.

Sie spielen E-Gitarre - alleine oder in einer Band - und wünschen sich neue Impulse? Beim Spielen angesagter Blues-, Rock- oder Popsongs greifen wir spieltechnische und rhythmische Probleme auf und klären grundsätzliche Themen der Harmonielehre.

Das Auge, die Nase, der Mund, der Körper: Vormittags widmen wir uns im Atelier mit verschiedenen Übungen dem Gesicht und der Gestalt. Nachmittags geht’s dann nach draußen und wir skizzieren Menschen in ihrer Lebenswelt: im Straßencafé, im Park oder beim Baden. Wir bewegen uns mit dem Fahrrad zu unseren Zeichenplätzen. Das befreit die Sinne, und Sie lernen besondere Orte in Sendling kennen, an denen man auch als Gruppe gut zeichnen kann. Wir beschäftigen uns mit Anatomie, Proportionen, Schatten, Kleidung, wie der Mund den emotionalen Ausdruck beeinflusst und wie wir ihn zeichnen können sowie flott gesetzten Farbakzenten. In den Mittagspausen Möglichkeit für eigene Brotzeit oder Café/Kiosk/kleine Gastronomie.

Entdecken Sie Ihre Kreativität und Ihr Potential im Thema Buch oder Serie! Wie kann das Gesamtkonzept aussehen? Wie entstehen Rhythmus und Spannung beim Betrachten? Unser Schwerpunkt liegt auf der Themen- und Konzeptfindung. Im „Einfach-mal-machen“ erlernen wir prozessuales und serielles Arbeiten. Als Ausdruckweisen stehen uns Zeichnung, Malerei, Hochdruck (Holz/Linolschnitt, Materialdruck, Monotypie u.a.) und Text zur Verfügung. Am ersten Kurstag entwickeln zwei Aktmodelle für uns in kurzen Positionen Formen, Szenen und Geschichten. Sie können figürlich oder abstrakt arbeiten.

Schatten sind ungreifbar und immateriell, aber real wahrnehmbare Bestandteile unserer Wirklichkeit. In der Malerei verbinden sie das Bildobjekt mit seiner Umgebung, markieren den Übergang hin zum Abstrakten, schaffen Atmosphäre oder verweisen auf Metaphysisches. Aus dem natürlichen Zusammenspiel von Licht und Schatten entwickeln Sie zeitgemäße bildnerische Konzeptionen. Bei der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle Unterstützung. Ergänzende Bildvorträge erläutern kunsthistorische Hintergründe.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

An vier aufeinander folgenden Tagen haben Sie Gelegenheit, sich intensiv mit der Emailletechnik auseinanderzusetzen. Sie erhalten eine Einführung in die grundlegenden Techniken und entwerfen nach ersten Versuchen ein Schmuckstück. Das wesentliche Gestaltungsmerkmal wird natürlich Emaille sein, es können aber zusätzlich auch andere Techniken Anwendung finden. Entstehen können dabei beispielsweise Anhänger, Broschen und vieles mehr. Lassen Sie sich etwas einfallen!

Das ist leichter gesagt als getan. Gerade beim Zusammenspiel mit anderen wird oft störend deutlich, dass man es wohl zu locker genommen hat mit dem Rhythmus. Wir klären, wo die Schwierigkeiten liegen und üben praktisch mit Hilfe von Percussioninstrumenten, Sprache und Bewegung den Puls zu spüren, zu halten und fließen zu lassen. Willkommen sind fortgeschrittene Musizierende jeden Instruments, die sich das Handwerkzeug für ein stabileres Rhythmusgefühl erarbeiten möchten.

Sie fertigen ein Döschen oder Medaillon mit Scharnierverbindung in Silber. Scharniere bestehen aus mehreren Röhrchen, die abwechselnd an Ober- und Unterteil gelötet und am Schluss vernietet werden. Gegenüberliegend dient ein Stift mit Kugel zum Einrasten in eine Führung, einer geschwungenen Öse oder einem Haken als Verschluss. Damit Scharnier und Verschluss funktionieren, muss präzise gearbeitet werden.

Der Kompaktkurs richtet sich sowohl an Anfänger*innen als auch an Fortgeschrittene, die ihre Nähkenntnisse erweitern oder auffrischen wollen. Sie können an einem selbst gewählten Kleidungsstück oder einem Accessoire (Tasche, Kissen) Nähtechniken ausprobieren und Erfahrungen sammeln. Fundierte Kenntnisse sind nicht erforderlich. Sie bestimmen Ihr Arbeitstempo selbst. Empfehlenswert für Anfänger*innen ist ein Schnittmuster mit wenig Schnittteilen.

Wie werden Bilder vom Auge aufgenommen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken Formen und Farben im Bild? Wie verstärken oder schwächen sie die Aussage der Aufnahme? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles, "gutes Bild". Intensive Bildbesprechungen, Hintergrundinformationen zur visuellen Wahrnehmung und konkrete Bildbeispiele wecken das Interesse. Bei den angesetzten Fotospaziergängen findet die Umsetzung in der Praxis statt.

Wir zeichnen, was uns gefällt, statt mit dem Handy zu fotografieren. Wir gehen gemeinsam um den See. Hier gibt es immer wieder Ausblicke, die wir in Skizzen festhalten, um später bei einer längeren Pause daran weiter zu arbeiten. Der Rundweg ist gut zu Fuß zu schaffen und bietet Motive wie Berge, Bäume, Wasser und Architektur. Wir zeichnen im Stehen oder im Sitzen; Mittagspause machen wir in einer Hütte, wo wir in Ruhe an den Eindrücken vom Vormittag weiterzeichnen. Nachmittags gehen wir die Runde weiter und zurück zum Bahnhof.

Setzen Sie ein nachhaltiges Statement! Erkunden Sie die aufregende Welt der Street Art und entdecken Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten, und das unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit. Wir schauen uns die Techniken des Street Art-Künstlers Banksy an. Sie lernen, mit Wheatpaste zu arbeiten, um eigene Poster Art-Werke im Wild Posting-Stil zu gestalten. Schaffen Sie Ihre eigene CCTV-Skulptur aus recycelten Versandkartons, die Sie im Innen- oder Außenraum anbringen können, machen Sie Stencil Art mit Schablonen und entwickeln Sie Ihre eigenen Street Art-Tags.

Das Didgeridoo ist eines der ältesten, urtümlichsten Blasinstrumente der Welt, stammt aus Nordaustralien und wird aus einem von Termiten ausgehöhlten Baumstamm gefertigt. Wir lernen die spezielle Anblastechnik und Zirkularatmung kennen und versuchen, im gemeinsamen Spiel das Instrument der Aborigines zum Klingen zu bringen. Auf der Basis des tiefen Grundklangs ergeben sich durch den Einsatz des Zwerchfells, der Stimme und der Veränderung des Mundraums erste Variationsmöglichkeiten.

Kunst inspiriert zum Schreiben. In diesem Kurs nähern wir uns schreibend der ungemein vielfältigen Kunst in den Münchner Museen. Morgens stehen die Originale im Mittelpunkt: Mit Stift und Papier kommen wir den Bildern, Skulpturen und Installationen so nahe wie möglich und notieren all unsere Eindrücke und Empfindungen. Nach einer ausführlichen Mittagspause arbeiten wir weiter an unseren Texten – frei nach dem Motto Paul Klees, dass Intuition immer noch eine gute Sache ist. So entstehen Kurzgeschichten, kleine Gedichte, Dialoge und vieles mehr.

Eigentlich ist Singen dem Menschen angeboren und ihm näher als die Sprache. Beim Singen geschehen viele Dinge unbewusst und automatisch, obwohl die Abläufe höchst komplex sind. In entspannter Atmosphäre machen wir uns mit der eigenen Stimme vertraut, erobern unsere Resonanzräume, arbeiten an Haltung und Atemtechnik. Beim Singen von Liedern oder Arien wird das Gelernte umgesetzt und an einer möglichen Interpretation gefeilt. Innerhalb des Kurses wird auf alle Teilnehmenden eingegangen und an deren individueller Stimmproblematik gearbeitet.

Styropor ist nicht nur leicht, sondern lässt sich auch einfach bearbeiten. Das Material eignet sich sehr gut, um die unterschiedlichsten dreidimensionalen Ideen umzusetzen. Hier müssen Sie nicht brennen, abformen oder gießen! Styropor kann gesägt, geschnitten und geraspelt werden. Die so entstandene Kernform ummanteln Sie mit Gips. In kleinen Portionen modellieren Sie ihn auf und raspeln oder schleifen bestimmte Stellen weg, bis die gewünschte Form erreicht ist. Dabei ist es hilfreich, vorher Zeichnungen oder ein kleines Modell aus Knetmasse anzufertigen. Die fertige Skulptur bemalen Sie mit Acrylfarbe oder Sie verleihen ihr durch Auftragen von Patina eine Bronze-Optik.

Ein Mix aus alten Industriebauten und moderner Architektur, das Heizkraftwerk Süd und die Isarauen im Hintergrund - auf dem neuen Gelände "Gasteig HP8" in Sendling ist viel geboten. Ein idealer Ort zum Fotografieren. Die grundsätzlichen Kriterien der Architekturreportage sowie die Besonderheiten des Interimsquartiers werden in einer fotografischen Dokumentation herausgearbeitet - vom Detail über die urbane Stadtlandschaft bis zur angrenzenden Natur. Im Anschluss werden die Aufnahmen besprochen und optimiert.

Sie widmen sich intensiv unterschiedlichen Techniken des Steinefassens. Welche Fassung bringt welchen Stein am besten zur Geltung? Wie wird die jeweilige Fassung aufgebaut? Sie erarbeiten sich Grundkenntnisse für verschiedene Edelsteinfassungen passend zu Steinen und Schmuckstücken und lernen, diese anzufertigen. Auch die Herstellung benötigter Werkzeuge wie Punzen und Kittstock wird vermittelt. Da sehr präzise gearbeitet werden muss, ist dieser Kurs für Anfänger*innen nicht geeignet. Steine können mitgebracht oder im Kurs erworben werden.

Papier, Pappe, Pappmaché und Karton sind nicht nur Materialien für den Modellbau oder Verpackungen. Auch viele Werke in Kunst, Design und Architektur sind von Falttechniken und Co. inspiriert. Wir beschäftigen uns mit nachhaltigem Design und erkunden die verschiedenen kreativen Möglichkeiten, Papier mit den Händen zu bearbeiten. Ausgehend von unseren Erfahrungen mit dem Material entwickeln wir skulpturale Formen, dreidimensionale Objekte oder Plastiken und gestalten individuelle Produkte wie Schalen, Hocker, Taschen, Lampenschirme, Regale oder Bekleidung.

Wie werden Ideen zum Bild? Wie können ungewöhnliche Konzepte mit fotografischen Mitteln umgesetzt werden? Nicht die Technik, sondern die Idee zählt. Es geht darum, eigene Bildwelten entstehen zu lassen und eine persönliche Sichtweise zu entwickeln. Vom Warum zum Wie! Ziel ist, die einzelnen Teilnehmenden dort abzuholen, wo Sie künstlerisch und gestalterisch stehen. Von dort aus gilt es, die fotografische Wahrnehmung zu erweitern.

Die Veeh-Harfe ist ein Instrument, das auch ohne musikalische Vorerfahrung oder Notenkenntnisse gespielt werden kann. Wir machen uns mit dem Instrument vertraut und tauchen in den zarten Klang ein, der beruhigend auf Körper und Geist wirken kann. Der Aspekt der Entspannung wird mit Übungseinheiten für Atem und Körper vertieft, die Haltung mit und ohne Instrument wird durchlässig, flexibel und aufgerichtet. Instrumente sind vorhanden, für die Atemarbeit bitte bequeme Kleidung und Gymnastikschuhe bzw. dicke Socken (Gymnastikraum) mitbringen.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt - mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.