Von Johann Sebastian Bach sind gerade seine ernsten, religiös empfundenen und tief ernsten Vokalstücke bekannt, etwa seine Kantaten und Passionen, Motetten, Messen und Kirchenlieder. Weniger verbreitet sind seine unterhaltenden Lieder und seine weltlichen Kantaten. Dieser Konzertabend bringt beide Seiten zueinander – den heiteren, komischen, oft hintergründig witzigen Bach und den religiösen, gläubigen Bach. In einem moderierten Konzert mit manch überraschenden Gegenüberstellungen zeigt sich, dass sich Himmel und Erde bei ihm gut vertragen können.

Glück und Zuversicht brauchten in den 1930er Jahren alle Musikschaffenden: alle, die in der Heimat bleiben konnten, wie Orff und Schostakowitsch, und noch mehr jene, die ab 1933 in die USA emigrieren mussten. Als sich nach dem Zweiten Weltkrieg die Musikszene neu formierte, stellte die Avantgarde alles auf den Kopf: Stockhausen, Nono und Ligeti erfanden eine völlig andere klassische Musik, meist mit politischer Botschaft. Letztlich revolutionierten die technischen Reproduktionsmöglichkeiten die Musikszene und ermöglichten den schnellen Aufstieg der kommerziellen Popmusik. Eine Exkursion zu den Wirkungsstätten von Carl Orff am Ammersee ist geplant.

Gustav Mahler konzentrierte sich kompositorisch fast ganz auf die Gattungen Symphonie und Lied, verschränkte sie indes dadurch, dass die Symphonien Lieder und Liedmelodien enthalten und das Lied symphonische Größe bekommt. Als Textquellen bevorzugte er Friedrich Rückert und die Volksliedsammlung "Des Knaben Wunderhorn". An diesem Abend erklingen die heiteren, ironischen, melancholischen, tragischen Lieder Mahlers.

Eine Woche schwerpunktmäßig für Streicher*innen mit fortgeschrittenem Können. Es werden Orchesterwerke aus unterschiedlichen Stilrichtungen und Epochen einstudiert. Die Schulung grundlegender Streichertechniken sind dabei in die Proben integriert. Daneben nehmen der Chor, chorische Stimmbildung und Aspekte der Musikphysiologie einen wichtigen Platz ein. In der Kammermusik musizieren die Teilnehmenden frei oder mit Coaching durch die Dozierenden in verschiedenen Besetzungen. Die Woche schließt mit einem gemeinsamen Konzert.

Die SEErenade bietet ambitionierten Streicherensembles die Gelegenheit, unter Anleitung erfahrener Orchester- und Kammermusiker*innen der Münchner Philharmoniker, intensiv an ein bis zwei Werken ihrer Wahl zu arbeiten. Willkommen sind Musikerinnen und Musiker vom ambitionierten Laienensemble bis hin zu Studierenden, die ihr gemeinsames Musizieren durch neue Impulse in der Arbeit mit Profimusiker*innen verfeinern möchten. In den Ensembleproben werden Fragen des Zusammenspiels, der Technik, Intonation und Interpretation aufgegriffen sowie Probenstrategien entwickelt. Voraussetzung ist die Anmeldung als Ensemble. Alle Streicherbesetzungen vom Trio bis Sextett sind möglich. Bitte schreiben Sie uns bis 1. März 2025 eine E-Mail, wenn Sie mit Ihrem Ensemble teilnehmen möchten: musik@mvhs.de, Telefon (089) 48006-6715. Bis zum 15. März 2025 entscheidet ein Losverfahren, welche Ensembles teilnehmen können. Danach ist die verbindliche Anmeldung der ausgelosten und eingeladenen Ensembles bis zum 1. Mai 2025 erforderlich. Es unterrichten: Odette Couch (1. Violine), Clément Courtin (2. Violine), Wolfgang Berg (Viola), Manuel von der Nahmer (Violoncello). Tagesablauf: Freitag, 26. September: ab 16.30 bzw. 19.15 Uhr Ensembleproben/Unterricht Samstag, 27. September: tagsüber Ensembleproben/Unterricht, 19.30 Uhr Konzert des Philharmonikerquartetts Sonntag, 28. September: vormittags Ensembleproben/Unterricht, 13.30 Uhr Abschlusskonzert der teilnehmenden Ensembles Ein Kooperationsprojekt von "Spielfeld Klassik", dem Education-Programm der Münchner Philharmoniker und der Münchner Volkshochschule.

Im Rahmen der SEErenade, einem Wochenende für Streicherensembles, spielen Musiker*innen der Münchner Philharmoniker ein ausgewähltes Programm für Streichquartett. In Kooperation mit "Spielfeld Klassik", dem Education-Programm der Münchner Philharmoniker