Erstmals befasst sich eine Museumsausstellung mit der Künstlerfreundschaft zwischen Keith Haring und Andy Warhol. Die Popikonen trafen sich im New York der 1980er Jahre, beeinflussten dort aktiv eine florierende Kunst- und Clubbingszene. Beide waren offen für Zusammenarbeit, interessierten sich für alternative Lebensentwürfe und revolutionierten die Art und Weise, wie Kunst produziert, wahrgenommen und verbreitet wird.

Erstmals befasst sich eine Museumsausstellung mit der Künstlerfreundschaft zwischen Keith Haring und Andy Warhol. Die Popikonen trafen sich im New York der 1980er Jahre, beeinflussten dort aktiv eine florierende Kunst- und Clubbingszene. Beide waren offen für Zusammenarbeit, interessierten sich für alternative Lebensentwürfe und revolutionierten die Art und Weise, wie Kunst produziert, wahrgenommen und verbreitet wird.

Erstmals befasst sich eine Museumsausstellung mit der Künstlerfreundschaft zwischen Keith Haring und Andy Warhol. Die Popikonen trafen sich im New York der 1980er Jahre, beeinflussten dort aktiv eine florierende Kunst- und Clubbingszene. Beide waren offen für Zusammenarbeit, interessierten sich für alternative Lebensentwürfe und revolutionierten die Art und Weise, wie Kunst produziert, wahrgenommen und verbreitet wird.

Der englische Künstler Damien Hirst (*1965) wurde durch seine in Formaldehyd eingelegten Tierkadaver, die er in Kunstausstellungen präsentierte, berühmt. Auch sein mit Diamanten besetzter menschlicher Schädel, der 2007 zum Rekordpreis von 50 Millionen Pfund versteigert wurde, erregte weltweit Aufsehen. Die Arbeiten des amerikanischen Künstlers Jeff Koons (*1965) spiegeln eine Welt wider, die von Konsum und Massenmedien geprägt ist, eine Welt der glatten, reflektierenden Oberflächen, eine Welt des Narzissmus. Seine Arbeiten sind ebenso perfekt wie banal, schlagkräftig wie simpel.

Walter Gropius zählt zu den berühmtesten Architekten des 20. Jahrhunderts. Sein Faguswerk in Alfeld und die Dessauer Bauhausbauten sind UNESCO-Welterbe. Die von ihm 1919 gegründete Bauhausschule steht für innovative Architektenausbildung. Von den USA aus führte er die Bauhausmoderne zu internationalen Erfolgen. Bis heute orientiert sich die Architektur an seinen Bauten, auch die „neue balan – Campus der Ideen“ in Ramersdorf. Der Zugang St.-Martin-Straße spielt mit der Ästhetik des Werkstattgebäudes Dessau.

Um 1600 sorgte in Rom der junge Caravaggio für Aufsehen. Seine neuartigen, frühbarocken Bilder waren so düster und erotisch, dass sie mitunter selbst seinen mächtigen und reichen Mäzenen unheimlich waren. Das kam nicht von ungefähr: Caravaggio führte ein wahrhaft schillerndes und fesselndes Leben, das ihn auch mit dem Recht in Konflikt brachte. Der Vortrag präsentiert seine Meisterwerke. Sie stecken voller geistreicher Einfälle und lassen Heiliges und Profanes auf ganz einzigartige Art und Weise miteinander verschmelzen.

Andy Warhol prophezeite in den 1960er Jahren, in Zukunft werde jeder 15 Minuten lang berühmt sein. Da diese Prophezeiung heute eingetroffen ist, zieht es der britische Street -Art Künstler Banksy (geb.1974?) vor, anonym zu bleiben. Trotzdem ist er weltberühmt. Seine Kunst ist schnell, unmittelbar, überraschend, für alle verständlich, witzig und politisch hochmotiviert. Der amerikanische Pop Art Künstler Keith Haring (1958–1990) war einer der wichtigsten Vertreter der Graffiti-Subkultur der 1980er Jahre. Er schuf u.a. Arbeiten in der New Yorker U-Bahn.

Erstmals befasst sich eine Museumsausstellung mit der Künstlerfreundschaft zwischen Keith Haring und Andy Warhol. Die Popikonen trafen sich im New York der 1980er Jahre, beeinflussten dort aktiv eine florierende Kunst- und Clubbingszene. Beide waren offen für Zusammenarbeit, interessierten sich für alternative Lebensentwürfe und revolutionierten die Art und Weise, wie Kunst produziert, wahrgenommen und verbreitet wird.

Sie ist eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf einer Leinwand zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend. Der Vortrag zeigt ihr vielfältiges Gesamtwerk.

Der amerikanische Werbegrafiker Mike Winkelmann (geb.1981) alias „Beeple“ veröffentlichte seit 2007 jeden Tag ein digital erzeugtes Bild. Anfang 2021 fasste er diese Bilder zu seiner „Everydays Collage“ zusammen, die umgerechnet für fast 70 Millionen Dollar versteigert wurde. Dies löste einen regelrechten Hype um digitale Bilder aus, der nicht nur unser Verständnis von Kunst und Künstler stark verändert hat, sondern auch eng mit Spekulation und Krypto-Währungen verbunden ist.

Erstmals befasst sich eine Museumsausstellung mit der Künstlerfreundschaft zwischen Keith Haring und Andy Warhol. Die Popikonen trafen sich im New York der 1980er Jahre, beeinflussten dort aktiv eine florierende Kunst- und Clubbingszene. Beide waren offen für Zusammenarbeit, interessierten sich für alternative Lebensentwürfe und revolutionierten die Art und Weise, wie Kunst produziert, wahrgenommen und verbreitet wird.

Schattenfiguren wandern durch geheimnisvolle Gassen, transparente Farbflächen verdichten sich zu Stadtansichten, Strandlandschaften laden zum Träumen ein - beeinflusst von Kubismus und Bauhaus schuf der Maler und Grafiker Lyonel Feininger Werke, die bis heute faszinieren. Die Kunstpädagogin Charlotte Kosean zeigt auch weniger bekannte Werke wie die bissigen Karikaturen seiner Frühzeit, photographische Arbeiten und tiefgründige Städtebilder aus Amerika.

Gab es keine bedeutenden Künstlerinnen oder wissen wir heute einfach nur zu wenig von ihnen? Und warum ist das so? Dieser Vortrag wird versuchen, ein schiefes Bild wieder gerade zu rücken mit einem Blick auf Künstlerinnen von der Antike bis in unsere Zeit. Es wird um mythische und reale Künstlerinnen gehen, um neue Erkenntnisse aus der Künstlerinnen-Forschung seit den 1970er Jahren, aber auch um Mechanismen eines "aktiven Vergessens" in der Kunstgeschichtsschreibung des 19. Jahrhunderts, die dieses schiefe Bild erst möglich gemacht haben.

Der Bildhauer Fritz Koenig (1924–2017) ist durch seine Bronzeskulptur "The Sphere", die den Terroranschlag 9/11 überstanden hat, weltberühmt geworden. Landhut war für ihn seit seiner Kindheit ein fester Bezugspunkt. Hier schuf er sein künstlerisches Refugium "Ganslberg" und gründete die Fritz- und Maria Koenig Stiftung mit eigenem Museum in Landshut. Die Referentin kannte Fritz König und den Ganslberg persönlich. Ihr Vortrag bietet Einblicke in das Leben und Werk des Künstlers und informiert über mögliche Zukunftsperspektiven für den Ganslberg.

Das Künstlerporträt stellt den Maler, Bildhauer und Bühnenbildner vor, der als Meister am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig war. In seinen Bildern wandern vereinfachte, anonyme Figuren durch Straßen und Plätze, besteigen Treppen und stehen in Innenräumen. Sie vermeiden Kontakte und jede Kommunikation. In den plastischen Arbeiten experimentiert der Künstler mit organischen Formen und schafft roboterhafte Fantasiegestalten. Höhepunkte seines Werkes sind die einfallsreichen Tänzer des Triadischen Balletts, die in zahlreichen Aufführungen bewundert wurden.

Entdecken Sie die faszinierende Welt der niederländischen Künstler*innen des goldenen Zeitalters! In unserer zweiteiligen Vortragsreihe tauchen wir ein in die Meisterwerke und das künstlerische Erbe dieser einflussreichen Epoche. Von Rembrandt bis Vermeer, von Stillleben bis hin zu atmosphärischen Landschaften - wir erkunden die Vielfalt und Brillanz dieser herausragenden Künstler*innen.

Friedensreich Hundertwassers farbenprächtiges Werk offenbart ökologische Visionen, welche das Leben des Künstlers in bemerkenswerter Konsequenz prägen. Humustoiletten und Baummieter sind Beispiele, mit welchen Hundertwasser für ressourcenschonendes Leben warb. Heute erinnern städteplanerische Projekte tatsächlich an die Pläne des Künstlers. So sind Hundertwassers Ideen nicht nur als Kunst für eine bessere Welt lesbar, sondern zeigen pragmatische Lösungen für ökologische Probleme auf, die angesichts der Klimakrise aktueller denn je erscheinen.

Er war ein herausragender Künstler, Erfinder und Theoretiker: Leonardo da Vinci, das Multitalent der Renaissance. Neben einzigartigen Gemälden finden sich nur wenige vollendete, dafür aber umso mehr unvollendete Projekte, wie fantastisch anmutende Kriegsmaschinen, gigantische Kanalsysteme oder abgestürzte Fluggeräte. Er dachte alles neu, gab Europa den Anstoß zum naturwissenschaftlichen Fortschritt und hinterließ uns eines der bezauberndsten Frauenbildnisse: die Mona Lisa.

Entdecken Sie die faszinierende Welt der niederländischen Künstler*innen des goldenen Zeitalters! In unserer zweiteiligen Vortragsreihe tauchen wir ein in die Meisterwerke und das künstlerische Erbe dieser einflussreichen Epoche. Von Rembrandt bis Vermeer, von Stillleben bis hin zu atmosphärischen Landschaften - wir erkunden die Vielfalt und Brillanz dieser herausragenden Künstler*innen.

Zur Vertiefung der ludovizianischen Kunst in Bayern widmet der Kunstwissenschaftlicher, Germanist und BR-Filmemacher Dr. Bernhard Graf diesen Vortrag den Nazarenern und ihrer Zusammenarbeit und Auseinandersetzung mit Ludwig I. König von Bayern. Zunächst verbildlicht sich ihre Suche und Formierung als Lukasbund an der Wiener Kunstakademie. Dann gehen die Lukasbrüder nach Rom, wo ihre Freundschaft mit dem bayerischen Kronprinzen beginnt. So mancher Nazarener sollte dann in München landen und mit schmerzlichen Erfahrungen konfrontiert werden.