Entdecken Sie die faszinierende Welt der niederländischen Künstler*innen des goldenen Zeitalters! In unserer zweiteiligen Vortragsreihe tauchen wir ein in die Meisterwerke und das künstlerische Erbe dieser einflussreichen Epoche. Von Rembrandt bis Vermeer, von Stillleben bis hin zu atmosphärischen Landschaften - wir erkunden die Vielfalt und Brillanz dieser herausragenden Künstler*innen.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts veränderte sich München rasant. Neue Bauaufgaben forderten neue Lösungen, die Gabriel von Seidl mit einem kongenialen Team anpackte. Aus einer Bierbrauerdynastie stammend, schuf er eine neue Gasthauskultur, Kulturbauten wie das Nationalmuseum an der Prinzregentenstraße oder das Künstlerhaus am Lenbachplatz. Auch die Villa Franz von Lenbachs gehört zu seinen Bauten. Sein Engagement führte ihn zur Stadtgestaltung, die wir in Bad Tölz bewundern dürfen, oder zur Rettung landschaftlicher Kostbarkeiten wie das Isartal.

Zur Vertiefung der ludovizianischen Kunst in Bayern widmet der Kunstwissenschaftlicher, Germanist und BR-Filmemacher Dr. Bernhard Graf diesen Vortrag den Nazarenern und ihrer Zusammenarbeit und Auseinandersetzung mit Ludwig I. König von Bayern. Zunächst verbildlicht sich ihre Suche und Formierung als Lukasbund an der Wiener Kunstakademie. Dann gehen die Lukasbrüder nach Rom, wo ihre Freundschaft mit dem bayerischen Kronprinzen beginnt. So mancher Nazarener sollte dann in München landen und mit schmerzlichen Erfahrungen konfrontiert werden.

„Ich meinte, dass es zu der Zeit, als ich anfing zu arbeiten (…) notwendig war, ganz bestimmte verschüttete Themen und Mythen und Sprachteile wieder auszugraben oder wieder sichtbar zu machen.“ Anselm Kiefer (* 1945) gehört zu einer Generation deutscher Künstler*innen, die an der Malerei als Ausdrucksform festhielten und politische Bilder malten. Mit riesigen Formaten und Materialien wie Sand, Asche und Blei setzt er sich mit der deutschen Geschichte und Kultur, insbesondere dem Nationalsozialismus auseinander, und rührt an Themen, die lange tabuisiert wurden.

"Ich bin in eine zerstörte Ordnung hineingeboren worden, in eine zerstörte Landschaft, in ein zerstörtes Volk, in eine zerstörte Gesellschaft. Und ich wollte keine neue Ordnung einführen. (...) Ich musste erneut "naiv" sein, neu anfangen." Der Maler und Bildhauer Georg Baselitz (*1938) wuchs in der vernichteten Umwelt und in der zerbrochenen Weltordnung des Zweiten Weltkrieges auf. In großformatigen, figürlichen, expressiven Bildern stellt er überlebende Antihelden in einer kaputten Umgebung und einer orientierungslosen Welt dar.

Die Ausstellung „Eccentric“ in der Pinakothek der Moderne setzt sich mit Exzentrik als einem ideologiefreien, freiheitlich-demokratischen Ansatz in der Kunst auseinander. Ab den 1980er Jahren entwickelte sich eine solche Ästhetik der Freiheit in Kunst, Mode, Design, Film und Architektur. Die Gesprächsführung mit der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Maria Opel bietet Einblicke in die Ausstellung. Die Kunstexpertin freut sich auf Ihre Fragen.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

„Gegen die Auffassung von Kunst, den Kopf durch die Wolken zu stecken (…) Für eine Kunst, die sich als eines der vielen Mittel begreift, menschliche Gesellschaft zu verändern.“ Jörg Immendorf (1945–2007) arbeitete als Kunstlehrer und engagierte sich politisch in linksextremen Gruppierungen. Die Malerei lehnte er zunächst ab, um ab 1977 eine großformatige, politische Bilderreihe zu schaffen, die er „Café Deutschland“ nannte. In einer Zeit, in der sich viele im Westen mit der Teilung Deutschlands arrangiert hatten, klagte er sie mit seinen Bildern an.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Als der junge Künstler Markus Lüpertz (*1941) zu arbeiten begann, brach er gleich zwei Tabus: er malte großformatige Bilder, was in den 1960er Jahren eher unüblich war, und stellte Themen dar, die sich auf die deutsche Vergangenheit bezogen. Er malte Wehrmachtshelme und gab ihnen Titel wie „Schwarz Rot Gold“. Lüpertz gehört zu den deutschen Malern, die in den 1980er Jahren international viel Aufsehen erregten, weil sie in zweierlei Hinsicht „antimodern“ waren: wegen ihrer Malweise und wegen der dargestellten Inhalte.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Harmonie mit der Landschaft, aus der Funktion heraus entwickelte Formen, die Orientierung an der Natur und den Bedürfnissen des menschlichen Organismus': die Architekturhistorikerinnen Dr. Kaija Voss und Dr. Petra Kissling-Koch stellen Hauptmerkmale und Architekten der Organischen Architektur vor. Einer der ersten Vertreter war Antoni Gaudí. Ebenso haben Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen, Alvar Aalto, Hans Scharoun oder Santiago Calatrava mit expressiv-schwungvollen, plastisch-skulpturalen Bauformen versucht, im Einklang mit der Natur zu bauen.

Gerhard Richter (*1932) lebte in Dresden und war dort erfolgreicher Wandmaler. Kurz vor dem Mauerbau, 1961, floh er in den Westen. Er distanzierte sich vom Sozialistischen Realismus des Ostens ebenso wie von der Pop Art US-amerikanischer Prägung. In einer Zeit, als Malerei als „unzeitgemäß“ galt, suchte er einen eigenen Weg, jenseits der Polarität von Realismus und Abstraktion, für seine Malerei, um die Malerei so zu „retten“. Er schuf ein breites Werk in sehr unterschiedlichen Stilen, teilweise sind seine Bilder von faszinierender Schönheit.

Den ersten Vortrag widmet Walbi Vervier der Malerin und Naturforscherin Maria Sibylla Merian. Ihr Vater, Künstler, Kupferstecher, Verleger und Topograph Matthäus Merian, unterstützte ihr Talent. Seit Kindestagen erforschte sie die Welt der Insekten, Spinnen, Würmer und Raupen und hielt sie in kunstvollen Zeichnungen und kolorierten Kupferstichen fest. International bekannt wurde sie auch mit ihren selbst publizierten Büchern z.B. über Blumen und Insekten.

Kampfflugzeuge fliegen bedrohlich auf uns zu, Atompilze überragen verwüstete Landstriche, verkohlte Felder säumen Ruinenlandschaften… mit monumentalen Bildern, ergreifenden Plastiken, ungewohnten Materialien und neuen Ausdrucksformen versuchten viele Künstler*innen die traumatischen Erlebnisse des Zweiten Weltkriegs zu verarbeiten und den Menschen die Folgen moderner Massenvernichtungswaffen und weiterer Kriege vor Augen zu führen. Ihr Anliegen, sich mit dem Krieg und seine Auswirkungen auseinanderzusetzen, hat heute wieder hohe Aktualität.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

„Höhere Wesen befahlen: rechte obere Ecke schwarz malen.“ Wie sein Kollege Gerhard Richter wuchs Sigmar Polke (1941–2010) im Osten auf und siedelte in den Westen über. Ebenso wie Richter glaubte er an die Malerei und suchte einen Weg jenseits von westlicher Abstraktion und Sozialistischem Realismus. Er distanzierte sich vom Anspruch der abstrakten Kunst, höhere, geistige Wahrheiten zu verbildlichen und schuf so etwas wie eine deutsche Variante der Pop Art. Polkes Arbeiten sind voller Witz und Ironie.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Die Bau-, Garten- und Reisekunst der Herzoginnen und Herzöge in Bayern und die damit verbundenen Künstler stehen im Mittelpunkt des Vortrags. Zunächst schildert er die Vita von Wilhelm Pfalzgraf von Zweibrücken-Birkenfeld-Gelnhausen, den König Max I. Joseph zur Königlichen Hoheit und zum ersten Herzog in Bayern adelte. Dann schließt sich die Familiengeschichte der nächsten beiden Generationen an und endet mit dem Tod von Ludovika Herzogin in Bayern. Dr. Bernhard Graf ist Historiker, Kunstwissenschaftler, BR-Coach, Regisseur und Drehbuchautor.

Martin Kippenberger (1953–1997) war Maler, Installations- und Performancekünstler, Bildhauer und Fotograf, Sprachgenie und Selbstdarsteller. Er hinterfragte herkömmliche Vorstellungen von Autorenschaft und Authentizität in der Kunst und gab in der Serie „Lieber Maler male mir“ bei einem Plakatmaler Bilder in Auftrag. Er inszenierte sich als öffentliche Person und verstand schon früh die veränderten Regeln für „Ruhm“ in einer modernen Welt. Gleichzeitig gibt es erschütternde Zeugnisse seiner Selbstbefragung und Körperdarstellung.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Mit den berühmten Kindern von Maximilian Herzog in Bayern und Ludovika, geb. Prinzessin von Bayern, zu denen auch Kaiserin Elisabeth gehörte, setzt sich die bewegte Familiengeschichte der Herzoginnen und Herzöge fort. Vor allem stehen deren Wohnwelten, Porträts, Lichtbilder und die bewegte Fotografie im Mittelpunkt des Vortrags. Er stellt auch bislang unbekannte Gemälde, Aquarelle, Litho- und Fotografien vor - und dies bis zur unmittelbaren Gegenwart. Dr. Bernhard Graf ist Historiker, Kunstwissenschaftler, BR-Coach, Regisseur und Drehbuchautor.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Begleiten Sie Dr. Frank Henseleit auf seinem Spaziergang durch die Geschichte der Malerei zu Werken von Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Giorgione, Andrea Mantegna, Tizian, Jacopo Tintoretto und Paolo Veronese. Auch viele moderne Künstler*innen, u. a. Pablo Picasso, Wassily Kandinsky oder Jackson Pollock, sind in den bedeutenden Museen Venedigs vertreten. Der Vortrag gibt einen Überblick über die wichtigsten Kunstsammlungen der Stadt: die Gallerie dell’Accademia, das Museo Correr und die Peggy Guggenheim Collection.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Ende des 15. Jahrhunderts war Hans Memling der bedeutendste flämische Maler. Seine Porträts machten ihn in ganz Europa berühmt. Er war ein Meister der perfekten Harmonie zwischen ergreifender Idealisierung und Realismus. Die feinen Oberflächen und sanfte Lichtführung seiner Arbeiten prägten die Entwicklung der gesamten europäischen Porträtmalerei des frühen 16. Jahrhunderts. Doch auch seine Diptychen, Triptychen oder Retabeln sind von einer solch herausragenden Virtuosität, dass sie einen Vergleich mit van Eyck nicht scheuen müssen.

Die Kunsthistorikerin Silke Rüsche beleuchtet das Leben und Schaffen großer Künstler, die die Malerei der Renaissance und des Barock nachhaltig prägten. Von Raffaels harmonischen Kompositionen über Caravaggios dramatischem Spiel mit Licht und Schatten bis hin zu Rubens' dynamischen Barockwerken und Vermeers stillen, kraftvollen Interieurs – jeder Vortrag bietet faszinierende Einblicke in Leben und Werk dieser Alten Meister. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Alten- und Service-Zentrum Allach-Untermenzing statt.

Der flämische Maler Jan van Eyck gehört zu den wichtigsten Künstlern des Spätmittelalters und gilt als der bedeutendste Vertreter altniederländischer Malerei. Er läutete eine neue, naturalistische Kunstepoche nördlich der Alpen ein und führte diese zu absoluter Perfektion, was ihm den Ehrentitel "König unter den Malern" einbrachte. Er schuf grandiose Meilensteine der Kunstgeschichte wie die Arnolfini-Hochzeit oder den Genter Altar. Ein Kunstgenuss, den Sie nicht verpassen sollten.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Auguste Rodin und Camille Claudel repräsentieren herausragende impressionistische Bildhauerei und zugleich "das" Künstlerpaar der Belle Époque des Paris um 1900. In dem Vortrag werden zunächst Schlüsselwerke des renommierten Bildhauerstars Auguste Rodin vorgestellt. Die präsentierte Auswahl konzentriert sich auf die Arbeiten, an denen Auguste Rodins Geliebte und Schülerin maßgeblich mitgewirkt hat. Dadurch erkennen wir in Camille Claudel eine hochbegabte und emanzipierte Künstlerin des 19. Jahrhunderts.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Schon zu Lebzeiten galt Rogier van der Weyden als einer der größten Maler der Niederlande. Über seine Bilder schrieb der Kunstfreund und Humanist Cyriacus d'Ancona 1449 voll Bewunderung, man sehe "Gesichter, die zu atmen scheinen, während tote Körper wie echte Leichen aussehen". Seine Meisterwerke sind berühmt für den Wohlklang der Linien, die tiefe Frömmigkeit und die reine Schönheit der Formen. Sie prägten die Kunst der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts und zählen heute als Wunderwerke der Feinmalerei zu den Schätzen großer Museen.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Emil Nolde (1867-1956) liebte die Farben der Blumen, so dass er in seinem Heim in Seebüll ab 1927 einen wunderschönen Garten schuf. Hier fand er Inspiration und malte Blumenaquarelle. Blumenbilder in Öl entstanden im Atelier seines Wohnhauses, das er mit flachem Dach und schmalen Fenstern in Anlehnung an die Bauhausarchitektur entworfen hatte. Die Architektin Ursula Scriba stellt das Haus und den Garten mit seiner einzigartigen Bepflanzung vor und präsentiert ausgewählte Bilder des Malers.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.