Die in Shanghai geborene Autorin Wei Sun hat zahlreiche Romane geschrieben, die in China Bestseller-Auflagen erreichen. Ihr Interesse gilt ebenso Märchensammlungen wie Kriminalfällen oder Fantasythemen. Hierzulande ist die in Saarbrücken lebende Schriftstellerin noch weitgehend zu entdecken. Wei Sun liest aus deutschen Übersetzungen ihrer literarischen Texte. Im Gespräch mit Bachmann-Preisträger Thomas Lang berichtet sie von ihrem Leben in Deutschland, von der heutigen chinesischen Gesellschaft, ihrer Kultur und Mentalität sowie von ihrem Schreiben und der Spannung zwischen den beiden bedeutenden Literatursprachen Chinesisch und Deutsch.

Uigurisch ist eine der 27 heute existierenden Turksprachen. Mit einer reichen Schriftkultur, die bis ins 7. Jahrhundert zurückreicht, gehört sie zu den am ausführlichsten dokumentierten Sprachen unter den Turkvölkern. Bereits im 11. Jahrhundert verfasste der aus Kashgar stammende Mahmud Kashgariy das „Wörterbuch der türkischen Sprachen“, und Yusuf Has Hajib schrieb das berühmte didaktische Werk „Qutadghu Bilig“ in Uigurisch. Heute sieht sich die uigurische Sprache einer massiven Sinisierungsstrategie der Kommunistischen Partei Chinas gegenüber. In den letzten Jahrzehnten ist München zu einem wichtigen politischen Zentrum für die Uiguren geworden, die um die Erhaltung ihrer sprachlichen und kulturellen Rechte kämpfen. Dr. Ablet Semet, Sprachwissenschaftler für historische und moderne Turksprachen, gibt zunächst einen umfassenden Überblick über die Geschichte und Entwicklung des modernen Uigurischen sowie dessen Beziehungen zu anderen Sprachen in Ostturkistan. Mit Auszügen aus historischen und modernen Texten unternimmt er eine "Sprachreise" von Asien nach Europa durch die verschiedenen "Schriftinseln". Spannend sind auch seine Ausführungen zum Erhalt der uigurischen Sprache unter globalen und politischen Bedingungen. Nach dem Vortrag hören wir die uigurische Sprache in verschiedenen Liedern klingen: "Uyghur Kizi" (uigurische Tochter), "Hijran" (Sehnsucht) und "Korkem Tengritaghliri" (die riesigen Tengritagh-Gebirge), aufgeführt von Nurgül Ruze und Zumrad Ibrayem. Mit freundlicher Unterstützung des Weltkongresses der Uiguren und des Vereins Uigurische Kultur und Bildung e.V.

Kein Text steht für sich allein, er ist stets verbunden mit dem Universum der Literatur. Autorinnen und Autoren arbeiten sich nicht nur an ihren eigenen Erfahrungen ab, sondern setzen sich auch mit der literarischen Tradition auseinander. Überblendungen sind seit jeher ein zentrales Merkmal von Literatur und erweitern deren Spielräume. Wir setzen den literarischen Dialog zwischen Texten fort mit E.T.A. Hoffmanns "Der Sandmann" und der gleichnamigen Erzählung von Bodo Kirchhoff: Zwei Werke, in denen Realität und wahnhaftes Erleben der Hauptfiguren einander durchdringen. - E.T.A. Hoffmann: Der Sandmann (16. 2. 2025) - Bodo Kirchhoff: Der Sandmann (23. 2. 2025)

2021 muss die Welt dabei zusehen, wie die Taliban in Afghanistan wieder an die Macht kommen. Hunderttausende Menschen fliehen und landen in dem Nicht-EU-Staat Bosnien-Herzegowina - wie die 15-jährige Nahid. Doch Zeit für Nostalgie bleibt ihr nicht in einem Alltag, der von Furcht und Gewalt gekennzeichnet ist. Zum Glück gibt es in so schweren Zeiten Menschen wie Ferida und den Coffeeshopbesitzer Elvir. Ein beeindruckender Film über Flucht und Migration und Gewinner des Max Ophüls Preises 2024. Gesprächspartnerin: Hanna Hocker, Tonfrau In Kooperation mit dem Rachel Carson Center für Umwelt und Gesellschaft und dem Internationalen Dokumentarfilmfestival München e.V.

Zweifellos gehört Robert Altman (1925-2006) zu den bedeutendsten Regisseuren Hollywoods. Seit 1970 steht er für ebenso eigenwillige wie herausragende Filme, angefangen mit der Kriegskomödie "M.A.S.H.", über den post-modernen Western "McCabe & Mrs Miller" bis hin zur Krimi-Parodie "Gosford Park" (2001). Immer wieder unterwandert Altman auf raffinierte Weise die Genres und ist berühmt für die meisterhafte Führung seiner riesigen Ensembles in der Countrymusik-Satire "Nashville" sowie in der Hollywood-Satire "The Player". Dieser Vortrag bietet einen Einblick in ein großartiges Werk der Filmgeschichte.

Kunstmärchen sind keineswegs auf die Romantik beschränkt, sondern spielen in der Literaturgeschichte bis heute eine bedeutende Rolle. Abgründige Situationen, in die junge Menschen in ihrem Erfahrungshunger verwickelt sind, mythische Bilder von starken, der Natur hingegebenen Frauenfiguren und schaurige Abenteuer kennzeichnen die besonderen Eigentümlichkeiten der deutschen Kunstmärchen. Zwischen 1800 und 1950 werden gesellschaftliche Umbrüche sichtbar und Anlehnungen an italienische wie auch skandinavische Traditionen gesucht. - Ludwig Tieck: Liebeszauber (6. März) - Clemens von Brentano: Das Märchen von Hinz, Gockel und Gackeleia (13. März) - E.T.A. Hoffmann: Der goldene Topf (20. März) - Wilhelm Hauff: Das Wirtshaus im Spessart (27. März) - Theodor Storm: Die Regentrude (3. April) - Richard von Volkmann-Leander: Träumereien an französischen Kaminen (10. April) - Hermann Hesse: Piktors Verwandlungen (17. April) - Hans Fallada: Märchen vom Stadtschreiber, der aufs Land flog (8. Mai)

Kunstmärchen sind keineswegs auf die Romantik beschränkt, sondern spielen in der Literaturgeschichte bis heute eine bedeutende Rolle. Abgründige Situationen, in die junge Menschen in ihrem Erfahrungshunger verwickelt sind, mythische Bilder von starken, der Natur hingegebenen Frauenfiguren und schaurige Abenteuer kennzeichnen die besonderen Eigentümlichkeiten der deutschen Kunstmärchen. Zwischen 1800 und 1950 werden gesellschaftliche Umbrüche sichtbar und Anlehnungen an italienische wie auch skandinavische Traditionen gesucht. - Ludwig Tieck: Liebeszauber (6. März) - Clemens von Brentano: Das Märchen von Hinz, Gockel und Gackeleia (13. März) - E.T.A. Hoffmann: Der goldene Topf (20. März) - Wilhelm Hauff: Das Wirtshaus im Spessart (27. März) - Theodor Storm: Die Regentrude (3. April) - Richard von Volkmann-Leander: Träumereien an französischen Kaminen (10. April) - Hermann Hesse: Piktors Verwandlungen (17. April) - Hans Fallada: Märchen vom Stadtschreiber, der aufs Land flog (8. Mai)

Schon unmittelbar nach Kriegsende, als das von den Alliierten befreite Deutschland in Trümmern lag, gab es erste literarische Reaktionen auf die unmittelbare Vergangenheit und die Misere der Gegenwart. Auch im stark zerstörten München engagierte man sich für eine neue Literatur – aber "nur gute und moderne Literatur" wie Erich Kästner postulierte. Die Vortragsreihe porträtiert mit Erich Kästner, Alfred Andersch und Wolfgang Koeppen drei Autoren, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten, und zeichnet ihre literarischen Anfänge in der Nachkriegszeit nach.

Nach der siegreichen Rückkehr aus dem Trojanischen Krieg wird Agamemnon von seiner Frau Klytämnestra und deren Liebhaber Aigisthos hinterhältig ermordet. Agamemnons Sohn Orestes rächt dieses Verbrechen, tötet Aigisthos und die eigene Mutter und wird darüber wahnsinnig. Doch seine Bluttat schreit nach erneuter Gewalt … In dieser Trilogie, aufgeführt 458 v.Chr., schildert Aischylos nicht nur den "Fluch der Atriden", sondern zeigt auch, wie sich der Kreislauf von Gewalt und Rache durchbrechen lässt. - Agamemnon (23. März) - Die Choephoren (30. März) - Die Eumeniden (6. April)

Mit Steckbriefen wurden früher Kriminelle gesucht. Die Reihe der "Literarischen Steckbriefe" vermittelt ebenso kompakt wie pointiert Einblicke in wichtige Epochen, porträtiert außergewöhnliche Persönlichkeiten oder klärt Fragen zu literarischen Werken, die man unbedingt gelesen haben sollte. In der vierten "Steckbrief-Runde" geht es um Heinrich Mann, der den Literaturbetrieb der Weimarer Republik prägte und erklärter Gegner des Nationalsozialismus war, um Annette von Droste-Hülshoff, die als eine der bedeutendsten deutschsprachigen Autorinnen im 19. Jahrhundert zwischen privaten Glücksvorstellungen und gesellschaftlichen Zwängen gefangen war, sowie um Bertha von Suttner, die als Mitarbeiterin Alfred Nobels eine Ikone der Friedensbewegung wurde und mit ihrem Roman "Die Waffen nieder" einen wichtigen Antikriegsroman verfasste.

„Schauspielerin? Dafür bist du viel zu dick“, „Aber Mutter, ich will ja nicht schön sein, bloß zum Theater.“ Für Bertolt Brecht wird Therese Giese die beste Schauspielerin Europas. „Der Krieg soll verflucht sein“, das ist ihre Devise, dabei stemmt sie sich mit ihrer Theaterarbeit ebenso stark gegen den Nationalsozialismus. Jede Rolle von ihr ist eine Lektion in Humanität. Ihre „Mutter Courage“ und ihre Aufritte in Erika Manns politischem Kabarett „Die Pfeffermühle“ sind besonders überzeugende Beispiele für ein erfülltes Theaterleben.

Der zehnte Todestag von Günter Grass ist ein Anlass, sich auf Spurensuche zu begeben – vor allem im Hinblick auf sein politisches Engagement und die Relevanz seines literarischen Erbes. Besonders seine Danziger Trilogie, bestehend aus "Die Blechtrommel" (1959), "Katz und Maus" (1961) und "Hundejahre" (1963), bietet tiefe Einblicke in deutsche Geschichte, Politik und menschliche Abgründe. Sie ist mehr als historische Fiktion, richtet den Blick auf die dunklen Kapitel der Vergangenheit und verhandelt Themen wie Erinnerung, Schuld und individuelle Verantwortung.

Alfred Andersch (1914-1980) war eine der zentralen Figuren des westdeutschen Literaturbetriebs in den Nachkriegsjahren. Er war Gründungsmitglied der Gruppe 47, initiierte verschiedene Literaturzeitschriften und Hörfunkreihen, engagierte sich für eine offene Diskussionskultur und schrieb literarische Texte in kritischer Distanz zur deutschen Nachkriegsrealität. Nun sind bislang gesperrte Briefe Anderschs an die Malerin und Grafikerin Gisela Groneuer in einer Edition des "treibhaus"-Jahrbuchs zugänglich geworden: Sie setzen 1945 unmittelbar nach der Entlassung aus der Kriegsgefangenschaft ein und reichen bis 1949. Sie berichten von einer großen Liebe und vom Werden eines unkonventionellen Künstlerpaares, von Widerstand und Kriegsfolgen, Schwierigkeiten in der Besatzungszeit und der Leidenschaft für eine neue demokratische Kultur. Anderschs Tochter Annette Korolnik, die Herausgeberin der Briefe, Ulrike Leuschner und Sven Hanuschek stellen Anderschs Briefe im Gespräch vor und erzählen, wie es zu dieser Edition gekommen ist.

Kein Text steht für sich allein, er ist stets verbunden mit dem Universum der Literatur. Autorinnen und Autoren arbeiten sich nicht nur an ihren eigenen Erfahrungen ab, sondern setzen sich auch mit der literarischen Tradition auseinander. Überblendungen sind seit jeher ein zentrales Merkmal von Literatur und erweitern deren Spielräume. Wir setzen den literarischen Dialog zwischen Texten fort mit Christa Wolfs Erzählung "Kassandra" aus dem Jahr 1982, die den antiken Kassandra-Mythos durch zeitgenössische politische und feministische Aspekte erweitert. - Der antike Kassandra-Mythos (4. Mai) - Christa Wolf: Kassandra (11. Mai)

Erinnerung ist eine dynamische Angelegenheit, die nicht zum Stillstand kommt - sie überschreibt Ereignisse, Erlebnisse, Erfahrungen, Vergangenheit immer wieder neu. An diesem Abend präsentieren die Teilnehmenden des Erinnerungsworkshops im Rahmen des Projekts "Stunde Null? Wie wir wurden, was wir sind" einen kleinen Textreigen aus den in der Schreibwerkstatt aufgerufenen Erinnerungen. Weitere Informationen zu dem Erinnerungsworkshop finden Sie unter der Kursnummer U247020.

Im Februar 1800 begreift Alexander von Humboldt am Valenziasee im Nordosten Südamerikas die grundlegende Funktion des Waldes für das Ökosystem: Rodungen verhindern die CO2-Bindung der Bäume, setzen Treibhausgase frei und stören das klimatische Gleichgewicht. In der Folge kritisiert er das Ineinandergreifen der Ausbeutung natürlicher Ressourcen und Menschen, spricht sich für die universalen Menschenrechte und gegen Kolonisation und Raubtierkapitalismus aus. Schließlich bringt er Kunst und Naturwissenschaften zusammen. Begleiten Sie Alexander von Humboldt auf seinen beiden großen Erkenntnisreisen, auf seiner spannenden Lateinamerika- (1799-1804) und Asien-Expedition (1829).

Obwohl das umfangreiche literarische Werk Thomas Manns viele Themen umspannt, beschäftigen ihn doch immer wieder Grundmotive, die er in unterschiedlichen Variationen aufgreift, oft auch in der betont subjektiv gestalteten Wendung zum eigenen Ich. Gelegentlich anrührend, manchmal polemisch oder ins Komische tendierend, beschreibt er die Versunkenheit an der Ostsee (und den Lärm am italienischen Mittelmeer), bürgerliche Fassadenhaftigkeit und problematische Väterbeziehungen, den Tod als Erlösung und das Rettende von Humor, Ironie und Satire. - Träumereien am Meer (16. Mai) - Bankrott: Väter und Söhne (23. Mai) - Der Tod als Auflösung bürgerlicher Zwänge (30. Mai) - Humor, Ironie und Satire (6. Juni)

Um einen Film zu machen, braucht man bekanntlich ein ganzes Dorf und ein gutes Drehbuch. Doch je mehr Menschen beteiligt sind – Regie, Stars, Kamera, Ton, Musik, Specialeffects, Schnitt, Postproduktion – desto schwieriger wird es, die ursprüngliche Idee möglichst unverändert ins Ziel zu bringen. Wie kann das gut gehen? Eine große Herausforderung, die dieser Kurs anhand anschaulicher Beispiele (positive wie negative) und anhand unterschiedlicher Aspekte der Filmproduktion – Pitch, Outline und Drehbuch – beleuchtet.

Mit Büchern ist es manchmal so, dass sie wie ein schweigender Vorwurf im Regal stehen, weil man sie noch nicht gelesen hat. Wenn es Ihnen ähnlich geht, dann sind Sie hier richtig. In seinem Drama "Geschlossene Gesellschaft" lässt Sartre drei Menschen nach ihrem Tod in einer grausamen Konstellation aufeinandertreffen. Die Figuren sind Opfer und sie peinigen ihr Gegenüber, ohne Aussicht auf Erlösung: „Die Hölle, das sind die anderen.“ Der Vortrag setzt sich anhand dieses Theaterstücks mit Grundzügen von Sartres Philosophie auseinander und möchte zu einer weiteren Lektüre anregen.

Mit der Kapitulation des NS-Regimes 1945 wurde Deutschland unter ein scharfes Besatzungsrecht der Alliierten gestellt. In den drei westlichen Besatzungszonen hofften viele Kulturschaffende auf einen demokratischen Neubeginn, überhaupt auf eine scharfe Abgrenzung gegenüber den Fehlleistungen der nationalsozialistischen Kulturpolitik: Wie sah unter diesen Bedingungen der Alltag für Autor*innen aus? Wurde die Vergangenheit wirklich bewältigt oder standen pragmatische Überlegungen im Vordergrund? - Alfred Andersch: Die Kirschen der Freiheit (26. Juni) - Heinrich Böll: Wanderer, kommst Du nach Spa (3. Juli) - Siegfried Lenz: Lehmanns Erzählungen (10. Juli) - Alfred Döblin: Schicksalsreise (Kapitel Berlin Alexanderplatz ) (17. Juli) - Hermann Lenz: Der Letzte (24. Juli) - Hans Carossa: Ein Tag im Spätsommer 1947 (31. Juli)

Der Westernfilm ist so alt wie das Kino selbst. Er stellt den amerikanischen Mythos schlechthin dar, der gesellschaftliche Werte verhandelt, die bis heute relevant sind. Dabei hat er eine wechselvolle, auch internationale Geschichte durchgemacht und in den letzten Jahren neue Aufmerksamkeit erhalten. Die Vorlesungsreihe stellt seine Geschichte in drei Kapiteln mit exemplarischen Filmausschnitten vor. - Der klassische Hollywood-Western (27. Juni) - Die Western aus Europa (4. Juli) - Spät- und Neowesternfilme (11. Juli)

„Alan Smithee“ hat bei ca. 150 Filmen Regie geführt, „Roderick Jaynes“ wurde für seinen Schnitt bei u.a. "No Country For Old Men" für einen Oscar nominiert und „Donald Kaufman“ hat seinem Zwilling Charlie Kaufman 2002 fast einen zweiten Drehbuch-Oscar für "Adaption" beschert. Jedoch sind alle Genannten fiktiv: Charlie Kaufman hat keinen Zwilling, Roderick Jaynes existiert nicht und Alan Smithee ist ein gängiges Pseudonym für alle, die Regie führen, aber nicht genannt werden wollen. Der Vortrag untersucht die faszinierenden Hintergründe der Pseudonyme.

Der Einsatz Künstlicher Intelligenz prägt unseren Alltag immer stärker. Viele Erzählwerke fragen deshalb: Was bedeutet das für unser humanes Selbstverständnis? Wie verändert sich dadurch unser Arbeits- und Familienleben? Und welche Verantwortung erwächst daraus für Politik und Wissenschaft? Zurückgreifend auf Mary Shelleys grundlegenden Frankenstein-Roman betrachtet diese Vortragsreihe aktuelle literarische und filmische Positionen. - Ian McEwan: Maschinen wie ich (29. Juni) - Benjamin Labatut: Maniac (6. Juli) - Spike Jonze: Her (13. Juli)

Ein liebenswerter Taugenichts in der bezaubernden Landschaft der Romantik irgendwo zwischen Schlesien und Wien; ein aus verletztem Gerechtigkeitsgefühl als Räuber und Mörder agierender Pferdehändler, der sich am Ende der preußischen Staatsräson unterwirft; ein kluger, aber gesellschaftlich isolierter Deichgraf an der Nordsee, der nach einem Versagen den Tod sucht. Und die faustische Versuchung, mit dem Teufel zu paktieren, um Macht und Reichtum zu gewinnen. So unterschiedlich diese literarischen Charaktertypen auch sind, sie beschreiben auf faszinierende Weise wiederholt auftauchende Befindlichkeiten in der deutschen Geistesgeschichte. - Joseph von Eichendorff: Aus dem Leben eines Taugenichts (2. Juli) - Heinrich von Kleist: Michael Kohlhaas (9. Juli) - Theodor Storm: Der Schimmelreiter (16. Juli) - Faustische Figuren in der deutschsprachigen Literatur (23. Juli)

Mit Büchern ist es manchmal so, dass sie wie ein schweigender Vorwurf im Regal stehen, weil man sie noch nicht gelesen hat. Wenn es Ihnen ähnlich geht, dann sind Sie hier richtig. In diesem Vortrag wollen wir uns Saint-Exupérys Werken über das Fliegen, v.a. "Südkurier" und "Nachtflug", nähern. Darin verarbeitet er seine Erfahrungen als Pilot, thematisiert existentielle Grenzsituationen und singt ein Loblied auf Pflichterfüllung bzw. Kameradschaft. Nach einer literarhistorischen Einordnung der Werke lesen wir Textauszüge und tauschen uns darüber aus.

1933: Die historische Zäsur wird zum tiefen Einschnitt im Leben aller Mitglieder der Familie Mann - das Exil beginnt. Noch weiß niemand, wie lange es dauern wird. Besonders klar sehen Erika und Klaus Mann, dass es keinen Weg zurück gibt. Thomas Mann ahnt es und zögert den offenen Bruch mit Deutschland doch hinaus. Es kommt zu Spannungen in der Familie, dann zu klärendem Streit, der schließlich zu großer Einigkeit im Kampf gegen Hitler führt. Thomas und Katia Mann, die Kinder Erika, Klaus, Golo, Monika, Elisabeth und Michael Mann: In ihren Briefen streiten sie sich und trösten einander, machen sie sich gegenseitig Mut und sie verzweifeln aneinander. Die Briefe erzählen von ihren Ängsten und Erfolgen im Exil, von schweren Enttäuschungen, vom Zusammenhalt und vom Glück des Überlebens. An diesem Abend vergegenwärtigen Gert Heidenreich und Katja Amberger die Stimmen der Familie Mann – Holger Pils, Mitherausgeber des umfangreichen Briefwechsels (S. Fischer), berichtet von den turbulenten Exilerfahrungen der Familie und ordnet die Briefe in ihren historischen Zusammenhang ein.

Marieluise Fleißer, die bereits Mitte der Zwanzigerjahre Erzählungen veröffentlichte, wurde durch ihre Ingolstädter Theaterstücke bekannt und gilt heute als bedeutendste bayerische Literatin des 20. Jahrhunderts. Hinterhältige Anfeindungen in ihrer Heimatstadt, ein zeitweiliges Schreibverbot und massive persönliche Probleme brachten sie in der NS-Zeit fast zum Verstummen. Ihre Erzählungen aus den Sechzigerjahren sowie die Anerkennung durch „Enkel“ wie Rainer Werner Fassbinder, Franz Xaver Kroetz und Martin Sperr verhalfen ihr zu spätem Ruhm. - Leben – Werk – Wirkung (12. September) - Dramen – "Fegefeuer in Ingolstadt" und "Pioniere in Ingolstadt" (19. September) - Roman und Erzählungen "Avantgarde" und "Abenteuer aus dem Englischen Garten" (26. September)