Sie möchten ein Kleidungsstück selber schneidern? Genäht wird ein Wunschstück (Rock, Hemd, Bluse, Hose, Kleid etc.). Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich am eigenen Können orientieren! Voraussetzung ist der sichere Umgang mit der Nähmaschine und eine eigene Nähmaschine, um zu Hause weiterzuarbeiten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie mit professioneller Unterstützung Ihre eigenen Schneiderprojekte. Dies sind keine Anfängerkurse! Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad und erweitern Sie so Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten. Sie erhalten auch Beratung bei der Auswahl Ihrer Nähprojekte. Je nach Umfang Ihres Projektes kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Sie müssen nicht gut zeichnen können, um eine gute Zeichnung hinzubekommen! Lernen Sie, mit dem, was Sie gerade können, wirkungsvolle Bilder, Zeichnungen oder Skizzen zu erschaffen. Eine spannende Zeichnung – die auch anderen gefällt – entsteht nicht (nur) durch technische Fertigkeit, sondern durch einfache formale Mittel. Bringen Sie Ihre Bilder optimal zur Geltung: etwa durch Rahmen, außergewöhnlichen Bildaufbau, Kontraste und vieles mehr. Experimentieren Sie mit formalen Mitteln und neuen Materialien und entdecken oder erweitern Sie Ihre Zeichenfähigkeiten.

Wir bauen gemeinsam Leinwände und grundieren diese anschließend mit Halbkreidegrund. Diese traditionelle, alte Technik spart viel Geld, besonders bei großen Formaten. Und sie ermöglicht ein qualitativ hochwertiges und sehr haltbares Arbeiten in der Malerei. Sie lernen, wie Sie selbstständig Ihre Bildträger bauen und den eigenen Malbedürfnissen entsprechend grundieren können. Die Leinwandoberfläche kann ganz individuell gestaltet werden und bietet viel mehr Möglichkeiten für Öl- oder Acrylmalerei, als ein herkömmliches, fertiges Produkt aus dem Handel.

Sie zählen zu den bedeutendsten Bildschnitzern und Bildhauern am Übergang von der Spätgotik zur Renaissance und fielen beide in Ungnade: Riemenschneider, da er auf Seiten der aufständischen Bauern war, und Stoß, weil ihm Dokumentenfälschung vorgeworfen wurde. Doch während Riemenschneider lange Zeit in Vergessenheit geriet, blieb Stoß wegen seines aufwendigen Krakauer Hochaltars in der dortigen Marienkirche berühmt. Heute gilt Riemenschneider als "Meister aller Meister" und Stoß als Genie der Spätgotik. Ihre Werke faszinieren bis heute.

Porträts von Kaisern, Papst Leo XIII. oder Otto von Bismarck machten Lenbach berühmt. Sein opulenter Lebensstil war legendär, seine gesellschaftliche Stellung herausgehoben. Er galt als Münchner Malerfürst. Gabriel von Seidl baute für ihn das Lenbachhaus - einen Palazzo im Stil der italienischen Renaissance, der modernsten Komfort bot: Bäder, Dampfheizung, Stromgenerator und eine taghelle Atelierbeleuchtung, damit der Meister auch nachts malen konnte. Franz von Lenbach - ein außergewöhnliches Leben, ein außergewöhnlicher Künstler.

Entdecken Sie den Gestalter oder die Gestalterin in sich! Aus Materialien wie Stahl, Blech, Platten, Rohren und Stangen entstehen metallene Plastiken. Die Form entwickelt sich im fantasievollen Umgang mit dem Material. Es wird gesägt, geschweißt, geflext. Die Techniken erlernen Sie im Arbeitsprozess. Basismaterial ist vorhanden, kann aber auch mitgebracht werden.

Schwärmerische Porträts voller Eleganz und Schönheit machten Friedrich August von Kaulbach berühmt. Er war auch ein brillanter Zeichner, Karikaturist, Landschafts- und Stillleben-Maler. Der Münchner Jugendstil und Werke seines Freundes Franz von Stuck beeinflussten seine Malerei. Gabriel von Seidl erbaute ihm die berühmte Kaulbach-Villa in München. Sein Atelierhaus in Ohlstadt bei Murnau ist heute ein Museum. Hier und in anderen führenden deutschen Museen können seine Arbeiten bewundert werden - Meisterwerke, denen immer noch ein Zauber innewohnt.

Er gilt als der genialste Künstler Europas. In seinem nahezu 70-jährigen Schaffen entwickelte er Skulpturen von wundervoller Zartheit bis hin zu dynamisch bewegten und von kraftvoller Energie zeugenden Werken. Auch als Maler blieb er seinen bildhauerischen Idealen treu. Sein Werk lässt schon das Zeitalter des Barock anklingen. Der Vortrag nimmt insbesondere das bildhauerische Werk Michelangelos in den Blick.

Moderne Architekturfotografie versucht viel mehr, als nur ein "wirklichkeitsgetreues Abbild" eines Bauwerkes zu schaffen. Entscheidend ist, den Geist des Gebäudes, seine Wirkung und Umgebung sichtbar zu machen. Um das zu erreichen, sind das richtige Licht, die Wahl des Standorts, der Blick für Details und das Gespür für das Wesentliche wichtig. Es werden bedeutende Themen und Sehweisen in der Architekturfotografie besprochen und bei der Exkursion praktisch umgesetzt. In der Nachbesprechung wird das Thema anhand der entstandenen Bilder reflektiert.

Barock in Rom - das ist Giovanni Lorenzo Bernini. Kein Künstler des 17. Jahrhunderts hat die Skulptur in Rom so geprägt wie er. Gewaltige Brunnenanlagen, so der Vierströme-Brunnen auf der Piazza Navona, von eindringlicher Spiritualität geprägte Inszenierungen wie die Verzückung der Heiligen Therese, der Zorn des David, die dramatische Geschichte von Apoll und Daphne, oder der Raub der Proserpina - sie alle stehen für eine Verkörperung des Barock.

Die Grundlagen und Kamerafunktionen sind Ihnen bekannt. Sie möchten aber mehr Einfluss auf die Bildqualität haben, mit professionellen Tools arbeiten (Pro Modus, ProCam8, Camera+) und die Einstellmodi optimal nutzen. Mit praktischen Übungen und Aufgaben können Sie Ihr Wissen erweitern: z. B. Serienbelichtungen, Langzeitbelichtungen, Arbeiten im Makrobereich, Beleuchtung und Bildgestaltung. Die Wahl der richtigen Verschlusszeit bei Sport- und Bewegungsaufnahmen durch die Halbautomatik gehört auch dazu. Die Bilder werden im Kurs ausgewertet und besprochen.

Der "Wald" als Fotomotiv ist eine Herausforderung - Licht oder Schatten, Nahaufnahme oder Panorama, Dokumentation oder Stimmungsbild? In dem einzigartigen Lohwaldgebiet mit Eichen und Hainbuchen gilt es, eine vielfältige Waldlandschaft sowie interessante Details zu entdecken. Bei der Vorbesprechung wird das theoretische Rüstzeug geboten. Die Exkursion lässt Freiräume für individuelle Herangehensweisen. Die Nachbesprechung dient der Bildanalyse. Bei der Betrachtung von gedruckten Fotos kann das Erlernte anhand der Ergebnisse gemeinsam überprüft werden.

Die Unterschiede zwischen Bulgarien und Deutschland sind beeindruckend. Das inspiriert uns zum Malen: Wir sehen die alten Häuser, viele davon leerstehend, Scheunen, Metalltore und überwachsenen Mauern. Oft sind es die Oberflächen, die durch Abnutzung und Wetter ästhetisch interessant werden und uns künstlerisch herausfordern. Erkunden Sie die vielfältigen Oberflächen rund um Natur und Architektur in Belimel und erlernen Sie die verschiedenen Techniken, die Sie anwenden können, um solche Motive in Öl zu malen. Sie erhalten sowohl allgemeine Informationen zur Ölmalerei als auch individuelle Anleitung für Ihre eigenen Projekte. Es bleibt auch Zeit für Ausflüge: Entdecken Sie die außergewöhnliche Landschaft, die sich auch zum Wandern eignet, die bunte Schönheit der orthodoxen Kunst, traditionelles Kunsthandwerk und die bulgarische Kultur. Kosten zusätzlich zur Kursgebühr: € 740.- pro Person im DZ, € 770.- im EZ (Anzahl EZ begrenzt; Buchung bei der Gastgeberin unter Telefon: 0176-31115938, E-Mail: maleninbulgarien@gmail.com) Im Preis inbegriffen: Übernachtung und Vollpension (Samstag bis Freitag, privates Gästehaus, regionale Speisen), Malmaterialien, Transfer vom Flughafen Sofia nach Belimel und zurück, Exkursion zur Festung in Belogradchik, Führung, Organisation, Rücktransport Ihrer Bilder nach der Trocknungszeit. Weitere Informationen bei der Dozentin unter E-Mail: mail@annepincus.net oder bei der Gastgeberin unter E-Mail: maleninbulgarien@gmail.com. Kurszeiten: Samstag, 17.30 bis 19.00 Uhr; Sonntag bis Dienstag, Donnerstag 10.00 bis 19.00 Uhr; Mittwoch 9.00 bis 13.30 Uhr Anreise: Samstag, 28. Juni, Abreise: Freitag, 4. Juli Kursort: Belimel

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen oder aus bereitgestellten Vorlagen wählen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

Bei der Tajine handelt es sich um ein traditionelles Kochgeschirr aus Marokko, das Sie beim Kochen durch ihre kulinarische Vielseitigkeit begeistern wird. Ihre Tajine können Sie im Backofen, auf der Herdplatte oder sogar auf offener Glut im Freien verwenden. Sie eignet sich zur Zubereitung aller möglichen Speisen, vom One-Pot-Gericht bis hin zu Desserts. In diesem Workshop fertigen Sie Ihre eigene Tajine und verzieren sie mit Engobefarben. Glasiert wird nicht, da die Keramik aufnahmefähig für Wasser sein muss.

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Andreas Agler, E-Mail: agler@gmx.de, Jan Bukowski, E-Mail: bukowskijanandrzej@gmail.com, Gustavo Castillo-Estrada, Mobil 0157-89063247, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088,Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, Mobil 0176-75491181, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Sind Sie (Chor-)Sänger*in oder Instrumentalist*in und möchten schneller und selbstständiger Melodien vom Blatt lesen und singen können? Solmisation ist ein System, das Ihnen hilft, ohne Instrument Intervalle und Melodien rascher stimmlich umzusetzen. Handzeichen unterstützen den Lernvorgang und so können Sie mit einiger Übung Melodien leichter vom Blatt singen. Es wird also viel gesungen, einige sängerische Erfahrung und Notenlesen sind Voraussetzung. Geeignet für alle Musizierenden, die sich eine sichere Tonhöhenvorstellung erarbeiten möchten.

Mit dem Aufstieg des Habsburgischen Österreichs zur europäischen Großmacht wurde Wien zum Anziehungspunkt für Musikerinnen und Musiker, die hier ihr Glück suchten. Ihre Glanzzeit erlangte die Stadt mit Haydn, Mozart und Beethoven, die mit der „ersten Wiener Schule“ neue Maßstäbe setzten, gefolgt von Schubert, Brahms, Bruckner und Mahler. Natürlich darf bei einer Betrachtung Wiens auch der Walzer nicht fehlen und der Beginn der Neuen Musik mit der „zweiten Wiener Schule“ rund um Arnold Schönberg. Ein musik- und kulturhistorisches Stadtporträt mit zahlreichen Musikbeispielen, das im Folgesemester fortgesetzt wird.

Die zeitlose Schönheit des menschlichen Körpers als Motiv und dessen Umsetzung in eine ästhetisch gestaltete Fotografie stehen im Mittelpunkt. Es wird in der Natur, aber in einem geschlossenen Ambiente, mit dem vorhandenen Licht gearbeitet. Im Park der Villa stehen Bäume, Steine, Blumen, aber auch von Menschen erbaute Mauern und Zäune als Gestaltungsmittel zur Verfügung. Die Bilder sollen den Kontrast zwischen dem zarten nackten Körper und der Umgebung zeigen und das entstehende Spannungsfeld reflektieren.

Die Mundharmonika ist als Melodie- und Begleitinstrument in vielen Musikstilen zu Hause: von der Volksmusik bis hin zu Blues, Rock, Jazz oder Klassik. Wir machen uns mit dem Instrument vertraut, lernen Wissenswertes über Bau und Möglichkeiten, um dann einfache Melodien – auch mit Gitarrenbegleitung durch den Dozenten – und einige akustische Effekte zu erlernen. Keine Vorkenntnisse erforderlich, stecken Sie einfach eine Blues Harp in "C" in die Tasche und probieren Sie dieses vielseitige Volksinstrument aus. Weitere Informationen erhalten Sie bei Fabrizio Giannuzzi, Telefon (089) 41079278.

Sampling bedeutet, vorab aufgenommenes musikalisches Material in einem neuen Kontext zu verorten. Man erzeugt neue Klänge, z. B. aus bereits aufgenommenen Geräuschen oder Instrumenten, oder verfremdet bereits vorproduziertes Material von bestehenden Songs. Nach einem ersten Einblick in die verschiedenen Anwendungsgebiete und die technischen Voraussetzungen für die Umsetzung werden die Teilnehmenden mit den vorhandenen Instrumenten oder im Umfeld des Gasteig HP8 nach interessantem Klangmaterial Ausschau halten und dieses aufnehmen. Ziel des praktischen Workshops: Die Teilnehmenden entwickeln ein individuelles Sampling-Instrument nach eigenen Vorstellungen.

Ein optimaler Einstieg in die Welt des Trommelns: Es werden Rhythmen aus unterschiedlichen Kulturkreisen vorgestellt und dazu die entsprechenden Trommeln (Conga, Surdo, Djembe) sowie einzelne Small-Percussion-Instrumente (Rasseln, Klanghölzer, Glocken und andere) eingeführt. Wir probieren die verschiedenen Instrumente aus und lernen die passenden Anschlagtechniken und Rhythmusmuster kennen. Erleben Sie das energievolle Zusammenspiel in der Gruppe und die Freude am eigenen musikalischen Ausdruck.

Was gibt es Schöneres, als den Sonntag mit Musik zu beginnen? Im Gasteig HP8 bieten wir Ihnen die Gelegenheit, vor Ihrem Isarspaziergang nach Herzenslust zu singen und Lieder und Songs kennenzulernen. Gesungen wird alles, was Spaß macht: egal ob Klassik, Gospel, Volksmusik, Jazz oder Pop. Lassen Sie sich von unserem vielseitigen Team von Sänger*innen überraschen! Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Die Münchner Stadtgeschichte ist eng mit Kloster- und Kirchenbau verbunden. Höhepunkt der Gotik war die Frauenkirche. Ein Jahrhundert später geht die Sakralbaukunst mit der Renaissance und dem Bau von St. Michael völlig neue Wege. Die Theatinerkirche ist der erste Barockbau der Stadt. Viele ursprünglich gotische Hallenkirchen wie der Alte Peter und die Heilig-Geist-Kirche wurden barockisiert. Der Vortrag bietet einen Überblick über die Münchner Kirchen, die im Verlauf der Renaissance und des Barock errichtet bzw. umgestaltet wurden.

Entdecken Sie den Gestalter oder die Gestalterin in sich! Aus Materialien wie Stahl, Blech, Platten, Rohren und Stangen entstehen metallene Plastiken. Die Form entwickelt sich im fantasievollen Umgang mit dem Material. Es wird gesägt, geschweißt, geflext. Die Techniken erlernen Sie im Arbeitsprozess. Basismaterial ist vorhanden, kann aber auch mitgebracht werden.

Sie singen gern allein oder auch im Chor, sind völlig ungeübt oder Profi? An diesem Abend sind alle willkommen! Gemeinsam möchten wir den Klang von vielen Stimmen im Chor erleben und ein Teil davon sein. Die Leiterin, Joy C. Green, stellt Texte zu bekannten Melodien zur Verfügung, sodass wir sofort gemeinsam lossingen können. Unter freiem Himmel im Garten des Forums am Luitpold können Sie die grüne Oase am Scheidplatz erleben. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz". In Kooperation mit der Stiftung Pfennigparade.

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Andreas Agler, E-Mail: agler@gmx.de, Jan Bukowski, E-Mail: bukowskijanandrzej@gmail.com, Gustavo Castillo-Estrada, Mobil 0157-89063247, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, Mobil 0176-75491181, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Bringen Sie Ihre Ideen auf die große Leinwand! In experimenteller Vorgehensweise entdecken Sie die Möglichkeiten der abstrakten Malerei. Durch den malerischen schichtweisen Auftrag des Materials und mithilfe verschiedener Techniken ergeben sich Zufälle und Perspektiven, räumliche Flächen mit immer neuen Farbvariationen, Mustern und Effekten. Durch die Verwandlung und Verdichtung entstehen ungeahnte Bildwirklichkeiten, die uns überraschen. Wer an Grenzen stößt, begreift sie als kreative Herausforderung und wächst daran.

Nilpferd, Löwe, Krokodil - viele spannende Tiere lebten in früheren Zeiten im alten Ägypten. Aber kennst du auch das Ichneumon und die Spitzmaus? Im Museum entdecken wir, welche Tiere sich früher tummelten und welche Bedeutung sie für die Menschen damals hatten.

Dieser Intensivkurs der Kunsthistorikerin und Italien-Kennerin Dr. Dorothée Siegelin gibt Einblicke in die Fülle italienischer Kunst und die Vielfalt der Kunstzentren vom späten Mittelalter bis ins Barock. Sei es als Urlaubsvorbereitung oder zur Vertiefung kunsthistorischer Kenntnisse - das Spektrum reicht von den großen bürgerlichen Kunstprojekten des späten Mittelalters in Siena und Florenz über die Renaissance in Florenz, Urbino und Venedig bis zum barocken Rom.

St. Michael in Berg am Laim von Johann Michael Fischer ist einer der Höhepunkte im Münchner Kirchenbau des 18. Jahrhunderts. Unter König Ludwig I. werden bedeutende Kirchen wie St. Ludwig, die Allerheiligen-Hofkirche und St. Bonifaz erbaut. Das enorme Anwachsen der Münchner Bevölkerung - von 1880 bis 1910 verdreifachte sie sich auf knapp 650.000 - führt zu einem großen Kirchenbauprogramm. St. Benno, St. Paul und St. Maximilian gehören nach gewaltigen Kriegszerstörungen heute wieder zu den Wahrzeichen Münchens.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen.

"Ich verdanke es vielleicht den Blumen, Maler geworden zu sein", meinte Claude Monet (1840--1926) und so verwundert es nicht, dass er 1883 nach Giverny zog, um dort rund um sein Haus einen Gartentraum zu erschaffen, der zum zentralen Motiv seiner Kunst wurde. Hier entstanden seine großen Meisterwerke, die ihn weltberühmt machten. Der Vortrag der Architektin Ursula Scriba veranschaulicht das meisterliche Zusammenspiel von Malerei und Gartenkunst, das bis heute Garten- und Kunstliebhaber aus aller Welt begeistert.

Um das Charakteristische einer Person richtig abzubilden, gilt es, Form und Proportion exakt zu erfassen. Dies setzt ein genaues Hinschauen voraus. Sie erfahren, auf welche Besonderheiten es ankommt. Dabei kann sich ein künstlerischer Prozess in Gang setzen, der auch zunächst Verborgenes sichtbar macht. Sie arbeiten nach einem Modell, Ihrem eigenen Spiegelbild oder nach mitgebrachten Fotos. Beispiele aus Kunstkatalogen können zu neuen bildnerischen Varianten anregen.

Der Kupferstich ist die Königsdisziplin der Druckgrafik. Ab dem 15. Jahrhundert entwickelte sich diese Kunst mit Kupferstechern wie Albrecht Dürer zu einer gefragten und anspruchsvollen Technik. Womöglich stirbt diese Tradition aus; weltweit gibt es kaum noch Spezialist*innen und Lehrmeister*innen. Wir bieten Ihnen die einzigartige Möglichkeit, den Kupferstich unter professioneller Anleitung kennenzulernen: Der Dozent ist gelernter Kupferstecher und auch als solcher in einem Traditionsunternehmen tätig. Wir arbeiten mit der Kaltnadelradierung auf Kunststoffplatten; die Ergebnisse kommen dem klassischen Stich sehr nahe. Sie drucken passgenau mit mehreren Platten und unterschiedlichen Farben auf Büttenpapier. Sie probieren den Stich auf einer Kupferplatte aus und erfahren, wie Sie Platte und Werkzeuge vorbereiten.

Ketten aus Edelmetallen werden heutzutage meist industriell produziert. Um so interessanter ist es, sich mit der Kunst, Ketten handwerklich herzustellen, zu beschäftigen. Im Kurs widmen Sie sich dem Aufbau und der Anfertigung von drei unterschiedlich komplexen Kettenarten: einer geschmiedeten Ösenkette, einer Fuchsschwanzkette und einer Königskette. Sie lernen das Wickeln der einzelnen Glieder, wie Sie die sich wiederholenden Elemente zu den unterschiedlichen Kettenarten zusammenfügen und welche Verschlussarten sich jeweils eignen.

Steigen Sie intensiv in das Djembespiel und afrikanische Rhythmen ein. Nach einer Einführung in die Spieltechnik lernen Sie mehrere traditionelle Rhythmen kennen. Zu den Djembebegleitungen werden auch die dazugehörigen Basstrommelstimmen auf Dundun, Sangban und Kenkeni vorgestellt. Das Aufeinanderhören im mehrstimmigen Rhythmus ist die Basis für das Setzen der richtigen Signale. Dieses komplexe Zusammenspiel wird mit einfachen Solopatterns auf der Djembe "gewürzt".

Sie suchen das Abenteuer und möchten mit historischen Balgenkameras und Glasplattennegativen auf Motivsuche in die Münchner Borstei gehen? Die denkmalgeschützte Wohnanlage wurde in den 1920er Jahren vom Architekten Bernhard Borst errichtetet. Die Höfe bieten mit Kunstwerken, Gartenarchitektur und imposanten Fassaden die ideale Kulisse, um mit den Kameras aus längst vergangenen Tagen der historischen Fototechnik näherzukommen. Die entstandenen Aufnahmen werden nach der Exkursion in der Dunkelkammer entwickelt und sind ganz besondere Unikate.

Tabletcomputer machen das Zeichnen und Malen in vielen Dingen einfacher und angenehmer. Sie können mit iPad samt Procreate gut umgehen und malen bereits fleißig digitale Porträts, Stillleben und Landschaften? Tauchen Sie tiefer in die Materie ein und erfahren Sie, wie man als Illustrator*in heutzutage arbeitet. Lernen Sie bewährte und brandaktuelle Illustrationstechniken in Procreate kennen, und wie Sie diese für Ihre eigenen Arbeiten nutzen können. Ein erfahrener Illustrator und Hochschuldozent steht Ihnen mit Rat und Tat zur Seite.