Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos".

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Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos". Der Kurs wird hybrid durchgeführt, es ist sowohl Präsenz- als auch Online-Teilnahme möglich. Wenn Sie wahlweise in Präsenz und Online am Kurs teilnehmen möchten, wählen Sie bei der Buchung bitte "Präsenz" im Warenkorb (Sie erhalten dennoch die Zugangsdaten für eine Online-Teilnahme). Die Teilnahmeart "Online" ist für eine ausschließliche Online-Teilnahme über Webex Meetings gedacht.

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Ai Weiwei (*1957, Beijing) ist einer der bedeutendsten chinesischen Künstler und Aktivisten der Gegenwart. Wegen seiner politischen Äußerungen war er zahlreichen Repressalien ausgesetzt und verließ 2015 China. Seitdem lebt er in Europa. Als Bildhauer arbeitet er mit vorgefundenen Objekten wie chinesischen Antiquitäten, die er in neue Zusammenhänge stellt und so politische Fragen aufwirft. Zusammen mit den Architekten Herzog & de Meuron schuf er das Olympiastadion in Peking. In jüngster Zeit übte er in Interviews auch scharfe Kritik an westlichen Gesellschaften.

Kurz vor Allerheiligen stellen wir uns die Frage, was Heiligkeit eigentlich bedeutet und was z.B. Apostel genau sind. Im Online-Vortrag lernen Sie dann einen bunten Reigen berühmter Menschen kennen, die in der christlichen Tradition als "heilig" verehrt werden - samt ihrer Attribute und Legenden. Mit kunsthistorisch versiertem Blick auf die Heiligenbilder und theologischer Expertise werden Sie darauf vorbereitet, bei dem Besuch einer Kirche fortan mehr zu sehen.

Heute gilt C. D. Friedrich als einer der größten deutschen Maler und Inbegriff der Romantik. Sein „Mönch am Meer“ (1808–10) ist ein Meisterwerk, mit dem sich spätere Künstler*innen auseinandergesetzt haben. Zu seiner Entstehungszeit war es für viele ein höchst ungewöhnliches, neuartiges und verstörendes Bild. Der junge preußische Kronprinz jedoch war tief ergriffen, als er das Bild bei einer Berliner Ausstellung sah, und ließ es sich von seinem Vater schenken. Der Vortrag erläutert Leben, Werk und die kunsthistorische Bedeutung des Malers.

Kunst und Architektur sind von den Zeitumständen und der Gesellschaft, in denen sie entstanden sind, mitbestimmt. Sie können unter bestimmten Umständen „politisch“ werden. Schon immer wussten die Herrschenden um die Wirkungsmacht von Bildern und Architektur; Kunst wurde im Laufe der Zeit zum Instrument der Selbstinszenierung und Propaganda. Anhand ausgewählter Beispiele werden die verschiedenen Facetten dieser Zusammenhänge vorgestellt und diskutiert. Auch Neueinsteigende sind herzlich willkommen.

Seit der Renaissance wurde die Natur als Ort der Freiheit und des Rückzugs verstanden, in der man ohne gesellschaftliche Einschränkungen leben kann. Mit der Aufklärung und Industrialisierung entwickelt sich ein neues Naturverständnis: Die nicht zivilisierte Natur wurde entdeckt und geschätzt. Im Wandern und der Freilichtmalerei sah man eine entschleunigte Möglichkeit, der Natur und der Welt zu begegnen. Auch Philosophen wie Wittgenstein oder Heidegger fanden in der Natur Orte des Rückzugs und der Einkehr. Der Vortrag veranschaulicht den kulturhistorischen Wandel.

Seit der Renaissance entwickelten Künstler*innen wie Albrecht Dürer oder Maria Sibylla Merian für ihre Kunst Mittel der genauen Naturbeobachtung und -darstellung. Diese Instrumentarien wurden auch für die Naturkunde nützlich. Im Barock entwickelte sich die „Stilllebenmalerei“ als Kunstgattung, die Naturschilderung mit Symbolik und Kunst verband. Prächtige Bilder, z.B. von Rachel Ruysch, waren gesuchte Sammlerstücke. Der Vortrag nimmt ausgewählte Werke bekannter Künstler*innen in den Blick und erläutert ihre Bedeutung für Kunst und Wissenschaft.

Anfang der 1920er Jahre entstand in Frankreich eine der einflussreichsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts: der Surrealismus. In Opposition zur Generation ihrer Väter, der sie vorwarfen, Europa in den 1. Weltkrieg gestürzt zu haben, schlossen sich Künstler*innen aus den Bereichen Literatur, Film und Malerei zusammen, um mit Mitteln der Kunst eine bessere Welt zu schaffen. Sie wollten vor allem den Menschen befreien und wandten sich gegen eine bürgerliche Weltordnung, die ihrer Meinung nach den Menschen zu sehr einschränkte.

In den 1930er Jahren gab es vor allem in Frankreich aber auch in anderen Teilen Europas eine breite Kunstbewegung, die sich gegen den Faschismus richtete. Die Vorgänge in Nazi-Deutschland, aber auch in der stalinistischen Sowjetunion und der Spanische Bürgerkrieg waren Gegenstand intensiver Diskussionen im Kreise der Surrealisten. In zahlreichen Bildern, zum Beispiel von Max Ernst oder Max Beckmann, wurde der Faschismus angeprangert. Picasso schuf für die Pariser Weltausstellung 1937 das Bild „Guernica“, das den Angriff der gleichnamigen baskischen Stadt durch die deutsche Legion Condor thematisiert.

Als Fest der Inkarnation, der "Fleischwerdung" Gottes, ist das Weihnachtsfest auch das Fest der Verbildlichung Gottes im Christentum. Das Abstrakte wird personell konkret und wurde im Laufe der Kunstgeschichte mit Werken, die etwa die Krippe von Bethlehem oder die Anbetung der Könige zeigen, vielfach ins Bild gesetzt. Eine Kunsthistorikerin und ein Theologe betrachten gemeinsam bekannte Werke und überlegen, welche theologischen Linien die Künstler*innen nachzeichnen wollten.

Der englische Künstler Damien Hirst (*1965) wurde durch seine in Formaldehyd eingelegten Tierkadaver, die er in Kunstausstellungen präsentierte, berühmt. Auch sein mit Diamanten besetzter menschlicher Schädel, der 2007 zum Rekordpreis von 50 Millionen Pfund versteigert wurde, erregte weltweit Aufsehen. Die Arbeiten des amerikanischen Künstlers Jeff Koons (*1965) spiegeln eine Welt wider, die von Konsum und Massenmedien geprägt ist, eine Welt der glatten, reflektierenden Oberflächen, eine Welt des Narzissmus. Seine Arbeiten sind ebenso perfekt wie banal, schlagkräftig wie simpel.

Nach dem Ende des Römischen Reiches (476) setzte in Europa eine jahrhundertelange Zeit der Wirren ein. Um 800 versucht Karl der Große ein großes einheitliches Reich und eine Zivilisation nach römischem Vorbild zu schaffen – der Beginn der mittelalterlichen Kunst. In dem Seminar werden an ausgewählten Beispielen der Malerei, Architektur und Plastik die Charakteristika bestimmter Zeitstile erarbeitet und gleichzeitig Kunst als „Zeuge ihrer Zeit“ historisch und kulturhistorisch verankert.

Andy Warhol prophezeite in den 1960er Jahren, in Zukunft werde jeder 15 Minuten lang berühmt sein. Da diese Prophezeiung heute eingetroffen ist, zieht es der britische Street -Art Künstler Banksy (geb.1974?) vor, anonym zu bleiben. Trotzdem ist er weltberühmt. Seine Kunst ist schnell, unmittelbar, überraschend, für alle verständlich, witzig und politisch hochmotiviert. Der amerikanische Pop Art Künstler Keith Haring (1958–1990) war einer der wichtigsten Vertreter der Graffiti-Subkultur der 1980er Jahre. Er schuf u.a. Arbeiten in der New Yorker U-Bahn.

Der amerikanische Werbegrafiker Mike Winkelmann (geb.1981) alias „Beeple“ veröffentlichte seit 2007 jeden Tag ein digital erzeugtes Bild. Anfang 2021 fasste er diese Bilder zu seiner „Everydays Collage“ zusammen, die umgerechnet für fast 70 Millionen Dollar versteigert wurde. Dies löste einen regelrechten Hype um digitale Bilder aus, der nicht nur unser Verständnis von Kunst und Künstler stark verändert hat, sondern auch eng mit Spekulation und Krypto-Währungen verbunden ist.

Bilder erzählen unendlich viel: über sich, die Zeit, in der sie gemalt wurden, und über uns. Und dennoch ist es schwierig über Malerei zu sprechen. Durch die Analyse berühmter Bilder, u.a. "Das Gewitter" von Giorgione und van Goghs "Sonnenblumen", werden Methoden erarbeitet, wie sich auch kunsthistorisch wenig versierte Liebhaber*innen Bildern nähern können. Wir besprechen Fragen, die man Bildern stellen kann, und stellen Annäherungsweisen an Kunstwerke vor, ergänzt durch einen "Werkzeugkasten moderner Kunst". Bei einem Besuch im Buchheim Museum wird geübt.

Seit der Renaissance wurde „Ruhm“ mit Hilfe von Kunst inszeniert und es gab reiche und berühmte Künstler. Im Zeitalter der Massenmedien änderte sich die Vorstellung von Ruhm und Berühmtheit: Künstler*innen reagierten seit den sechziger Jahren auf diese Veränderungen und schufen ein neues Bild des Künstlers und von Ruhm. Die Prophezeiung von Andy Warhol, in Zukunft werde jeder 15 Minuten lang berühmt sein, hat sich bewahrheitet.

In den Zehn Geboten heißt es: „Du sollst dir kein Kultbild machen.“ (Ex 20,4) Platon warnte vor der trügerischen Macht der Bilder und auch Teile der großen monotheistischen Religionen hatten religiösen Bildern gegenüber Vorbehalte. So gab es seit dem frühen Mittelalter im europäischen Raum immer wieder Bilderstürme. Spätestens seit der Französischen Revolution wurde aus dem religiösen ein politisches Problem. Heute finden weltweit wieder Bilderstürme statt, sei es im Zusammenhang mit einem radikalen Islamismus oder mit der Post-Kolonialismus-Debatte. Im Online-Vortrag soll das Problem aus theologischer und kunsthistorischer Sicht beleuchtet und erörtert werden.