Bilder erzählen unendlich viel: über sich, die Zeit, in der sie gemalt wurden, und über uns. Und dennoch ist es schwierig über Malerei zu sprechen. Durch die Analyse berühmter Bilder, u.a. "Das Gewitter" von Giorgione und van Goghs "Sonnenblumen", werden Methoden erarbeitet, wie sich auch kunsthistorisch wenig versierte Liebhaber*innen Bildern nähern können. Wir besprechen Fragen, die man Bildern stellen kann, und stellen Annäherungsweisen an Kunstwerke vor, ergänzt durch einen "Werkzeugkasten moderner Kunst". Bei einem Besuch im Buchheim Museum wird geübt.

Der Kurs hat das übergreifende Thema "Körper und Geist": Kein Mensch ist vorstellbar ohne Körper - doch reicht das Menschsein nicht über den Körper hinaus? Wie steht unser körperliches Sein zu unserem Bewusstsein, der Leib zur Seele? Was wissen und denken wir über uns als (nicht zuletzt) körperliche Wesen? Wir beleuchten diesen Fragen aus der Perspektive verschiedener Disziplinen - der Psychologie, der Philosophie und Kulturwissenschaft,, der Kunst und der (Neuro-)Biologie Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos". Er wird hybrid durchgeführt, d.h. es ist sowohl Präsenz- als auch Online-Teilnahme möglich. Wenn Sie wahlweise in Präsenz und Online am Kurs teilnehmen möchten, wählen Sie bei der Buchung bitte "Präsenz" im Warenkorb (Sie erhalten dennoch die Zugangsdaten für eine Online-Teilnahme). Die Teilnahmeart "Online" ist für eine ausschließliche Online-Teilnahme gedacht.

Übergreifendes Thema dieses Kurses ist Russland. Wir blicken aus verschiedenen Perspektiven auf dieses Land - aus der Warte der Geschichte und der aktuellen Weltpolitik, aber auch der Literatur und der bildenden Kunst. Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos".

Der Kurs hat das übergreifende Thema "Deutschland und die Demokratie": Aus vier verschiedenen Perspektiven versuchen wir uns an einer Bestandsaufnahme der deutschen Gesellschaft. Welche Strömungen und Verwerfungen prägen sie aktuell? Die Arbeiten namhafter Soziolog*innen machen gegenwärtige Entwicklungen besser greifbar. Auch die Kunst und Literatur hatten und haben etwas zur deutschen Demokratie zu sagen und positioniert sich zur deutschen Geschichte. Und auch die Verfassung des Grundgesetzes als Grundlage unseres Staatswesens wird einer genaueren Betrachtung unterzogen. Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos".

Der Kurs hat das übergreifende Thema "Körper und Geist". Er ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos". Der Kurs wird hybrid durchgeführt, es ist sowohl Präsenz- als auch Online-Teilnahme möglich Die Präsenzplätze sind bereits ausgebucht, eine Online-Teilnahme ist noch möglich. Diese Option können Sie bei der Buchung im Warenkorb auswählen.

Berlin bedeutet Vielfalt, Schönheit und Brüche. Keine andere deutsche Stadt spiegelt so unmittelbar deutsche Geschichte wider. Potsdam wurde von Friedrich dem Großen als zweite Residenz und als Rückzugsort gegründet. Es liegt in einer einzigartigen Schlösser- und Seenlandschaft. Die Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Siegelin, die in München und Berlin lebt und arbeitet, stellt Ihnen beide Städte vor. Egal ob zur Reisevorbereitung oder zur Auffrischung und Ergänzung aktueller Informationen: Sie sind herzlich eingeladen!

Seit der Renaissance wurde „Ruhm“ mit Hilfe von Kunst inszeniert und es gab reiche und berühmte Künstler. Im Zeitalter der Massenmedien änderte sich die Vorstellung von Ruhm und Berühmtheit: Künstler*innen reagierten seit den sechziger Jahren auf diese Veränderungen und schufen ein neues Bild des Künstlers und von Ruhm. Die Prophezeiung von Andy Warhol, in Zukunft werde jeder 15 Minuten lang berühmt sein, hat sich bewahrheitet.

„Ich meinte, dass es zu der Zeit, als ich anfing zu arbeiten (…) notwendig war, ganz bestimmte verschüttete Themen und Mythen und Sprachteile wieder auszugraben oder wieder sichtbar zu machen.“ Anselm Kiefer (* 1945) gehört zu einer Generation deutscher Künstler*innen, die an der Malerei als Ausdrucksform festhielten und politische Bilder malten. Mit riesigen Formaten und Materialien wie Sand, Asche und Blei setzt er sich mit der deutschen Geschichte und Kultur, insbesondere dem Nationalsozialismus auseinander, und rührt an Themen, die lange tabuisiert wurden.

Um 1400 entsteht in Florenz eine neue Kunstströmung, die sich rasend schnell zunächst in Italien und später nördlich der Alpen ausbreitet: die Renaissance. Inspiriert von einem neuen Lebensgefühl und einem neuen Blick auf die Kunst der Antike, bricht eine sehr innovative und fruchtbare Kunstepoche mit einer Fülle von Talenten an, getragen von einer kunstfreundlichen Stimmung und zahlreichen Mäzenen. Der Kurs stellt die wichtigen Kunstzentren der Renaissance vor und erläutert Bildformen und Medien.

In den Zehn Geboten heißt es: „Du sollst dir kein Kultbild machen.“ (Ex 20,4) Platon warnte vor der trügerischen Macht der Bilder und auch Teile der großen monotheistischen Religionen hatten religiösen Bildern gegenüber Vorbehalte. So gab es seit dem frühen Mittelalter im europäischen Raum immer wieder Bilderstürme. Spätestens seit der Französischen Revolution wurde aus dem religiösen ein politisches Problem. Heute finden weltweit wieder Bilderstürme statt, sei es im Zusammenhang mit einem radikalen Islamismus oder mit der Post-Kolonialismus-Debatte. Im Online-Vortrag soll das Problem aus theologischer und kunsthistorischer Sicht beleuchtet und erörtert werden.

"Ich bin in eine zerstörte Ordnung hineingeboren worden, in eine zerstörte Landschaft, in ein zerstörtes Volk, in eine zerstörte Gesellschaft. Und ich wollte keine neue Ordnung einführen. (...) Ich musste erneut "naiv" sein, neu anfangen." Der Maler und Bildhauer Georg Baselitz (*1938) wuchs in der vernichteten Umwelt und in der zerbrochenen Weltordnung des Zweiten Weltkrieges auf. In großformatigen, figürlichen, expressiven Bildern stellt er überlebende Antihelden in einer kaputten Umgebung und einer orientierungslosen Welt dar.

„Gegen die Auffassung von Kunst, den Kopf durch die Wolken zu stecken (…) Für eine Kunst, die sich als eines der vielen Mittel begreift, menschliche Gesellschaft zu verändern.“ Jörg Immendorf (1945–2007) arbeitete als Kunstlehrer und engagierte sich politisch in linksextremen Gruppierungen. Die Malerei lehnte er zunächst ab, um ab 1977 eine großformatige, politische Bilderreihe zu schaffen, die er „Café Deutschland“ nannte. In einer Zeit, in der sich viele im Westen mit der Teilung Deutschlands arrangiert hatten, klagte er sie mit seinen Bildern an.

Als der junge Künstler Markus Lüpertz (*1941) zu arbeiten begann, brach er gleich zwei Tabus: er malte großformatige Bilder, was in den 1960er Jahren eher unüblich war, und stellte Themen dar, die sich auf die deutsche Vergangenheit bezogen. Er malte Wehrmachtshelme und gab ihnen Titel wie „Schwarz Rot Gold“. Lüpertz gehört zu den deutschen Malern, die in den 1980er Jahren international viel Aufsehen erregten, weil sie in zweierlei Hinsicht „antimodern“ waren: wegen ihrer Malweise und wegen der dargestellten Inhalte.

Gerhard Richter (*1932) lebte in Dresden und war dort erfolgreicher Wandmaler. Kurz vor dem Mauerbau, 1961, floh er in den Westen. Er distanzierte sich vom Sozialistischen Realismus des Ostens ebenso wie von der Pop Art US-amerikanischer Prägung. In einer Zeit, als Malerei als „unzeitgemäß“ galt, suchte er einen eigenen Weg, jenseits der Polarität von Realismus und Abstraktion, für seine Malerei, um die Malerei so zu „retten“. Er schuf ein breites Werk in sehr unterschiedlichen Stilen, teilweise sind seine Bilder von faszinierender Schönheit.

„Höhere Wesen befahlen: rechte obere Ecke schwarz malen.“ Wie sein Kollege Gerhard Richter wuchs Sigmar Polke (1941–2010) im Osten auf und siedelte in den Westen über. Ebenso wie Richter glaubte er an die Malerei und suchte einen Weg jenseits von westlicher Abstraktion und Sozialistischem Realismus. Er distanzierte sich vom Anspruch der abstrakten Kunst, höhere, geistige Wahrheiten zu verbildlichen und schuf so etwas wie eine deutsche Variante der Pop Art. Polkes Arbeiten sind voller Witz und Ironie.

Martin Kippenberger (1953–1997) war Maler, Installations- und Performancekünstler, Bildhauer und Fotograf, Sprachgenie und Selbstdarsteller. Er hinterfragte herkömmliche Vorstellungen von Autorenschaft und Authentizität in der Kunst und gab in der Serie „Lieber Maler male mir“ bei einem Plakatmaler Bilder in Auftrag. Er inszenierte sich als öffentliche Person und verstand schon früh die veränderten Regeln für „Ruhm“ in einer modernen Welt. Gleichzeitig gibt es erschütternde Zeugnisse seiner Selbstbefragung und Körperdarstellung.

Seit dem 18. Jahrhundert spielt neben dem Begriff der Schönheit der Begriff des "Erhabenen" in der Ästhetik eine wichtige Rolle. Geprägt unter anderem von Edmund Burke, Immanuel Kant und Friedrich Schiller, wurde mit ihm eine völlig neue Art der Bewertung von Kunst aber auch der Naturschönheit eingeführt. In einer Zeit, in der durch die fortschreitende Industrialisierung die ursprüngliche Natur mehr und mehr verschwand, begann man, gerade die wilde, nicht zivilisierte Natur zu schätzen. Der Vortrag geht der Idee des "Erhabenen" in Philosophie und Kunstgeschichte nach.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Dieser Intensivkurs der Kunsthistorikerin und Italien-Kennerin Dr. Dorothée Siegelin gibt Einblicke in die Fülle italienischer Kunst und die Vielfalt der Kunstzentren vom späten Mittelalter bis ins Barock. Sei es als Urlaubsvorbereitung oder zur Vertiefung kunsthistorischer Kenntnisse - das Spektrum reicht von den großen bürgerlichen Kunstprojekten des späten Mittelalters in Siena und Florenz über die Renaissance in Florenz, Urbino und Venedig bis zum barocken Rom.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt - mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Einst prachtvolles Handelszentrum und Ausgangspunkt zur Entdeckung ferner Welten führte Lissabon lange Zeit eine Art Dornröschenschlaf, aus dem es heute längst erwacht ist. Künstler*innen und Schriftsteller*innen begannen, die Stadt zu entdecken. Spätestens seit der Expo 1998 herrscht Aufbruchstimmung, Architekt*innen aus aller Welt geben der Stadt ein neues Erscheinungsbild. Lassen Sie sich von dem Vortrag der Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Siegelin in die geheimnisvolle, fremde, ferne und gleichzeitig moderne Welt Lissabons entführen.

Bei einem Durchgang durch die europäische Architekturgeschichte vom frühen Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert lernen Sie die Besonderheiten der verschiedenen Baustile und die verschiedenen Funktionen von Bauten kennen. Dabei wird der Blick auf die Architektur eingebettet in das zeitgeschichtliche Umfeld.